Vous avez atteint le stade de votre développement en tant que artiste où vous avez un corpus d'œuvres, envisagez sérieusement de vendre vos peintures et envisagez la prochaine étape comme une exposition dans une galerie d'art. Par où commencer si vous souhaitez être représenté dans une galerie d'art?
Tout d'abord, il est important de savoir ce que cela implique lorsque vous travaillez avec une galerie et comment les aborder avec votre travail. Cela demande un peu d'encouragement, mais une fois que vous aurez compris le processus et que vous aurez pris le courage, vous n'aurez plus de problèmes. Bien sûr, chaque galerie d'art va être un peu différente et beaucoup ont leurs propres politiques en place, mais elles fonctionnent toutes de la même manière générale.
Commission ou vente pure et simple
Il existe deux manières de vendre des œuvres via une galerie. L'art peut être vendu sur une base de commission ou la galerie peut choisir d'acheter l'œuvre d'art à l'avance. La majorité des accords galeries-artistes fonctionnent sur commande.
Les ventes à la commission signifient que votre œuvre est exposée dans la galerie pendant une certaine période de temps. Ni vous ni la galerie ne gagnez d'argent jusqu'à ce que l'œuvre d'art soit vendue. À ce stade, les deux parties ont divisé la vente en fonction de la répartition des commissions convenue dans le contrat de la galerie.
La commission moyenne
En règle générale, les galeries d'art demandent entre 30 et 40 pour cent d'une vente. Certains peuvent être plus élevés et d'autres plus bas, cela dépend simplement de la galerie individuelle et du marché de l'art local.
Artistes peut avoir du mal à comprendre le fait que les galeries doivent aussi gagner de l'argent. Il peut être douloureux de voir 40 pour cent d'une vente pour ton le travail va à quelqu'un d'autre, mais vous devez vous rappeler qu'il a aussi des dépenses. Les galeries doivent payer les services publics, le loyer et les dépenses des employés, ainsi que les taxes et le marketing pour que votre travail soit vu. Ils commercialisent pour tu et s'ils font du bon travail, vous en bénéficierez tous les deux.
Qui détermine le prix?
Encore une fois, chaque galerie est différente, mais en général, les galeristes travaillent avec des artistes pour atteindre un prix de détail avec lequel vous êtes tous les deux à l'aise. Vous pouvez souvent leur dire ce que vous aimeriez recevoir après commande et ils auront un avis sur la valeur de l'œuvre sur le marché de l'art.
Cela peut être l'une des conversations les plus inconfortables à avoir. Le prix est rarement le point fort d'un artiste et cela peut être un sujet délicat. Pourtant, il faut aussi savoir que la plupart des galeristes connaissent la réalité du marché de l'art local grâce à des années d'expérience.
En tant que artiste, vous devez rester conscient que certaines personnes voudront profiter de vous. Restez vigilant, n'acceptez rien si vous êtes mal à l'aise sans demander conseil au préalable et méfiez-vous des galeristes sournois. Il y a de grands galeristes et de moins grands galeristes. Votre travail consiste à éliminer les mauvais.
Mon travail se vendra-t-il?
Il n'y a jamais de garantie que votre œuvre d'art se vendra dans une galerie, purement et simplement. Cela dépend en grande partie de la clientèle que la galerie attire, de la quantité de commercialisation ils font, et combien les gens aiment votre travail et veulent le ramener à la maison.
Certains artistes se vendent très bien en galerie. Ils ont pris le temps de choisir les meilleures galeries pour leur style de travail particulier, tarifer leur travail de manière appropriée, et proposez une présentation finale (par exemple, un cadrage) que les clients adorent. D'autres artistes ne réussissent pas aussi bien dans l'environnement des galeries et peuvent trouver que l'interaction personnelle des foires d'art est un meilleur marché pour leur travail.
Combien de travail?
Certaines galeries ont des restrictions sur les artistes avec lesquels elles passent un contrat et exigent un certain nombre de nouvelles pièces sur une certaine période de temps. D'autres galeries sont plus détendues et baseront la quantité de travail qu'elles souhaitent en fonction de l'espace disponible ou d'autres facteurs.
Il est préférable d'avoir une belle sélection d'œuvres d'art disponibles lorsque vous vous approchez d'une galerie. Cela permet au propriétaire de choisir les meilleures pièces pour sa clientèle et vous offre plus d'opportunités de vente. Un ou deux morceaux - à moins qu'ils ne soient de taille significative - ne sont pas susceptibles de le couper.
Comment aborder une galerie?
Lorsque vous êtes prêt à aborder une galerie, vous pouvez vous y prendre de plusieurs manières. Vous n'êtes peut-être pas à l'aise de demander une représentation, mais ne soyez pas timide. Les galeristes sont toujours à la recherche de nouveaux artistes et d'œuvres à exposer. Le pire qu'ils puissent dire est « non » et, comme le dit le vieil adage, vous ne le saurez pas tant que vous ne le demanderez pas.
Il existe deux manières courantes d'aborder une galerie: soit se présenter à froid et en personne, avec quelques photos de vos tableaux, soit téléphoner au préalable pour convenir d'un rendez-vous.
