Utiliser une photo de référence comme point de départ pour les résumés
Certaines personnes peignent des abstraits entièrement à partir de leur imagination, mais nous trouvons essentiel d'avoir quelque chose de «réel» comme point de départ. Quelque chose qui vous donne une direction pour commencer à travailler, pour relancer l'imagination.
Cette photo fait partie de notre collection de idées de peinture abstraite. Rien d'extraordinaire en ce qui concerne les photos, juste deux marguerites, photographiées d'en bas sur un ciel bleu. Mais ce sont les formes qui ont attiré notre attention.
Alors, par où commenceriez-vous une peinture? Avec l'espace négatif.
Regardez l'espace négatif pour un résumé
Espace négatif est l'espace entre des objets ou des parties d'un objet, ou autour de celui-ci. Se concentrer sur l'espace négatif est un excellent point de départ pour l'art abstrait car il vous présente des formes.
Quand vous regardez cette photo, la voyez-vous comme deux fleurs qui ont été soulignées en noir? Ou le voyez-vous comme les formes bleues décrites en noir?
Il est difficile de se concentrer sur les formes plutôt que sur les fleurs, mais c'est une question d'habitude. Avec un peu de pratique, vous pouvez entraîner votre œil à voir l'espace négatif, les motifs et les formes que cela crée.
C'est aussi plus facile à voir sans la photo.
Formes et motifs de l'espace négatif
Une fois la photo supprimée, les formes et les motifs créés par l'espace négatif sont plus évidents. Sans les fleurs là-bas, le cerveau n'insiste pas pour interpréter les formes comme des « fleurs », bien qu'il soit probable que vous vous retrouviez toujours à essayer de reconnaître des objets.
Remplir des formes d'espace négatif avec de la couleur
Alors, que faites-vous une fois que vous avez l'espace négatif? Une direction à explorer est de remplir les espaces avec une seule couleur. Cela semble simple, comme si vous vouliez simplement colorier des formes? Eh bien, voici quelques éléments à considérer:
- Comment allez-vous sélectionner les couleurs? Utiliserez-vous complémentaire ou adjacent?
- Une couleur dominera-t-elle le tableau (comme le rouge sur la photo) ?
- Allez-vous souligner les formes avec une couleur (comme le noir sur la photo) ou non ?
- Utiliserez-vous des pigments transparents ou opaques ?
- Et la texture? Utiliserez-vous de la peinture épaisse avec des traces de pinceau visibles ?
Une autre façon de commencer un résumé: suivez les contours des formes
Une autre direction à explorer est de suivre ou de faire écho aux contours des formes. Commencez avec une couleur et peignez les lignes des espaces négatifs. Sélectionnez ensuite une autre couleur et peignez une autre ligne à côté des rouges, puis recommencez avec une autre couleur.
La photo le montre, en commençant par le rouge, puis l'orange et les jaunes. Les lignes d'espacement négatives de la photo précédente sont passées du noir au rouge. La peinture ne ressemble pas à grand-chose pour le moment, mais rappelez-vous, ce n'est qu'un moyen d'entrer dans une peinture abstraite. Ce n'est pas la peinture finale, c'est un point de départ. Vous travaillez avec, le poursuivez, voyez où cela vous mène.
N'oubliez pas le ton (lumières et ténèbres)
Ne négligez pas le ton lorsque vous peignez un abstrait, les lumières et les ténèbres. Si vous louchez sur la photo, vous verrez que la gamme de tons dans ce résumé à ce stade est étroite.
Le fait d'avoir des tons si similaires rend la peinture plate, malgré la luminosité des couleurs. Rendre certaines zones plus sombres et d'autres plus claires donnera à la peinture plus de dynamisme.
Et cela donne la direction suivante pour aller avec la peinture... Continuez à travailler avec la peinture de cette manière, en la laissant évoluer jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose qui vous satisfasse.
Et si ce n'est jamais le cas? Eh bien, vous avez utilisé de la peinture et une toile, ce n'est pas crucial. Le plus important est que vous ayez acquis une certaine expérience, qui vous accompagnera lorsque vous travaillerez sur votre prochain tableau.
Une autre façon de commencer un résumé: regardez les lignes
Une autre façon d'aborder la peinture de l'art abstrait à partir d'une photo est de regarder les lignes dominantes ou fortes de l'image. Dans ce cas, ce sont les lignes des pétales de fleurs et les tiges des fleurs.
Décidez des couleurs que vous allez utiliser. Sélectionnez-en un et peignez les lignes. N'utilisez pas un petit pinceau, utilisez un pinceau large et soyez audacieux avec les coups de pinceau. Le but n'est pas de reproduire les pétales de fleurs ni de se soucier de les suivre exactement. L'objectif est de créer un point de départ ou une carte pour un résumé.
L'étape suivante consiste à refaire la même chose, avec d'autres couleurs.
Répétez avec d'autres couleurs
Comme vous pouvez le voir, un jaune puis son complémentaire, le violet, ont maintenant été ajoutés. Tout comme le rouge a été peint en réponse à la photo, le jaune a été peint en réponse aux lignes rouges et le violet en réponse au jaune.
Bien sûr, cela ressemble plutôt à une vadrouille pour le moment, ou peut-être à une araignée mutante. Ou même qu'un escargot a rampé à travers de la peinture. Mais, encore une fois, n'oubliez pas que le but est de vous faire avancer, ce n'est pas destiné à être la peinture finale.
Continuez et construisez sur ce qui s'est passé avant
Continuez, construisez sur ce qui est déjà fait. Mais résistez à la tentation d'utiliser trop de couleurs, cela semble facilement criard.
Pensez à utiliser des pinceaux de différentes tailles, des peintures de consistance différentes et des couleurs transparentes et opaques. Ne réfléchissez pas trop/intellectualisez le processus. Allez avec votre instinct. Laissez la peinture évoluer.
Et si votre instinct ne vous dit rien? Eh bien, commencez quelque part, mettez de la peinture n'importe où. Puis quelques-uns à côté. Puis certains sur les deux. Essayez une brosse plus large. Essayez une brosse plus étroite. Expérience. Voir ce qui se passe.
Si vous ne l'aimez pas, peignez-le (ou grattez-le) et recommencez. Les couches inférieures de peinture ajouteront de la texture aux nouvelles.
La peinture finale, avec le pouvoir de l'obscurité
Quand vous regardez le tableau tel qu'il était sur la dernière photo et tel qu'il est maintenant, pouvez-vous voir que l'un a évolué à partir de l'autre? Que ce tableau final a été construit sur ce qui s'est passé avant?
Qu'est-il arrivé? Eh bien, pour commencer, il a un noir beaucoup plus intense, ce qui rend les autres couleurs aussi plus intenses. Ensuite, la peinture est plus aqueuse, fluide, tachetée plutôt que linéaire.
Alors, qu'espérez-vous que cette démo a montré? Que vous ne devriez pas vous attendre à passer de la photo ou de l'idée à la peinture finale en 60 secondes. Vous travaillez avec, vous jouez avec, vous le laissez évoluer, vous luttez pour le contrôle. Que vous devez lui permettre d'être un travail en cours pendant un certain temps, plutôt que de souligner qu'il s'agit d'une peinture parfaite et finie.
Maintenant, jetez un oeil à un peu plus idées d'art abstrait et faites de la peinture!
