L'une des techniques éprouvées de la formation en art classique consiste à copier l'œuvre des maîtres anciens, ceux qui peignaient avant le XVIIIe siècle. Bien que cela ne fasse pas autant partie de la formation actuelle des écoles d'art dans de nombreux endroits, cela reste une entreprise très précieuse.
Pour un aperçu de certains des « vieux maîtres » d'aujourd'hui et où vous pouvez toujours recevoir une formation supérieure en dessin et peinture classiques, lisez l'article de Brandon Kralik, Les nouveaux maîtres anciens d'aujourd'hui surpassent l'avant-garde (HuffPost 24/05/2013)
La société contemporaine est beaucoup plus préoccupée par l'originalité (et la violation du droit d'auteur) donc ce type de formation n'a pas autant lieu plus, mais copier le travail d'un maître ou, en fait, de tout autre peintre dont vous admirez le travail est un précieux et très instructif s'entraîner. Certaines personnes, appelées artistes copistes, tirent même un revenu légitime de la copie d'œuvres d'artistes célèbres.
Avantages
Dessin est une façon de voir. Il y a beaucoup à apprendre en copiant un tableau que vous admirez. En réalité, Le Rijksmuseum d'Amsterdam a lancé un programme, #Startdrawing, pour amener les gens à commencer à copier des peintures en les dessinant au fur et à mesure qu'ils se déplacent dans les galeries car, comme ils disent sur leur site Web, "vous voyez plus quand vous dessinez" et "vous commencez à voir des choses que vous n'avez jamais remarquées avant."
Le musée décourage la prise de photos avec des téléphones portables et des appareils photo, encourageant plutôt les visiteurs à ralentir et à passer du temps à dessiner le œuvres d'art, les forçant à vraiment les regarder, plutôt que de parcourir rapidement les expositions, de prendre des photos et de tout saisir en un clin d'œil coup d'œil. Le musée distribue même des carnets de croquis et des crayons sur Dessin les samedis.
Mais vous n'avez pas besoin de vivre aux Pays-Bas pour essayer cette approche. Apportez votre propre carnet de croquis dans un musée près de chez vous et dessinez les peintures que vous aimez. Ils ont quelque chose à vous apprendre!
Des décisions artistiques ont déjà été prises pour vous. Vous avez déjà le sujet, la composition, le format et les couleurs élaborés pour vous. Il s'agit simplement de comprendre comment l'artiste a mis tout cela ensemble. Simple, non? En fait, ce n'est pas aussi facile qu'il y paraît.
Vous apprendrez de nouvelles techniques. Il existe toujours de nouvelles techniques et astuces de peinture à apprendre et la copie de différentes peintures vous aidera à acquérir ces compétences. Lorsque vous regardez le tableau et essayez de le copier, posez-vous des questions telles que les suivantes: « Quelle couleur l'artiste a-t-il appliqué en premier? », « Quel type de pinceau utiliser ?", "Dans quelle direction va le coup de pinceau ?", "Comment l'artiste a-t-il fait reculer ce plan ?", "Ce bord est-il doux ou dur ?", " L'artiste a-t-il appliqué la peinture en couche fine ou épais?"
Vous développerez des ressources et des compétences à apporter à vos propres peintures. En copiant des peintures que vous admirez, vous développerez une banque de connaissances sur la couleur et les techniques sur lesquelles vous pourrez vous appuyer pour créer vos propres peintures.
Traiter
Passez d'abord du temps à faire un dessin d'étude. Vous pouvez faire des études à partir de bonnes reproductions dans des livres, sur Internet ou même à partir d'une carte postale.
Faire une étude de valeur de la peinture. Avoir une idée des valeurs est important, peu importe si vous travaillez seul composition ou copier celui de quelqu'un d'autre. Cela commencera à donner à la peinture l'illusion de profondeur et d'espace.
Utilisez le technique de grille pour mettre le dessin à l'échelle et le transférer sur une toile. Si vous copiez une œuvre à partir d'une carte postale ou d'un livre, c'est un bon moyen d'obtenir l'image sur une toile. Utilisez du papier calque pour tracer la composition et dessinez une grille dessus. Créez ensuite la même grille, agrandie proportionnellement, sur une toile ou du papier, pour redimensionner l'image à une plus grande taille.
Étudiez le parcours de l'artiste. Apprenez-en plus sur il ou elle a peint, les matériaux et les techniques utilisées.
Faites une étude des couleurs de la peinture en utilisant un support différent. L'utilisation d'un support différent de celui dans lequel la peinture originale a été réalisée est une autre façon d'étudier la couleur et la composition avant d'utiliser le support original.
Faites une copie d'une petite partie du tableau et agrandissez-la. Vous n'avez pas besoin de copier l'intégralité de la peinture pour en tirer quelque chose.
Soyez clair sur l'attribution lors de la signature de votre peinture finie. Vous ne pouvez copier légalement qu'une peinture qui est dans le domaine public, ce qui signifie qu'elle n'est pas protégée par le droit d'auteur. Lorsque vous avez terminé, la meilleure façon de signer votre peinture est avec votre nom et le nom de l'artiste original comme dans "Jane Doe, d'après Vincent Van Gogh" pour être très clair qu'il s'agit d'une copie honnête et non d'une tentative de contrefaçon.
La peinture dans l'image ci-dessus est de celui d'Edward HopperPoint noir, Monhegan (1916-1919), 9 3/8" x 13", peint à l'huile sur bois, situé au Whitney Museum of American Art a New York. Ma copie est peinte à l'acrylique, mesure 11 "x14", signée au dos "Lisa Marder d'après Edward Hopper" et réside dans ma cuisine. Les roches peuvent être difficiles à peindre, mais les connaissances acquises en copiant ce petit bijou de Hopper ont aidé moi dans des peintures originales ultérieures de rochers et de falaises, ainsi que comment obtenir certains des effets de l'huile des peintures. Il y a toujours plus à apprendre des nombreux grands peintres qui nous ont précédés!
