L'activité de jeu d'improvisation Harold Long Form

Le Harold est un "forme longue" improvisation activité développée pour la première fois dans les années 60 par théâtre directeur/enseignant Del Close. Les activités d'improvisation de longue durée donnent aux acteurs plus de temps pour développer des personnages crédibles et des intrigues organiques. Que la performance soit un comédie ou un drame dépend entièrement des acteurs.

L'improvisation longue peut durer de 10 à 45 minutes (ou plus)! Si c’est bien fait, cela peut être absolument fascinant. Si cela est mal fait, cela peut provoquer des ronflements de la part du public.

Cela commence par une suggestion du public.

"Quelqu'un peut-il nommer un objet ?"
"D'accord, les gens, choisissez une émotion."
« Quelle est l'activité que vous avez faite hier? »
"Nommez votre mot préféré/le moins préféré."

Une fois sélectionné, le mot, la phrase ou l'idée devient la pièce maîtresse du Harold. Il existe une infinité de façons de commencer l’improvisation. Voici quelques possibilités:

Chaque acteur livre un impromptu monologue.

Un jeu d’association de mots est joué.
Les acteurs exécutent une danse interprétative basée sur la suggestion.
Chaque acteur récapitule un souvenir personnel (ou fictif) lié à la suggestion du public.

La structure de base

Pendant l'ouverture, les acteurs doivent écouter attentivement et utiliser une partie du matériel dans les scènes ultérieures.

La scène d'ouverture est généralement suivie de:

Trois vignettes liées au thème.
Un jeu de théâtre de groupe (impliquant certains ou tous les acteurs).
Plusieurs autres vignettes.
Un autre jeu de théâtre de groupe.
Deux ou trois scènes finales qui rassemblent les différents thèmes, personnages et idées développés tout au long du spectacle.

Voici un exemple de ce qui pourrait arriver:

L'ouvreur

Membre de la distribution: (S'adressant joyeusement au public.) Pour notre prochaine scène, nous avons besoin d'une suggestion du public. Veuillez citer le premier mot qui vous vient à l'esprit.
Membre du public : Glace glacée !

Les acteurs pourraient alors se rassembler, faisant semblant de regarder une glace à l'eau.

Acteur n°1: Vous êtes une glace.
Acteur n°2: Vous êtes froid et collant.
Cast Member n°3: Vous êtes dans un congélateur à côté des gaufres et sous le bac à glaçons vide.
Acteur n°4 : Vous venez dans de nombreuses saveurs.
Acteur n°1 : Votre saveur d'orange a le goût de l'orange.
Acteur n°2: Mais votre saveur de raisin n’a rien à voir avec celle du raisin.
Acteur n°3 : Parfois, votre bâton raconte une blague ou une énigme.
Acteur n°4 : Un homme dans un camion de glaces vous transporte d'un quartier à l'autre, tandis que des enfants affamés de sucre vous poursuivent.

Cela peut aller bien plus loin et, comme indiqué ci-dessus, il existe de nombreuses variantes différentes du début d'Harold. En règle générale, tout ce qui est mentionné dans l'ouverture peut devenir un thème ou un sujet d'une scène à venir. (C'est pourquoi avoir une bonne mémoire est un bonus pour les participants d'Harold.)

Première étape

Ensuite, la première série de trois brèves scènes commence. Idéalement, ils pourraient tous aborder le thème des sucettes glacées. Cependant, les acteurs peuvent choisir de faire ressortir d'autres idées évoquées dans le monologue de l'animateur (nostalgie de l'enfance, relations avec les grands, nourriture collante, etc.).

Scène A1 : Les enfants hyperactifs harcèlent leur mère pour une glace, mais ils doivent d'abord faire leurs corvées.
Scène A2 : Un popsicle discute de la vie au congélateur avec ses amis M. et Mme. Gaufre.
Scène A3 : Une stagiaire vit son premier jour à la Popsicle Factory, en travaillant comme auteur de blagues boiteuses à placer sur le bâton de popsicle.

Des bruits, de la musique, des gestes des acteurs et des interactions peuvent avoir lieu tout au long du film, facilitant ainsi la transition d'une scène à la suivante.

Deuxième étape: jeu de groupe

Alors que les scènes précédentes peuvent impliquer plusieurs acteurs, la deuxième étape implique généralement l’ensemble du casting.

Remarque: Les « jeux » utilisés doivent être organiques. Il peut s'agir de quelque chose que l'on voit souvent dans les émissions d'improvisation, comme « freeze » ou « alphabet »; cependant, le « jeu » pourrait également être quelque chose de créé spontanément, une sorte de modèle, d'activité ou de structure de scène généré par un acteur. les autres membres de la distribution devraient être capables de dire ce qu'est le nouveau "jeu", puis de s'y joindre.

Troisième étape

Le jeu de groupe est suivi d'une autre série de vignettes. Les acteurs peuvent choisir d'élargir ou de restreindre le thème. Par exemple, chaque scène pourrait explorer « L'histoire des glaces ».

Scène B1: Popsicles à l'époque des hommes des cavernes
Scène B2 : Les sucettes glacées au Moyen Âge.
Scène B3 : Des glaces à l'eau à l'époque du Far West.

Quatrième étape

Un autre jeu s’impose, impliquant de préférence l’ensemble du casting. Celui-ci devrait être très vivant pour construire l’énergie nécessaire aux dernières portions du Harold. (À mon humble avis, c'est l'endroit idéal pour un numéro musical improvisé – mais tout dépend.

Cinquième étape

Enfin, Harold se termine par plusieurs autres vignettes, rappelant, espérons-le, plusieurs des sujets, des idées, voire des personnages qui ont été explorés plus tôt dans la pièce. Exemples possibles (bien qu'il semble contre-intuitif de donner des exemples écrits d'idées d'improvisation !)

Scène C1: Caveman est confronté au premier cas de gel cérébral au monde.
Scène C2: Monsieur et madame. Waffle décide de voir d'autres personnes; elle visite le réfrigérateur.
Scène C3 : L'Ice Cream Man est sur son lit de mort et sa vie défile devant ses yeux.

Si les acteurs sont intelligents, ce qui est le cas j'en suis sûr, ils pourraient lier la fin avec le matériel du début. Cependant, Harold n’a pas besoin de tout lier pour être amusant ou réussir. Un Harold peut commencer par un sujet spécifique (comme les glaces) mais s'éloigner de trop de sujets, de thèmes et de personnages différents. Et c'est bien aussi. N'oubliez pas que tout jeu d'improvisation peut être modifié pour répondre aux besoins des acteurs et du public. Amusez-vous avec Harold!