Le point focal d'une peinture est une zone d'emphase qui demande le plus d'attention et sur laquelle l'œil du spectateur est attiré, l'attirant dans la peinture. C'est comme la cible sur une cible, mais pas aussi ouvertement. C'est ainsi que l'artiste attire l'attention sur le contenu particulier de la peinture et est souvent l'élément le plus important de la peinture. Le point focal doit être basé sur l'intention de l'artiste, la raison de faire la peinture, doit donc être déterminé au début du processus.
La plupart des peintures figuratives ont au moins un point focal, mais peuvent avoir jusqu'à trois points focaux dans la peinture. Un point focal est généralement dominant. C'est le point focal qui est le plus fort, avec le plus grand poids visuel. Le deuxième point focal est sous-dominant, le troisième est subordonné. Au-delà de ce nombre, cela peut commencer à devenir déroutant. Les peintures sans point focal ont tendance à ne pas avoir beaucoup de variations - certaines sont davantage basées sur un motif. Par exemple, beaucoup de Jackson Pollock
Les points focaux sont basés sur la physiologie de la vision, le processus par lequel les humains voient réellement, ce qui nous permet de nous concentrer visuellement sur une seule chose à la fois. Tout le reste au-delà du centre de notre cône de vision est flou, avec des bords doux et seulement partiellement discernable.
Objectif des points focaux
Les points focaux aident à donner un sens à une peinture et à transmettre l'intention de l'artiste. Il est de la responsabilité de l'artiste de déterminer quel est le point focal et de manipuler les couleurs, les valeurs et la composition pour créer un point focal qui ajoute au sens de la peinture. Il ne devrait pas être laissé au spectateur de deviner quel est le point focal.
Un point focal aide à raconter au spectateur l'histoire d'une peinture, ce qui est important à propos de la peinture et à donner un impact dramatique à une peinture. De multiples points focaux peuvent guider le regard du spectateur dans, à travers et autour de la peinture, offrant aux yeux des zones de pause pendant un moment, laissant le temps de digérer la scène et de contempler l'œuvre. De multiples points focaux donnent également un rythme à la peinture.
Il n'est pas nécessaire d'avoir un point focal spécifique si le sujet lui-même est le point focal, par exemple dans un portrait. Dans ce cas, les yeux sont souvent le point focal, avec des détails spécifiques, comme dans le La fille à la perle. La création de points focaux vous donne, en tant qu'artiste, plus de contrôle sur la façon dont votre œuvre est vue et perçue.
Lorsqu'on fait un tableau, il est utile de se poser trois questions: Pourquoi est-ce que je fais ce tableau? Qu'est-ce qui est le plus important pour moi dans cette scène? Quel est l'effet que j'essaie d'obtenir? Répondre à ces questions vous aidera à définir et à maintenir votre point focal. Cela vaut souvent la peine de revenir sur ces questions pendant que vous peignez.
Comment créer des points focaux
Les éléments et les principes de conception fonctionnent ensemble pour aider à créer et à définir le point focal. N'importe lequel des éléments d'art—ligne, forme, couleur, valeur, forme, texture et espace—peut contribuer à définir le point focal en conjonction avec le principes de l'art—équilibre, contraste, emphase, mouvement, motif, rythme et unité/variété.
La composition, la manière dont les éléments et les principes de l'œuvre d'art s'assemblent pour former la structure de la peinture, est importante pour manipuler le regard du spectateur autour de la peinture. La composition peut aider à définir le point focal et un point focal peut renforcer la composition. Ils travaillent de manière interdépendante pour créer un poids visuel.
Réel et lignes implicites peut diriger le regard du spectateur vers le point focal. Les lignes diagonales sont particulièrement efficaces car elles sont plus dynamiques que les lignes verticales et horizontales et ont tendance à transporter rapidement l'œil du spectateur dans la peinture.
Les lignes qui convergent, comme les voies ferrées qui se dirigent au loin, conduiront votre œil à un point focal.
Le contraste est également très important. L'œil du spectateur se dirige généralement d'abord vers la zone de plus grand contraste dans une peinture. C'est souvent là que se trouve le point focal. Le contraste en valeur (sombre contre-jour) est le plus perceptible, mais le contraste des couleurs, des formes, de la température de couleur ou des textures peut aussi être distinctif et attirer l'œil du spectateur.
Les couleurs complémentaires attireront le regard du spectateur, surtout si elles sont saturées. Recadrer votre sujet comme le fait un appareil photo et s'en approcher pour qu'il s'agrandisse et se remplisse la toile, met en valeur votre sujet et lui donne du poids visuel, ce qui en fait le point central de votre La peinture.
