La couleur que nous voyons réellement dépend de la lumière - la qualité de la lumière, l'angle de la lumière et la lumière réfléchie. La lumière crée des ombres, des reflets et des changements de couleur subtils sur les objets, leur donnant la complexité et la richesse évidentes dans le monde réel. C'est couleur perçue. La couleur que nous ressentons est distincte de cela et notre cerveau nous dit que l'objet n'est pas influencé par la lumière. Elle est basée sur une idée préconçue de ce qu'est la couleur d'une chose. Par exemple, nous savons que les citrons sont jaunes; les oranges sont oranges; les pommes sont rouges. C'est couleur locale.
Le but du peintre, cependant, est de voir au-delà des notions préconçues de la couleur. Comme le disait le peintre postimpressionniste Paul Gauguin (1848-1903): « C'est l'œil de l'ignorance qui attribue une couleur fixe et immuable à chaque objet.
Couleur locale
En peinture, la couleur locale est la couleur naturelle d'un objet à la lumière du jour ordinaire, sans l'influence de la lumière réfléchie par les couleurs adjacentes. Ainsi, les bananes sont jaunes; les pommes sont rouges; les feuilles sont vertes; les citrons sont jaunes; le ciel par temps clair est bleu; les troncs d'arbres sont bruns ou gris. La couleur locale est l'approche générale la plus élémentaire de la couleur perceptive et c'est ainsi que les enfants apprennent d'abord à voir et à identifier la couleur et les objets. Il intègre l'effet de
Cependant, si tout n'existait que dans la couleur locale, le monde semblerait plat et contre nature car il n'aurait pas les lumières et les ténèbres qui suggèrent la tridimensionnalité du monde réel. Mais si nous remarquions constamment chaque petite nuance de valeur et changement de couleur dans le monde réel, les stimuli visuels seraient écrasants. Par conséquent, nous considérons la couleur locale comme un moyen utile de simplifier, d'éditer et de décrire rapidement notre environnement.
C'est aussi vrai en peinture. Tout comme la couleur locale nous aide à simplifier et à décrire notre environnement, c'est aussi un bon point de départ pour peindre. Commencez à peindre en bloquant et en nommant la couleur locale des plus grandes formes du sujet de la peinture. Dans le processus en 3 parties de la peinture, cet auteur de Dessiner sur le côté droit du cerveau (Acheter sur Amazon), Betty Edwards, décrit dans son livre, Couleur: un cours pour maîtriser l'art de mélanger les couleurs (Acheter sur Amazon), elle appelle cette étape "la première passe". Elle explique qu'en recouvrant complètement la toile ou le papier blanc avec la couleur locale, vous éliminez l'effet de contraste simultané causés par la surface blanche brillante, vous permettant de voir les couleurs principales, et jettent les bases importantes pour le reste de la peinture. (1) Cette approche fonctionne pour n'importe quel sujet, y compris le paysage, le portrait et la nature morte La peinture.
De nombreux tableaux célèbres utilisaient des couleurs locales, comme celui du peintre hollandais du XVIIe siècle Johannes Vermeer, La Laitière. Il y a peu de changement de couleur des vêtements de la laitière, peints en plomb-étain lumineux et outremer, à part quelques légers changements de tons pour suggérer une tridimensionnalité. Vermeer était plus un peintre tonal, ce qui est presque une extension du dessin et de l'ombrage. Les peintures tonales peuvent créer l'illusion de la réalité et de la luminosité, de façon exquise, comme le font les peintures de Vermeer. peintures, mais n'ont pas la gamme de couleurs que les peintures font qui utilisent plus la couleur perçue expressivement.
Couleur perçue
Après avoir bloqué la couleur locale, il est temps pour "la deuxième passe", selon le terme d'Edwards, dans le processus de peinture en trois parties - de revenir et de peindre la couleur perçue. La couleur perçue se compose des changements subtils de teinte affectés par la couleur de la lumière et par les couleurs qui l'entourent, y compris l'effet du contraste simultané entre deux couleurs adjacentes et les reflets des couleurs ambiantes projetés sur votre matière.
Si vous êtes à l'extérieur ou travaillez à la lumière naturelle, les couleurs seront également affectées par la saison, les conditions météorologiques, l'heure de la journée et votre distance par rapport au sujet. Vous serez peut-être surpris par les teintes de couleurs qui fonctionnent ensemble pour créer l'illusion de la réalité. Plus peintres de plein air peignent la couleur perçue, essayant de capturer la combinaison unique de lumière et d'atmosphère qui donne aux couleurs leur teinte particulière un jour spécifique, à un certain moment et à un certain endroit.
