À moins qu’un acteur ne soit la vedette d’un spectacle solo, son expérience d’acteur impliquera beaucoup de coopération et d’engagement avec d’autres acteurs. En théorie, un acteur devrait être capable de capter le langage corporel et le ton de ses camarades, et de réagir de manière appropriée et transparente, même dans les situations les plus délicates.
Les problèmes auxquels les acteurs sont confrontés sur scène lorsque les choses tournent mal
De nombreux acteurs ont participé à une scène dans laquelle les répliques sont supprimées. Sans formation adéquate, les acteurs restent souvent sans voix, se demandant ce qui s’est passé et quoi faire ensuite. Avec une compréhension de l’improvisation et de la coopération, les acteurs peuvent continuer la scène de manière transparente, ramenant l’histoire au scénario.
Des situations similaires se produisent tout le temps dans un théâtre en direct. Un accessoire a disparu, un signal est manqué, une table est dans la mauvaise position et les acteurs doivent travailler ensemble pour que la scène avance de manière plausible.
Comment les acteurs apprennent à suivre le courant sur scène
Une partie de la formation appropriée pour faire face à l'inattendu implique travail d'improvisation cela nécessite une coopération créative. Le jeu « Oui, et » oblige les acteurs à éviter de rejeter les idées des autres acteurs et, à la place, à trouver un moyen de suivre le courant. "Oui, et" est à l'opposé de "Non, mais", qui est une réponse qui peut conduire à une catastrophe sur scène.
Le jeu "Oui et" est très simple. Dans un situation d'improvisation, les acteurs doivent accepter les idées de leurs collègues et s'appuyer sur elles. Par exemple, au début de la scène, le premier personnage commence par établir un décor et une intrigue, comme on le voit ci-dessous.
- Personnage n°1 : "Quelle journée chaude et misérable pour être ouvrier de ranch! " (En suivant la méthode « Oui, Et », le deuxième personnage acceptera la prémisse et ajoutera à la situation.)
- Personnage n°2: "Oui et le patron a dit que nous n'aurons pas d'eau tant que cette clôture ne sera pas réparée."
- Personnage n°1: "Oui et n'est-il pas le connard le plus méchant pour lequel nous ayons jamais travaillé ?"
- Personnage n°2 : "Oui, et ça m'a fait penser à abandonner cette vie de cow-boy et à partir pour San Francisco."
Développer un conflit peut aider les acteurs à faire avancer l’intrigue
Désormais, la scène pourrait se poursuivre indéfiniment, les acteurs étant simplement d'accord les uns avec les autres. Cependant, il est également préférable de développer un conflit. Par exemple:
- Personnage n°2 : "Oui, et ça m'a fait penser à abandonner cette vie de cow-boy et à partir pour San Francisco."
- Personnage n°1 : "Oui, et tu serais fauché vingt minutes après être descendu de la diligence.
- Personnage n°2 : "Ouais, et je suppose que tu penses que tu pourrais faire mieux ?!"
- Personnage n°1 : "Oui! Et après avoir fait fortune en cherchant de l’or, je reviens acheter ce désolé ranch et tu travailleras pour moi! »
Après avoir travaillé sur les exercices « Oui, et », les acteurs apprennent finalement à réaliser des scènes dans lesquelles ils adoptent les idées et les concepts proposés par leurs collègues interprètes. Les acteurs n’ont pas réellement besoin de prononcer les mots « Oui et » pour que le système fonctionne. Il leur suffit simplement d’affirmer ce que dit le personnage et de lui permettre de construire la scène.
Si les acteurs nient leur collègue interprète, la scène pourrait être morte dans l'eau avant même d'avoir eu une chance. Voyez comment cela pourrait se dérouler:
- Personnage n°1 : "Quelle journée chaude et misérable pour être ouvrier de ranch !"
- Personnage n°2 : "Non ce n'est pas. Et nous ne sommes pas non plus des ouvriers de ranch. »
