Il n'est pas rare qu'un artiste, qu'il s'agisse d'un amateur ou professionnel, d'avoir des hauts et des bas dans leur créativité. En fait, c'est tout à fait normal. Souffrir d'une sécheresse créative ou d'un blocage de l'artiste ne signifie pas que vous perdez votre capacité artistique. Vous traversez juste une crise temporaire, que vous volonté surmonter.
Chaque artiste doit s'attaquer à ce problème et il existe plusieurs façons de surmonter la crise.
Regarder le bon côté des choses
La créativité peut prendre beaucoup d'un artiste et les chutes sont normales pour le cours. Vous pouvez être fort et peindre toile après toile pendant des mois, pour ensuite vous heurter à un mur de briques où rien ne semble se passer. Ce n'est pas le moment de paniquer, c'est plutôt le moment de réfléchir.
De nombreux peintres ont constaté que leurs effondrements créatifs sont en fait bénéfiques. Cela permet à votre esprit de se reposer et vous donne la liberté de penser à de nouvelles idées, d'envisager une approche différente ou de commencer un nouveau travail. Ne considérez pas une crise comme un échec, c'est simplement un autre aspect de l'apprentissage et de la croissance, ce que les artistes font constamment.
Votre crise est-elle causée par des complications personnelles comme une maladie ou une mauvaise relation? Il peut être très facile d'abandonner vos efforts artistiques lorsque votre monde semble s'effondrer, mais c'est l'un des pires moments pour s'arrêter. Beaucoup d'artistes trouvent que leur travail devient une sorte de thérapie en période de troubles et un lieu pour exprimer ses sentiments.
Transformez vos chagrins et utilisez-les à votre avantage, il y a toujours un jour meilleur devant vous. Qui sait, vous pouvez même créer certaines de vos meilleures peintures.
Créer pour l'amour de la créativité
Avoir un but ou une intention désigné pour une peinture n'est pas toujours la meilleure approche. En tant qu'artistes, nous pouvons souvent être piégés dans un état d'esprit de création pour la vente ou des expositions. Qu'est-ce que les autres aimeront? La galerie acceptera-t-elle un style ou un support différent de moi? Puis-je payer le loyer du studio? Ce sont des soucis communs avec les artistes et ils peuvent avoir un impact significatif sur le flux de créativité.
Arrêtez tout cela et créez simplement. Procurez-vous un crayon et un croquis au parc ou prenez votre vieil appareil photo et allez prendre des photos au centre-ville. Peindre les murs, jouer avec l'argile, sculpter quelque chose... il suffit de créer!
Au fur et à mesure que nous grandissons en tant qu'artistes, il peut devenir de plus en plus difficile de se rappeler de s'amuser avec l'art. C'est pourquoi prendre une pause par rapport à votre support ou style standard peut être un tel soulagement. Parfois, vous avez juste besoin de lâcher prise et, honnêtement, d'agir à nouveau comme un enfant. Pensez au monde sans idées préconçues ni soucis d'adulte et faites simplement quelque chose.
Utilisez ce temps pour explorer et affiner vos techniques également. Vous aimeriez peut-être perfectionner vos compétences en peinture figurative ou vous avez opté pour l'huile plutôt que l'acrylique avec laquelle vous avez travaillé. Vous pouvez apprendre beaucoup pendant une crise si vous vous en donnez l'opportunité.
Ne prenez rien de trop gros. Tenez-vous-en à de petits projets amusants qui vous rappelleront pourquoi vous avez poursuivi la vie d'artiste en premier lieu.
Sortez dans la communauté des artistes
Certaines de nos plus grandes peurs prennent vie lorsque nous nous isolons. L'un des meilleurs moyens de se libérer d'un blocage créatif est de sortir du studio. N'oubliez pas que vous n'êtes pas seul en tant qu'artiste et que vous n'êtes pas le seul à avoir déjà ressenti cela.
- Rendez-vous au centre d'art local et rejoignez un cours ou un groupe de peinture.
- Appelez quelques amis, prenez un café et faites une séance de croquis.
- Visitez le studio d'un ami et voyez sur quoi il a travaillé.
- Invitez un collègue artiste dans votre studio pour critiquer votre dernière toile.
- Assistez à une exposition et à une réception d'artistes et parlez aux personnes.
Vous serez surpris de voir à quel point la plus petite et la plus insignifiante interaction peut avoir un impact sur votre créativité.
Trouver une distraction
Il y a des moments où vous avez simplement besoin d'une pause de la toile devant vous. Les artistes ont besoin de temps libre comme tout le monde et nous devons souvent nous forcer à poser les pinceaux et à nous arrêter. Nous sommes, après tout, très dévoués et parfois trop pour notre propre bien. Si cela ne fonctionne pas, il n'est pas nécessaire de continuer à essayer car cela ne fait qu'augmenter l'angoisse.
Les distractions sont partout autour de vous et vous le savez très bien si vous avez déjà essayé de peindre dans les délais! Vos effondrements créatifs sont le moment d'embrasser les distractions et de les chérir pour le soulagement qu'elles offrent.
Promenez votre chien, enfourchez votre vélo, allez jouer dans le jardin ou allez simplement vous asseoir dans les bois et observer la nature. Le plein air peut être extrêmement thérapeutique et vous ne savez jamais quelle inspiration vous attend là-bas.
Mettez de la musique funky qui vous fait danser et sourire et nettoyez votre studio. Redécorez un peu ou sortez une vieille toile et jouez avec des techniques mixtes pour votre mur. Nourrissez votre créativité à travers votre espace et profitez de l'énergie.
Découvrez de nouvelles inspirations
L'inspiration artistique est partout et vous pouvez profiter de votre marasme pour faire de nouvelles découvertes. Visitez les galeries et les musées locaux, arrêtez-vous au magasin d'art ou parcourez les livres d'art à la bibliothèque. Essayez de garder l'art dans votre vie d'une manière ou d'une autre et vous serez un peu plus près de sortir de votre marasme.
Vous pouvez également utiliser ce temps pour trouver l'inspiration dans d'autres médiums. Les romans sont remplis de descriptions dramatiques, alors commencez à lire un nouveau livre et évadez-vous dans son monde fantastique. Examinez de vieilles photographies et rappelez-vous comment vous vous êtes senti là-bas.
N'oubliez pas de garder un carnet de croquis avec vous lors de vos aventures. Vous ne savez jamais quand une idée arrivera ou une scène captivera votre attention. Notez-les immédiatement sur papier avant qu'ils ne se perdent.
Gardez votre espace de travail en vue et préparez-vous pour la post-crise
L'une des pires choses que vous puissiez faire pendant un bloc créatif est d'ignorer votre espace de travail. Il peut être tentant de passer directement à côté du studio et d'essayer d'ignorer cette toile inachevée, mais éviter le problème ne le résout pas.
N'oubliez pas que cette crise n'est que temporaire et qu'elle passera. Préparez-vous pour le moment en préparant une toile ou deux, en exposant vos peintures, en vous assurant que tous vos pinceaux sont prêts à être utilisés ou en travaillant sur un nouveau nuancier. Souvent, le simple fait d'avoir vos outils créatifs autour de vous peut alimenter votre feu.
Vous constaterez rapidement qu'un peu de prévoyance dans la préparation et l'organisation de votre espace de travail fait des merveilles. De nombreux artistes ont ressenti la douleur de ne pas être prêts lorsque la crise se termine soudainement et, franchement, cela peut être un peu douloureux. Vous voulez peindre mais vous avez dix choses à faire en premier, sans parler de cette toile non apprêtée! Corrigez cela et anticipez l'étincelle créative.
