Les échauffements vocaux sont monnaie courante pour les castings et les cours de théâtre. Ils aident les acteurs à se concentrer, à les faire travailler ensemble et à accorder une certaine attention à leur voix avant les répétitions et les représentations.
"Emotion Orchestra" est idéal pour des groupes de 8 à 20 interprètes ou étudiants. L'âge n'a pas trop d'importance; cependant, les jeunes interprètes doivent vraiment prêter attention à l’exercice dramatique pour être efficace.
Comment ça fonctionne
Une personne (le metteur en scène, le chef de groupe ou l'enseignant) fait office de « chef d'orchestre ».
Les interprètes sont assis ou debout en rangées ou en petits groupes, comme s'ils étaient des musiciens d'un orchestre. Cependant, au lieu d'avoir une section de cordes ou une section de cuivres, le chef d'orchestre créera des « sections d'émotion ».
Par exemple:
- Deux artistes sont désignés comme "Triste Section"
- Trois artistes composent la "Joy Section"
- Deux autres composent la "Fear Section"
- Une personne peut être la « Section de culpabilité »
- Un autre artiste peut être la "Section Confused"
- Et la liste des émotions pourrait être longue !
Directions
Expliquez aux participants que chaque fois que le chef d'orchestre pointe ou fait un geste vers une section particulière, les interprètes émettent des bruits qui communiquent l'émotion qu'ils ont désignée. Encouragez les participants à éviter d’utiliser des mots et à trouver plutôt des sons qui traduisent leur sentiment. Donnez cet exemple: « Si votre groupe ressent l’émotion « Ennuyé », vous pourriez émettre le son « Hmph! »
Répartissez les participants en petits groupes et donnez à chaque groupe une émotion. Donnez à chacun un peu de temps de planification afin que tous les membres du groupe soient d'accord sur les sons et les bruits qu'ils feront. (Remarque: bien que les voix soient les principaux « instruments », l'utilisation des applaudissements et d'autres percussions corporelles les sons sont définitivement autorisés.)
Une fois que tous les groupes sont prêts, expliquez que lorsque vous, en tant que chef d'orchestre, levez les mains bien haut, cela signifie que le volume doit augmenter. Les mains basses signifient une diminution du volume. Et tout comme le fait le maestro d'une symphonie, le chef d'orchestre de l'émotion réunira les sections en une seule. à la fois et faites-les disparaître ou utilisez un geste de la main fermée pour indiquer qu'une section doit cesser de faire bruit. Tout cela nécessite que les participants surveillent attentivement et coopèrent avec le chef d'orchestre.
Diriger l’orchestre des émotions
Avant de commencer, assurez-vous que tous vos « musiciens » soient complètement silencieux et concentrés sur vous. Réchauffez-les en pointant une section à la fois, puis ajoutez-en une autre, puis une autre, pour finalement aboutir à une frénésie climatique si vous le souhaitez. Terminez votre morceau en atténuant une section à la fois et en terminant avec les sons d'une seule émotion.
Insistez sur le fait que chaque musicien de l'orchestre doit être certain de prêter attention au chef d'orchestre et suivez les instructions données par le pointage, le lever des mains, l'abaissement des mains et le poing. se serre. Cet accord de se conformer aux instructions du chef d'orchestre est ce qui fait fonctionner tous les orchestres, même de ce genre.
En tant que chef d'orchestre, vous souhaiterez peut-être expérimenter un rythme établi et demander à vos musiciens émotionnels de délivrer leurs sons tout en gardant le rythme. Vous souhaiterez peut-être également qu'une section garde un rythme régulier et que d'autres sections exécuter des sons rythmiques qui fonctionnent sur ce rythme.
Variations sur le thème
Paysage sonore de la ville. Quels sons entend-on dans une ville? Demandez aux participants de dresser une liste de sons comme des klaxons, des portes de métro qui se ferment, des bruits de construction, des pas précipités, des crissements de freins, etc. puis attribuez un son de ville par section et dirigez un orchestre de paysage sonore de la ville de la même manière que décrit ci-dessus pour Emotion Orchestra.
Autres paysages sonores ou idées d’orchestre. La campagne ou une zone rurale, une nuit d'été, la plage, la montagne, un parc d'attractions, une école, un mariage, etc.
Objectifs de l'activité
Les "Orchestres" décrits ci-dessus permettent aux participants de s'entraîner dans travailler ensemble de manière productive, suivre des instructions, suivre un leader, et réchauffer leurs voix. Après chaque « performance », il est amusant de discuter de l'effet des combinaisons créatives de sons sur les participants et les auditeurs.
