C'est très impressionnant de voir les peintures du vieux maître d'argent et de laiton exquis, comme dans Peinture d'André Bouys, La Récureuse (1737), montré ici, dans lequel le plateau d'argent est peint de manière si convaincante qu'il semble réel. On peut se demander s'il a été peint avec de la peinture métallisée. Pas si, cependant. Au contraire, la peinture est réalisée avec des peintures régulières grâce au simple pouvoir d'une observation attentive.
En observant de près les reflets, les ombres et les reflets d'un objet métallique, en les considérant comme des formes abstraites distinctes, et en prêtant attention aux relations entre les valeurs, les formes et les couleurs que vous voyez, vous pouvez créer une représentation réaliste de la objet. L'adage « peignez ce que vous voyez, pas ce que vous pensez voir », en utilisant le mode de vision du cerveau droit, est la clé pour capturer la qualité réfléchissante brillante du métal avec toutes ses nuances de valeur et de teinte.
Avant de peindre
Avant de peindre quoi que ce soit, fermez un œil (cela aplatit l'image) et étudiez plusieurs objets métalliques différents de différents degrés de réflectivité. Regardez attentivement les reflets. Remarquez ce qui se reflète dans l'objet métallique. Remarquez les formes et les couleurs de ces reflets. Voyez-vous les deux couleurs chaudes et froides? Pouvez-vous identifier les objets dans la pièce qui se reflètent? S'il y a une fenêtre, pouvez-vous le voir? Pouvez-vous voir par la fenêtre? Pouvez-vous voir le ciel? Les couleurs et les formes des reflets sont-elles les mêmes que celles de l'objet original reflété ou sont-elles quelque peu déformées? Notez les valeurs dans l'objet métallique. Existe-t-il une plage de valeurs allant du clair au foncé? Se fondent-elles progressivement les unes dans les autres ou y a-t-il des délimitations nettes entre les valeurs? Y a-t-il des reflets sur d'autres surfaces adjacentes à l'objet métallique?
Dessinez maintenant votre sujet avec un crayon graphite doux ou un fusain pour capturer les valeurs.
Plus vous regardez, plus vous en verrez, et lorsque vous commencerez à répondre à ces questions, vous serez sur la bonne voie pour pouvoir peindre des objets métalliques réfléchissants.
Conseils pour peindre du métal et d'autres objets réfléchissants
- Peignez ce que vous voyez, ce que vous observez réellement.
- L'astuce pour faire apparaître votre objet métallique est de montrer sa nature réfléchissante ou semi-réfléchissante.
- N'oubliez pas que les formes réfléchies sur l'objet métallique sont déformées par la forme de l'objet métallique. Les reflets n'ont pas la même forme que l'objet réfléchi car l'objet métallique n'est pas plat comme un miroir.
- Les objets proches les uns des autres projettent des réflexions les uns sur les autres. La couleur rebondit sur d'autres objets.
- Les couleurs reflétées dans l'objet métallique ne seront pas aussi intenses que dans l'objet reflété.
- Les reflets sont des variations de formes et de couleurs d'objets adjacents à l'objet métallique. Les couleurs des reflets sont quelque peu affectées par la couleur de l'objet métallique lui-même.
- Le métal argenté hautement réfléchissant teinte très peu la couleur de ce qu'il réfléchit. L'or et le laiton teintent la couleur jaune. Le cuivre teinte la couleur d'une teinte pêche ou corail. (1)
- Le métal moins réfléchissant a plus sa propre couleur qui a un plus grand effet sur la couleur de la réflexion.
- Il y a des lignes de valeur nettes et un changement de couleur dans le métal hautement réfléchissant. C'est ce qui aide à transmettre l'éclat.
- Un métal moins réfléchissant a des gradations de valeurs plus subtiles.
- Pensez à ce que vous peignez comme des formes et des couleurs abstraites dans le contour de l'objet métallique.
- Recherchez les patchs et les différentes formes de couleur. Commencez par les formes les plus grandes et progressez vers les plus petites.
- Recherchez les points saillants et les morceaux de lumière réfléchie.
- Capturez d'abord les sombres les plus sombres, puis les lumières, puis la variation des valeurs dans la plage moyenne, avec des reflets de couleur enregistrés pour la fin.
- Le gris peut être obtenu en mélangeant les trois couleurs primaires - rouge, jaune et bleu - ensemble, et en créant différentes valeurs en le teinter de blanc en quantités variables.
- Obtenir les bonnes relations entre les valeurs et la couleur assurera votre succès dans la peinture de métal réfléchissant de manière convaincante.
- N'oubliez pas de loucher sur l'objet métallique. Cela vous aidera à mieux voir les valeurs.
- Utilisez un isolateur de couleur pour vous aider à identifier la teinte correcte.