Isolateur de couleur
Un isolateur de couleur est d'une grande aide pour vous aider à peindre ce que vous voyez. C'est un outil de base qui isole une couleur de son environnement et des couleurs adjacentes, ce qui vous permet de percevoir et d'identifier plus facilement la couleur réelle que vous voyez.
Le ViewCatcher de l'artiste (Acheter sur Amazon) est un outil très utile en plastique gris neutre et robuste, qui vous aide à déterminer comment encadrer votre composition et a un petit rond ouverture qui vous permet d'isoler les couleurs de votre sujet afin que vous puissiez voir la vraie couleur et sa valeur sans la distraction de son alentours. En fermant un œil et en regardant la couleur que vous essayez d'identifier à travers le trou, vous pouvez voir plus clairement ce qu'est réellement la couleur en l'isolant de son contexte.
Vous pouvez également créer votre propre isolateur de couleur en utilisant une perforatrice pour percer un trou dans un morceau de carton épais ou de carton mat. Vous voulez choisir le blanc, le gris neutre ou le noir. Vous pouvez également créer un isolateur qui a les trois valeurs différentes - blanc, gris moyen et noir - afin de pouvoir comparer la couleur que vous isolez à sa valeur la plus proche. Pour ce faire, vous pouvez diviser un morceau de carton ou de carton de 4" x 6" en trois sections différentes de 4" x 2" chacune, en peignant une blanche, une grise et une noire. Ensuite, à l'aide d'une perforatrice unique, percez un trou aux extrémités de chaque valeur différente. Vous pouvez également utiliser une ancienne carte de crédit de 3 "x 5" pour cela.
Alternativement, vous pouvez aller au magasin de peinture et obtenir des cartes d'échantillons de peinture en niveaux de gris, comme celles de Sherwin Williams, et, à l'aide d'une perforatrice à papier unique, percez un trou dans chaque couleur de l'échantillon pour créer un dispositif de visualisation sur une gamme de valeurs.
Grâce à ce processus d'isolement des couleurs, vous commencerez à voir que ce que vous auriez pu supposer était une couleur, basée sur une idée préconçue de sa couleur, est en réalité beaucoup plus complexe et intéressante, avec des teintes que vous n'aurez peut-être jamais imaginé.
Lorsque vous peignez de manière représentative, n'oubliez pas de peindre ce que vous voyez, plutôt que ce que vous pensez voir. De cette façon, vous passerez de la couleur locale à la couleur perçue, rendant vos couleurs plus complexes visuellement et vos peintures plus riches.
Couleur picturale
Même lorsque vous obtenez la bonne couleur perçue, il se peut que ce ne soit toujours pas la bonne couleur pour la peinture. C'est ce qui rend la peinture vraiment intéressante. Parce qu'en fin de compte, c'est la peinture finie qui vous préoccupe le plus, pas votre sujet. Lorsque vous pensez avoir vu et assorti les couleurs correctement, il est temps de prendre du recul et d'évaluer la couleur picturale. Il s'agit de la troisième étape du processus de peinture en trois parties. Les couleurs sont-elles en harmonie les unes avec les autres? Renforcent-ils l'intention et le point focal de votre peinture? Les valeurs sont-elles correctes?
La couleur est relative à la lumière, au temps, au lieu, à l'atmosphère et au contexte. La brillance des couleurs à l'extérieur se traduira différemment par les pigments, et les peintures réalisées sous la lumière extérieure peuvent nécessiter un ajustement lorsqu'elles sont rentrées à l'intérieur.
En raison de la nature physique différente de la peinture, de la lumière et de l'air, il peut être difficile avec la peinture de paysage de transmettre le effet de l'éclat de la lumière ou du drame du lieu en reproduisant fidèlement les couleurs que l'on voit dans le paysage. Vous devrez peut-être ajuster quelque peu les couleurs et les valeurs pour capturer efficacement l'émotion ou la vérité du sentiment d'un lieu, comme le peintre l'a fait dans l'image ci-dessus. C'est la dernière étape pour voir et utiliser la couleur pour exprimer non seulement ce que vous voyez, mais aussi votre vision personnelle.
Sources
Albala, Mitchell, Peinture de paysage, concepts et techniques essentiels pour le plein air et la pratique en studio, Watson-Guptill Publications, 2009.
Edwards, Betty, Couleur: un cours pour maîtriser l'art de mélanger les couleurs, Penguin Group, New York, 2004, p. 120.
Sarbach, Suzanne, Capturer la lumière et la couleur rayonnantes à l'huile et au pastel, North Light Books, 2007.
