Le blocage est le terme théâtral désignant les mouvements des acteurs sur scène pendant la représentation de la pièce ou de la comédie musicale. Chaque mouvement effectué par un acteur (traverser la scène, monter les escaliers, s'asseoir sur une chaise, tomber au sol, se mettre à genoux) relève du terme plus large de « blocage ».
Qui « bloque »?
Généralement, la pièce directeur détermine les mouvements et les positions des acteurs sur scène. Certains réalisateurs « pré-bloquent » les scènes: ils planifient les mouvements des acteurs en dehors de la répétition, puis donnent aux acteurs leur blocage. Certains réalisateurs travaillent avec les acteurs pendant les répétitions et prennent des décisions bloquantes en demandant aux acteurs d'exécuter les mouvements. Ces réalisateurs essaient une variété de mouvements et de positions scéniques pour voir ce qui fonctionne, effectuent des ajustements, puis règlent le blocage. D'autres réalisateurs, surtout lorsqu'ils travaillent avec des acteurs expérimentés lors des répétitions, demandent aux acteurs de suivre leur instinct pour savoir quand bouger et le blocage devient un travail collaboratif.
Les dramaturges peuvent bloquer
Dans certaines pièces, le dramaturge fournit des notes de blocage dans le texte du script. dramaturge américain Eugene O'Neill a écrit des indications scéniques détaillées qui incluent non seulement des mouvements, mais également des notes sur les attitudes et les émotions des personnages.
Un exemple de l'acte I, scène 1 de "Long Day's Journey Into Night". Le dialogue d’Edmond est accompagné de indications scéniques en italique:
EDMOND
Avec une soudaine exaspération nerveuse.
Oh, pour l'amour de Dieu, papa. Si vous recommencez ce genre de choses, je vais le battre.
Il saute.
J'ai quand même laissé mon livre à l'étage.
Il se dirige vers le salon en disant avec dégoût :
Mon Dieu, papa, je pense que tu en aurais marre de t'entendre.
Il disparaît. Tyrone s'occupe de lui avec colère.
Certains metteurs en scène restent fidèles aux indications scéniques fournies par le dramaturge dans le scénario, mais metteurs en scène et acteurs ne sont pas tenus de suivre ces instructions de la même manière qu’ils sont tenus d’utiliser le dialogue du dramaturge strictement comme écrit. Les mots prononcés par les acteurs doivent être prononcés exactement tels qu’ils apparaissent dans le scénario. Ce n’est qu’avec l’autorisation spécifique du dramaturge que les lignes de dialogue peuvent être modifiées ou omises. Il n’est cependant pas impératif de s’en tenir aux idées bloquantes du dramaturge. Les acteurs et réalisateurs sont libres de faire leurs propres choix de mouvements.
Certains réalisateurs apprécient les scénarios avec des mises en scène détaillées. D'autres réalisateurs préfèrent les scripts avec peu ou pas d'idées bloquantes dans le texte.
Fonctions de base du blocage
Idéalement, le blocage devrait améliorer l’histoire sur scène en:
- Reflétant le comportement authentique des personnages, les mouvements d’un personnage peuvent en révéler autant, et parfois plus, que ses paroles.
- Refléter les relations entre et parmi les personnages.
- Donner l’attention à certains personnages à des moments appropriés (aider le public à savoir où chercher.)
- Permettre au public de voir ce qu'il est censé voir et non ce qui est censé être caché, que ce soit dans le cadre de la pièce ou lors d'un coup d'œil accidentel dans les coulisses.
- Créer des images de scène efficaces – fortes, agréables, horribles – qui transmettent les significations et les ambiances de la pièce.
- Utiliser efficacement l’ensemble.
Notation de blocage
Une fois une scène bloquée, les comédiens doivent exécuter les mêmes mouvements lors des répétitions et des représentations. Ainsi, les comédiens doivent mémoriser leur blocage ainsi que leurs répliques. Pendant les répétitions de blocage, la plupart des acteurs utilisent un crayon pour noter le blocage dans leurs scripts. Ainsi, si le blocage change, les marques de crayon peuvent être effacées et le nouveau blocage noté.
Les acteurs et réalisateurs utilisent un «sténographie» pour bloquer la notation. Plutôt que d’écrire « Descendez la scène à droite et tenez-vous derrière (ou à l’arrière) du canapé », un acteur prendrait des notes en utilisant des abréviations. Tout mouvement de scène d’une zone de la scène à une autre est appelé une « croix » et un moyen rapide d’indiquer cross consiste à utiliser un « X ». Ainsi, la note de blocage d'un acteur, le blocage ci-dessus pourrait ressembler à ceci: « XDR to US of canapé."