Encadrer quelque chose aide à l'identifier comme un point focal, soit dans un cadre littéral, tel qu'un cadre de porte ou de fenêtre, soit encadré par des branches d'arbre ou d'autres éléments. Les bords durs sont plus perceptible que les bords doux. Ils semblent être « nets » plutôt que « flous ». Si vous voulez mettre l'accent sur quelque chose, durcissez le bord; si vous voulez atténuer quelque chose, adoucissez le bord. Les bords durs et mous sont également appelés bords perdus et trouvés.
Un point focal doit avoir plus de détails que les autres éléments de la peinture pour lui donner un poids visuel. La température de couleur est importante. Les couleurs chaudes ont tendance à se manifester et les couleurs froides ont tendance à reculer. Cela peut être utilisé pour définir un point focal en créant un contraste de température de couleur dans une peinture. Les jaunes et les rouges attirent le regard en premier.
Si vous incluez des personnes dans une peinture, peu importe leur taille, elles deviendront le point focal. Placer quelque chose d'inhabituel dans une scène en fera également un point focal. Par exemple, un seul carré dans un motif de cercles se démarquera, et vice versa; ou une marque rouge dans un champ d'une autre couleur. Tout ce qui est une anomalie ressortira aux yeux du spectateur.
Inversement, isoler quelque chose d'une scène en fera un point focal. Équilibrer un groupe de cercles dans une partie d'une peinture avec un seul cercle dans une autre partie fera ressortir le cercle isolé comme point focal. Tout ce qui ne fait pas partie de la zone d'accentuation ou du point focal doit être peint d'une manière qui n'attire pas l'attention: des bords plus doux, des couleurs plus neutres, moins de contraste.
Où localiser le point focal
Vous voulez généralement que le point focal soit bien situé dans le cadre de la photo afin d'apporter le l'œil du spectateur dans la peinture, mais pas nécessairement au centre, bien qu'il y ait des moments pour cela également.
La règle des tiers est une directive de composition largement utilisée pour localiser le point focal. Le point focal doit être placé à l'une des intersections des lignes de la grille d'une grille de morpion imaginaire placée sur votre peinture, à environ un tiers de n'importe quel bord de la peinture. L'utilisation de la règle des tiers vous assurera une composition agréable à l'œil.
Formes de composition dans un format rectangulaire standard qui peuvent vous aider à déterminer où mettre votre point focal comprend un triangle, un ovale, un rectangle plus petit et un "s" à la verticale orientation. Localiser le point focal près du coin supérieur droit de la composition, soit dans le coin supérieur droit du rectangle, soit dans le sommet supérieur du triangle, avec un léger biais vers la droite de la composition - est généralement agréable aux téléspectateurs dans les cultures occidentales qui sont habitués à lire de gauche à droit.
Des astuces
Une façon de tester où se trouve le point focal dans une peinture est de fermer les yeux, puis de les ouvrir lentement, en remarquant où votre œil est d'abord attiré dans la peinture. Pour déterminer si vous avez des éléments dans votre peinture qui détournent l'attention du point focal, regardez le point focal pendant une minute et, sans bouger les yeux, voyez s'il y a quelque chose d'autre dans le tableau qui rivalise pour son attention et attire votre œil vers ce. Si tel est le cas, supprimez cet élément ou atténuez-le afin qu'il se démarque moins de son contexte.
N'oubliez pas de fournir un endroit pour que le spectateur puisse reposer ses yeux. Toutes les parties de la peinture ne doivent pas être aussi complexes ou détaillées. Vous voulez éviter de donner l'impression que votre peinture est trop chargée. Pensez à équilibrer les espaces négatifs et positifs.
Ne donnez pas trop d'informations au spectateur avec trop de détails. Limitez les détails au point focal. Laissez le spectateur remplir une partie de l'histoire. Cela contribue à créer du mystère et de l'intrigue. Un point focal, ou plusieurs points focaux, devrait aider à raconter l'histoire de la peinture, mais pas tous l'histoire. Pour faire une grande peinture, il est également important d'engager l'imagination du spectateur.
La source:
Jennings, Simon, Le manuel complet de l'artiste, Chronicle Books, San Francisco, 2014, p. 230.
Debra J. DeWitte, Ralph M. Larmann, M. Catherine Boucliers, Passerelles vers l'art: comprendre les arts visuels, Tamise et Hudson.
Jennings, Simon, Le manuel complet de l'artiste, Chronicle Books, San Francisco, 2014.