Deux approches: directe ou indirecte
Vous pouvez adopter deux approches différentes pour peindre le métal, la alla prima approche (tout à la fois) ou le vitrage approcher: direct contre indirect. Les deux sont parfaitement bons, le choix est personnel.
Les vieux maîtres ont généralement fait une mince monochromatique (une teinte plus noir et blanc) ou grisaille (peinture dans des tons de gris ou une teinte neutre) sous-couche de leur sujet d'abord pour obtenir les bonnes valeurs. Ils suivraient cela avec des glaçures de couleur qui feraient ressortir la tridimensionnalité et l'éclat de l'objet, terminés par des reflets de lumière et de couleur.
L'approche directe implique peinture humide sur humide, en créant des couches de peinture plus épaisses et en finissant généralement le travail en une seule séance. Vous voudrez commencer par une fine sous-couche de la couleur locale du métal que vous peignez. Ajoutez ensuite les plus sombres pour aider à fournir la structure, les valeurs moyennes, puis les lumières. Gardez les lumières et les reflets les plus clairs pour la toute dernière. Vous pouvez également tonifier votre surface dans une teinte neutre avant de commencer si vous le souhaitez. Cela contribue à donner une unité à la peinture.
Pour l'une ou l'autre approche, il est très important d'avoir un bon dessin. Prenez le temps de vous assurer que votre dessin est précis. Il est plus facile et moins coûteux de perdre du temps et de la peinture pour apporter des modifications à l'étape initiale du dessin qu'une fois que vous avez recouvert votre surface de peinture et ajouté des détails.
Des exercices
- Peignez un objet en métal tel qu'un bol en argent uniquement en noir et blanc, ou dans une couleur neutre foncée telle que la terre d'ombre brûlée et le blanc. Cela vous aidera à voir la plage de valeurs. Vous constaterez que si vous pouvez le faire avec précision, vous pourrez obtenir l'effet de métal brillant, même sans couleur.
- L'argenterie, comme une cuillère, est aussi un bon sujet pour pratiquer les reflets sur le métal.
- Ensuite, ajoutez de la couleur. Peignez un objet métallique sur un fond simple d'une seule couleur. Remarquez comment la couleur de l'arrière-plan se reflète dans l'objet.
- Ajoutez ensuite un objet adjacent à l'objet métallique, peut-être un citron ou un autre fruit placé à proximité. Remarquez son reflet dans le métal. Augmentez progressivement la complexité de l'arrière-plan et des objets proches du métal pour voir comment cela affecte les reflets.
- Voyez comment le changement de la source lumineuse affecte les reflets.
- Augmentez la complexité en ajoutant plusieurs objets métalliques.
Exemples de peintures célèbres avec des objets en métal
- Les Peintres hollandais de l'âge d'or étaient réputés pour leurs natures mortes réalistes opulentes et exquises. Les peintres hollandais des années 1600 tels que Willen Kalf (1619-1693) ont créé des natures mortes « avec des fruits importés et des objets coûteux tels que des porcelaine, verrerie vénitienne et tasses et plateaux en vermeil, généralement rendus dans une lumière scintillante et une atmosphère veloutée." (2) Un tel exemple est Kalf'sNature morte à l'aiguière, aux vases et à la grenade (milieu des années 1640), au J. Musée Paul Getty. Un autre est celui d'Abraham van Beveren Nature morte au homard et aux fruits (années 1650).
- André Bouées (1656-1740) France; Nature morte avec de l'argent et des biscuits sur un plat 503 503 503
- Jean Baptiste Siméon Chardin (1699-1779) fut l'un des plus grands peintres de natures mortes. Il a peint des sujets simples et des scènes de tous les jours en utilisant d'épaisses couches de coups de pinceau et de glacis lumineux, comme dans Le gobelet d'argent, La soupière d'argent, et Un régime maigre. (3)
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LES RÉFÉRENCES.
1. Sorensen, Ora, Metals Made Easy, le magazine des artistes, décembre 2009, p.26.
2. Peinture de natures mortes en Europe du Nord, 1600-1800, Chronologie Heilbronn de l'histoire de l'art, http://www.metmuseum.org/toah/hd/nstl/hd_nstl.htm, consulté le 13/09/16.
3. Pioch, Nicolas, Chardin, Jean-Baptiste-Siméon, Web Museum, Paris, 14 juillet 2002, https://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/chardin/, consulté le 13/09/16.
RESSOURCES.
Sorensen, Ora, Metals Made Easy, le magazine des artistes, décembre 2009, p.26.
Monahan, Patricia; Seligmann, Patricia; Clouse, Wendy ; École d'art, un cours complet de peintres, Octopus Publishing Group Ltd, 1996.