Une autre option serait d'envoyer un e-mail demandant de prendre rendez-vous. Joignez quelques petites photos de votre travail ou incluez un lien vers votre site Web (bien que cela dépende du fait que votre e-mail soit suffisamment attrayant pour que la personne clique sur votre site Web).
De nombreux artistes trouvent que la manière « à l'ancienne » de se présenter à la galerie est la meilleure méthode. Cela vous permet d'apprendre à connaître la galerie et son propriétaire ou gérant et cela vous donne une chance de les charmer avec vous-même et votre travail.
Si vous avez des illustrations originales, créatives et bien exécutées à leur montrer, il est très probable qu'elles prendront le temps de regarder.
- Ne vous présentez pas le week-end ou le soir. Au lieu de cela, choisissez un moment moins chargé pour l'entreprise, comme un après-midi en semaine.
- Ne prenez pas d'œuvres originales. C'est peut-être bien d'avoir un ou deux petits morceaux dans la voiture, mais ça a l'air mauvais si vous franchissez la porte avec une toile. Au lieu de cela, apportez un portfolio imprimé ou quelques exemplaires de votre travail.
- Regardez la "partie" d'un artiste. Les apparences et les premières impressions font une grande différence dans le monde de l'art et vous vous vendez en fait autant que votre art. Habillez-vous bien mais soyez votre artiste farfelu en même temps.
- Il peut être préférable d'appeler et de demander un rendez-vous avec des galeries plus grandes. Le décideur n'est peut-être pas toujours là et il est parfois préférable de ne pas supposer qu'il a le temps de parler à un artiste potentiel.
Ce n'est pas non plus une mauvaise idée de rechercher la galerie avant de demander une représentation. C'est aussi simple que d'entrer et de vérifier le travail exposé. Mieux encore, assistez à une réception d'artistes et mêlez-vous à la foule et au propriétaire. Cela vous donnera une bonne idée de la clientèle de la galerie et si le travail qu'ils vendent est en ligne avec le travail que vous faites. Une peinture de paysage ne fonctionnera pas dans une galerie qui se concentre sur le travail abstrait.
Ce que vous devez savoir sur les contrats de galerie
Les galeries passent des accords avec les artistes pour protéger les deux parties et s'assurer que chacun sait ce qu'on attend d'eux. Certaines grandes galeries ont des contrats très formels et les petites galeries ressemblant à des boutiques de cadeaux peuvent être plus décontractées. Quoi qu'il en soit, il est important que vous compreniez tout dans l'accord avant de le signer.
Voici quelques-unes des questions auxquelles vous devriez avoir des réponses:
- Combien de temps l'œuvre doit-elle être exposée ?
- Quand devez-vous ramasser l'art?
- Votre art sera-t-il exposé « de façon permanente » ou dans une exposition temporaire ?
- Qui est responsable des dommages pendant que l'œuvre est exposée ?
- Quelle est la commission de la galerie ?
- Combien de temps vous faudra-t-il pour être payé après une vente ?
- Que deviennent les œuvres d'art invendues ?
- La galerie proposera-t-elle des ventes? Si oui, partagez-vous la remise ?
- Lors de l'exposition à la galerie, pouvez-vous exposer des œuvres à vendre dans d'autres galeries ou votre contrat est-il exclusif ?
- Que se passe-t-il si un client veut vous commander une pièce originale ?
- Comment la galerie vous commercialisera-t-elle ?
- Qu'est-ce qu'on attend de vous pour le marketing ?
- Recevez-vous un rapport d'inventaire régulier? (Ne quittez jamais la galerie sans une liste des travaux que vous avez laissés et les prix de vente au détail/post-commission.)
Si le contrat vous semble trop compliqué, demandez à une personne de confiance ou à votre avocat de l'examiner avant de le signer. Assurez-vous de tout lire attentivement, car certains petits caractères peuvent faire toute la différence dans votre expérience de galerie.
Gardez une trace de votre art
Que se passe-t-il si la galerie fait faillite? Comment saurez-vous et qu'arrivera-t-il à votre œuvre d'art? L'activité des galeries d'art est très inconstante et même les galeries les plus établies peuvent fermer à tout moment.
Malheureusement, parfois, ils laisseront simplement votre travail à quelqu'un d'autre. C'est une pratique louche, mais cela arrive. Il est très important pour chaque artiste de savoir où se trouve son œuvre et de rester en contact avec la galerie au cas où.
Qu'est-ce qu'un certificat de vendeur d'État?
Un certificat de vendeur d'État ou un permis de vente au détail peut être requis dans certains États des États-Unis et cela variera d'un État à l'autre.
Selon les exigences de l'état dans lequel vous vivez, vous pourriez en avoir besoin si une galerie vous achète une œuvre directement. Le certificat de vendeur d'État vous permet de vendre à l'acheteur en tant qu'acheteur pour un usage au détail (essentiellement un grossiste du produit d'origine) et il n'a alors pas à payer de taxe. Demandez de l'aide à votre chambre de commerce locale.
