En substance, conception graphique est l'art ou l'habileté de combiner du texte et des images dans des publicités, des magazines ou des livres.
Également connu sous le nom de communication visuelle, de design de communication et de design commercial, le design graphique moderne est né au début du 20e siècle. La pierre de touche est la signalétique créée en 1936 pour le métro de Londres, considérée comme un chef-d'œuvre de l'ère moderne. Il utilisait une police spécialement développée pour le projet par Edward Johnston et est toujours utilisée aujourd'hui.
L'école de design minimaliste allemande du milieu du siècle, le Bauhaus, a propulsé l'art à un niveau supérieur et a établi une base solide pour les graphistes d'aujourd'hui.
Bien sûr, des designers comme Paul Rand, Saul Bass, Adrian Frutiger, Milton Glaser, Alan Fletcher, Abram Games, Herb Lubalin, Neville Brody, David Carson et Peter Saville ont propulsé le design graphique vers une toute nouvelle dimension niveau. Le design graphique joue désormais un rôle crucial dans le commerce, la culture pop et de nombreux aspects de la société moderne.
Applications de la conception graphique
Regarde autour de toi. Le design graphique est partout, des emballages des barres chocolatées au logo de votre tasse à café préférée. En fait, vous voyez des centaines d’exemples de conception graphique chaque jour, et la plupart du temps, vous ne vous en rendez pas compte.
La conception graphique peut remplir de nombreuses fonctions. Voici quelques-unes des utilisations de la conception graphique:
- Signalisation
- Identité d'entreprise/image de marque
- Emballage (des bouteilles d'eau aux appareils électroménagers)
- Documents imprimés (livres, dépliants, magazines, journaux)
- Art en ligne (bannières, blogs, sites Web)
- Couvertures d'albums
- Titres et graphiques de films et de télévision
- Créations de t-shirts et de vêtements
- Cartes de voeux
Les conceptions peuvent simplifier ou perturber
Dans certaines occasions, comme dans la conception de signalétique, la conception graphique doit fournir des moyens très clairs et simples de transmettre des informations. Le plan du métro de New York en est un excellent exemple. La conception simplifie quelque chose d'assez complexe, facilitant la navigation et l'accès à votre destination. Si la conception était trop complexe ou artistique, cela entraverait le fonctionnement de la carte, le rendant inutile.
Dans d’autres cas, la conception peut aller dans la direction opposée. Cela peut être choquant, difficile à lire ou faire une déclaration qui prend du temps à comprendre. Cela se voit souvent dans les illustrations des couvertures d’albums, ainsi que dans les conceptions d’affiches, de cartes de vœux et d’autres formes de design disruptif.
Concevoir dans un monde numérique
De plus en plus, design graphique et web design vont de pair. Les magazines doivent avoir une présence en ligne, tout comme les journaux, les épiceries, les hôpitaux et d’autres types d’entreprises et d’institutions. Par conséquent, les graphistes doivent créer et maintenir une apparence cohérente dans de nombreuses disciplines. Le plus souvent, la conception numérique guide la façon dont le reste de l’identité est créé et exécuté.
Le design graphique n’est pas seulement joli ou pour le plaisir. C'est un élément crucial du commerce et de la vie.
Cinq graphistes notables
Il est impossible d’envisager le design graphique sans faire référence à certains des plus grands de l’industrie. Alors qu'il existe des centaines de créateurs talentueux au fil du temps, les cinq hommes suivants ont créé des œuvres qui définissent l'industrie:
- Saul Bass: Si vous avez déjà vu un film d'Hitchcock, vous connaissez probablement les compétences en conception de Saul Bass. Son travail sur du Nord au nord-ouest et Psycho était vraiment exceptionnel, tout comme d'autres travaux de réalisateurs tels que Billy Wilder, Stanly Kubrick et Otto Preminger. Bass est également à l'origine de certains des logos les plus célèbres de l'histoire de la marque, notamment Bell System, AT&T, Continental Airlines et United Airlines.
- Paul Rand: Mieux connu pour son travail sur le logo IBM, Paul Rand (né Paul Rosenbaum) était une force créative qui a donné leur identité à de nombreuses marques. L’histoire la plus célèbre à ce sujet tourne peut-être autour du regretté Steve Jobs et de sa société NeXT. Jobs a approché Rand et lui a demandé un logo, s'attendant à ce qu'il propose plusieurs options. Rand a dit: « Non, je vais résoudre votre problème et vous me paierez. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser la solution. Si vous voulez des options, allez parler à d'autres personnes. » Jobs n'a pas parlé à d'autres personnes et a payé à Rand 100 000 $ pour son travail.
- Milton Glaser: Glaser est célèbre pour deux pièces emblématiques du design graphique: le Je ❤ NY logo et l'affiche psychédélique de Bob Dylan, qu'il a réalisée en 1966 pour Dylan's Les plus grands tubes album. En 2009, Glaser a reçu la Médaille nationale des arts des mains du président Barack Obama. Le travail de Glaser continue d'influencer les designers jusqu'à aujourd'hui.
- Alan Fletcher: En tant que l'un des partenaires fondateurs de Pentagram, Fletcher est non seulement considéré comme l'un des plus grands designers de sa génération mais de toutes les générations. Son travail s’étend sur des décennies et constitue un exercice de simplicité, de réflexion intelligente et de sobriété. Son travail sur le Victoria and Albert Museum de Londres, le plus grand musée d'art et de design au monde, est aussi beau aujourd'hui qu'il l'était en 1989, lorsqu'il l'a créé pour la première fois.
- Lubaline aux herbes: Si le nom vous semble familier, vous avez presque certainement utilisé la police Lubalin à un moment donné de votre carrière. Herb Lubalin était un designer et typographe exceptionnel qui a créé de nombreuses polices encore largement utilisées aujourd'hui. Ses créations de polices incluent ITC Avant Garde, Lubalin Graph et ITC Serif Gothic. Son logo pour Mère et enfant Le magazine est considéré comme un chef-d'œuvre.
