Les peintures d'encadrement peuvent être très coûteuses. Est-ce qu'un cadre professionnel vaut de l'argent, ou devriez-vous fabriquer vos propres cadres pour vos peintures? Les galeries accepteront-elles les peintures avec des cadres DIY? Aurez-vous l'air d'être un radin?
Les peintres se posent beaucoup de questions sur l'encadrement et les avis sont tout aussi nombreux. Examinons quelques-uns des avantages et des inconvénients des cadres de bricolage et professionnels.
Les cadres de bricolage vous conviennent-ils?
Pour encadrer vous-même un tableau, vous aurez besoin de quelques outils, dont les plus importants sont une scie à onglets composée et une toupie. Vous aurez également besoin de compétences en menuiserie, car de superbes cadres sont un peu plus compliqués que de joindre quatre planches.
De nombreux artistes qui disposent de ces outils et de ces compétences ont réussi à créer leurs propres cadres. D'autres connaissent des menuisiers prêts à aider. Un simple morceau de pin de 1 x 2 pouces peut faire une très belle présentation autour d'une peinture de petite à moyenne taille. Les œuvres d'art plus grandes peuvent nécessiter une planche de 1x4 ou plus.
Les cadres à lanières sont également très courants et ils sont un peu plus faciles car vous n'avez pas besoin de couper les coins. Pourtant, ils doivent être faits avec précision et un certain niveau de propreté afin qu'ils n'aient pas l'air entravés ou directement de la quincaillerie.
Pour la finition du cadre, les artistes aiment s'en tenir à l'essentiel. Une simple peinture noire satinée ou mate peut ajouter du drame à la pièce sans distraction. Certains artistes préfèrent un aspect non peint mais ajouteront une fine couche de vernis.
Lorsque vous travaillez avec Toile, de nombreux artistes choisissent d'emprunter la voie de la "galerie wrap". Cela signifie que vous finirez de peindre les côtés de la toile enroulée autour de la civière. Certains artistes choisissent de continuer la peinture sur les côtés tandis que d'autres utilisent une approche de couleur complémentaire plate. Cela permet à l'acheteur d'art de l'accrocher tel quel ou de l'apporter à un encadreur pour l'assortir à son décor.
En tant qu'artiste, vous devez réfléchir à l'endroit où vous voulez dépenser votre énergie. Vous souhaitez simplement peindre ou vous souhaitez également vous initier aux métiers de l'encadrement et de la menuiserie? Beaucoup vous diront que les tracas impliqués ne valent pas les économies d'argent. Cependant, cela dépendra également en grande partie de l'endroit où vous en êtes dans votre carrière.
Le problème avec les cadres de bricolage
Si vous cherchez à percer dans le monde de l'art et à gagner de l'argent avec vos peintures, il y a beaucoup à apprendre sur la présentation finale. Par exemple, il n'est pas recommandé de sceller le dos d'une toile car elle ne peut pas respirer. Il y a aussi la question de verre ou pas de verre pour les peintures sur papier et le matériel approprié requis pour accrocher une pièce au mur.
Il y a beaucoup de choses à penser quand il s'agit de cadrage. Si vous essayez de prendre des raccourcis, votre cadre peut facilement ressembler à un projet de bricolage plutôt qu'à une œuvre d'art professionnelle. Les galeries et les acheteurs d'art peuvent être rebutés par cela et rejeter votre travail, peu importe à quel point le tableau est impressionnant.
L'uniformité est également un problème et les cadres peuvent souvent être le signe d'un débutant dans le monde de la peinture. C'est compréhensible car vous ne voulez pas investir dans une pièce lorsque vous ne savez pas si elle se vendra. Pourtant, un stand d'art ou une exposition rempli de cadres aléatoires peut vraiment détourner l'attention du travail et avoir un impact sur les ventes potentielles. Si vous envisagez de créer vos propres cadres, trouvez un style que vous aimez pour votre travail et respectez-le.
Comment un encadreur professionnel peut vous aider
Si vous allez encadrer vos pièces et que vous ne voulez pas faire le travail vous-même, un encadreur professionnel peut être un grand atout pour vous. Ce sont eux-mêmes des artistes et une mine de connaissances, prenant souvent en considération des aspects qui ne vous viendraient jamais à l'esprit.
Travaillez à établir une relation avec un encadreur dans votre région. Ils comprennent souvent que les artistes ont un budget très serré et sont à l'écoute de vos préoccupations et de vos besoins. Ils offrent également un aperçu de ce que les acheteurs d'art aiment et comment obtenir la meilleure présentation pour le moins d'argent possible.
Gardez à l'esprit que vous n'avez pas besoin d'utiliser de moulures super sophistiquées ou d'ajouter toutes les cloches et sifflets qu'un encadreur a à offrir. Travaillez avec eux pour que les choses restent simples, abordables et professionnelles. Après un certain temps, votre encadreur peut même vous offrir des remises ou conclure des accords avec vous sur les coûts d'encadrement. Connaître un bon encadreur est ce qui fait que beaucoup artistes professionnels exposer et vendre.
Avec une très bonne relation artiste-encadreur, vous pourriez même obtenir des critiques utiles sur votre travail. Ils peuvent vous dire gentiment qu'une peinture vaut un cadre alors qu'une autre peut ne pas l'être. Pour ce scénario, vous pouvez envisager d'encadrer votre meilleur travail comme exemple de l'apparence de vos peintures dans un cadre. Si une peinture non encadrée se vend, référez cet acheteur à votre encadreur pour l'aider dans son entreprise. Cela peut vraiment être une situation gagnant-gagnant.
Considérer les cadres comme un investissement
Le débat sur le cadrage porte sur la façon dont vous percevez personnellement la valeur du cadrage. Si vous êtes un artiste amateur qui se lance dans la peinture, allez-y et jouez avec vos propres cadres. Si vous êtes un artiste professionnel sans compétence ni intérêt pour le travail du bois, demandez l'aide de professionnels. Si vous vous situez entre ces deux niveaux, vous avez des décisions difficiles à prendre.
L'encadrement est un investissement, tout comme la civière, la toile et la peinture que vous utilisez. En tant qu'artiste professionnel, vous êtes en affaires et les affaires entraînent des dépenses. Les cadres ne sont qu'une autre dépense.
Si vous entrez dans un galerie haut de gamme, notez le cadrage. C'est assez souvent spectaculaire et quelque chose qu'un acheteur peut emporter chez lui et placer directement sur le mur.
Tous les artistes hésitent à dépenser plus d'argent, mais le cadre influence vraiment les acheteurs. Une bonne présentation rend l'art plus beau et si vous voulez atteindre un certain niveau dans votre carrière artistique, il est important de comprendre la vraie valeur d'un bon cadre.
