Instructions sur la façon de peindre le verre

Peinture sur verre: de quelle couleur est le verre?

Aucune couleur ou peinture ne peut être étiquetée "verre transparent". La couleur du verre est déterminée par ce qui l'entoure, ce que vous voyez à travers, ce qui s'y reflète et combien d'ombre il y a est.

Les deux verres sur cette photo sont tous deux en verre simple et transparent. Celui à l'avant est vide et celui à l'arrière contient du liquide. Maintenant, votre cerveau sait que la couleur du verre à l'arrière n'a pas changé, c'est le liquide qu'il contient qui lui donne une couleur différente. Mais pour en faire une peinture, vous ne peignez pas d'abord le verre lui-même et ensuite ce qu'il contient.

Vous créez une illusion. Vous devez suspendre l'interprétation des objets par votre cerveau et regarder les couleurs et tons. Peignez chaque petite forme ou morceau de couleur et de ton individuellement et, comme un puzzle, les pièces s'emboîteront pour former le tout.

Verre à peinture: Influence d'un fond orange

La couleur du verre est influencée par ce qui se trouve en arrière-plan. Ce sont les mêmes deux verres que sur la photo précédente, mais avec une assiette orange derrière eux. Comparez les deux photos et vous verrez comment la « couleur » des verres change.

Remarquez comment les couleurs des tiges des verres sont également influencées. Il y a des oranges dans toutes sortes d'endroits, y compris les ombres et les bords les plus proches de vous.

Verre à peinture: Influence d'un fond vert

Ce sont les mêmes deux verres que sur la première photo, mais avec une plaque verte derrière eux. Comme pour le fond orange, la « couleur » des verres change considérablement. Même la couleur du liquide dans la vitre arrière est différente.

Pour moi, les lunettes sont un bon exemple de pourquoi, si vous voulez peindre dans un style réaliste, vous devez peindre à partir de l'observation, pas de votre imagination. Il est peu probable que vous en ayez assez « bien », pour avoir tous les petits détails qui le rendront réel. C'est déjà assez difficile de passer outre les instincts de pilotage automatique de votre cerveau avec les objets devant vous!

Commencez par installer les verres de manière à ce qu'ils soient dans une lumière cohérente (pas celle qui change; une lampe peut être utile) et prenez le temps de les regarder avant de commencer à peindre. Lorsque vous pensez que vous êtes prêt, mélangez trois tons-un clair, moyen et foncé. (Ceux-ci peuvent être de n'importe quelle couleur, c'est le ton qui est important.)

Maintenant, faites de la peinture tonale rapide ou étudiez avec seulement ceux-ci. Vous n'essayez pas de créer une peinture finie, juste un croquis approximatif indiquant les formes ou les zones que vous voyez comme claires, moyennes et sombres. (Si vous utilisez l'aquarelle, pensez à utiliser liquide de masquage pour conserver les tons les plus clairs.)

Lorsque vous avez terminé, reculez pour voir à la fois votre étude des tons et les lunettes. Passez un peu de temps à comparer les deux, puis ajustez et affinez votre croquis tonal si nécessaire.

Verre à peinture: Version aquarelle orange

Il s'agit d'une aquarelle numérique créée à partir de la photo des verres avec la plaque orange derrière eux. Comparez-le à la version verte, et vous verrez qu'il n'y a pas « une seule couleur » pour le verre. Il existe des formes de couleurs similaires dans les deux peintures, telles que les reflets brillants et les ombres sombres sur les bords, mais la « couleur » du verre est déterminée par ce qui l'entoure.

Notez également les couleurs des ombres. Peindre une ombre ne signifie pas simplement mettre du noir sur un pinceau et le tamponner. Les ombres ont de la couleur (pour en savoir plus, lisez Quelles couleurs sont les ombres ?).

"Mais certains morceaux sont noirs", vous entendez-vous dire... Eh bien, nous ne les peindrions toujours pas avec du noir à partir d'un tube. Nous mélangerions l'orange/rouge le plus foncé que j'avais utilisé dans la peinture avec un bleu foncé (sa couleur complémentaire), comme bleu de Prusse, car cela donne une obscurité beaucoup plus intéressante.

Verre à peinture: Version aquarelle verte

Il s'agit d'une aquarelle numérique créée à partir de la photo des verres avec la plaque verte derrière eux. Encore une fois, vous pouvez voir qu'il n'y a pas de couleur unique pour le verre, il est influencé par ce qui l'entoure, la lumière et l'ombre.

Lorsque vous le peignez, ne peignez pas d'abord le fond vert, puis peignez les verres par-dessus. Peignez tous les éléments simultanément. Alors peignez les morceaux verts de l'assiette, les parties vertes du verre, les morceaux verts dans les tiges de verre en même temps. Le liquide jaune, le reflet jaune dans le verre et le jaune dans l'assiette doivent être peints en même temps.

Regardez les couleurs dans toute la composition, voyez-les comme des formes et peignez-les individuellement, plutôt que de peindre les objets un par un. Au départ, cela peut ressembler à un désordre chaotique, mais continuez, et les formes s'emboîteront toutes pour former un tout, comme un puzzle. Vous pouvez ensuite ajouter les minuscules formes de couleur, telles que les reflets.

Verre à peindre: surveillez la distorsion

Rappelez-vous: les objets vus à travers le verre sont déformés. Cela peut être énormément, comme ici, ou juste légèrement. Observez attentivement et obtenez la distorsion dans votre peinture. Plutôt l'exagérer que le minimiser. Mais sans cela, la peinture ne se sentira pas « bien ».