Comme son nom l'indique, la couleur est l'élément dominant d'une peinture à champ de couleur. C'est le sujet de la peinture et le but de la peinture. Il n'y a rien à craindre de « recevoir » ou de « comprendre ». Il s'agit de la beauté pure et de l'impact de la couleur sur vos sens et vos émotions.
La partie "champ" du nom "peinture sur champ de couleur" fait penser à l'agriculture. Ces vastes étendues de prairies ou de blés dorés où la couleur change doucement lorsque le vent souffle sur la récolte. La beauté d'une peinture à champ de couleur réside également dans ses formes de couleurs chatoyantes, le remplissage de vos sens par la couleur lorsque vous vous tenez devant elle. Forme pour la forme. La couleur pour la couleur.
"... l'art abstrait n'emploie pas de sujet qui est évident comme l'anecdote ou les objets familiers, mais il doit faire appel à notre expérience d'une manière ou d'une autre. Au lieu de faire appel à notre sens du familier, il fonctionne simplement dans une autre catégorie." --Color-field Artist Mark Rothko, dans son livre La réalité de l'artiste: philosophies de l'art, p80.
Sélection de couleurs appropriées pour une peinture de champ de couleur
Marion Boddy-Evans
Vous pouvez utiliser n'importe quelle combinaison de couleurs pour une peinture à champ de couleurs, bien que certaines combinaisons fonctionnent mieux que d'autres. Couleurs analogues, par exemple, s'harmoniseront plutôt qu'ils ne s'opposeront. Les couleurs transparentes plutôt qu'opaques permettent d'obtenir plus facilement de la profondeur de couleur à partir de plusieurs couches.
C'est l'occasion de se familiariser intimement avec une couleur particulière, voire avec une marque précise d'une couleur particulière. Bien que les tubes puissent dire qu'ils contiennent le même pigment, il y a toujours une différence, même légère.
Regardez attentivement la photo. La toile comporte trois bandes verticales d'orange de cadmium provenant de trois fabricants de peinture acrylique différents. Les bandes sont peintes avec la peinture à la même consistance en une seule couche. Pourtant, la bande médiane est plus sombre. Ce n'est pas le résultat du montage de la photo, c'est le résultat de trois tubes de peinture différents. Oui, c'est une différence subtile, mais une peinture de champ de couleur réussie repose sur la perception de telles subtilités.
Le nombre de couleurs dont vous avez besoin est déterminé par le nombre de zones de couleur que vous avez prévues dans votre composition. Il n'y a pas de bons ou de mauvais choix, c'est plutôt une question de préférences personnelles. Qu'est-ce qui vous plaît? Nous suggérons de commencer par deux ou trois zones de couleurs, en utilisant des couleurs analogues, une plus foncée et une plus claire.
Vous devez également décider de la couleur que vous allez utiliser pour la sous-couche. Cette couche de couleur initiale influencera toutes les couches suivantes (c'est là que mélange de couleurs connaissances appliquées à vitrage se révèle être une partie cruciale de la peinture de champ de couleur).
Nous vous suggérons d'utiliser du rouge et du jaune, plus du bleu pour la sous-couche (comme phtalo). En cas de doute sur les couleurs à utiliser, faites quelques études dans un carnet de croquis d'abord. N'excluez pas complètement les couleurs opaques semi-transparentes ou diluées comme options. Faites juste attention à ne pas obscurcir involontairement ce que vous avez déjà peint.
Application de la peinture
La technique que vous utilisez pour appliquer la peinture lors de la création d'une peinture à champ de couleur est, évidemment, une question de préférence personnelle. L'utilisation d'un pinceau vous donne un contrôle ultime, mais le versement peut produire des jets glorieux sur une toile.
Utilisant un grande toile est commun dans la peinture de champ de couleur car il augmente l'impact visuel. Cela nécessite de couvrir beaucoup de toile avant que la peinture ne sèche si vous voulez éviter bords durs où vous ne les voulez pas. Assurez-vous d'avoir suffisamment de peinture à portée de main avant de commencer pour éviter d'avoir à vous arrêter.
N'utilisez pas un pinceau trop petit. Vous ne voulez pas peindre de petites rayures de couleur d'avant en arrière, d'avant en arrière, en jouant pour que tout soit mélangé (comme sur la photo du bas).
L'utilisation d'un pinceau plus doux, comme un pinceau de vernissage, plutôt qu'un pinceau à poils durs permet d'obtenir un pinceau lisse et sans texture. Recherchez un équilibre entre les couleurs mélangées et le pinceau visible. Trop de texture détournera l'attention de la beauté de la couleur, mais une touche (comme le long des bords d'une zone de couleur) ajoute un intérêt visuel.
Planifiez une composition mais ne soyez pas précis
Planifiez la composition finale de votre tableau colorimétrique, que ce soit en tant que la vignette ou un croquis sur votre toile. De cette façon, lorsque vous commencez à peindre, vous pouvez vous concentrer uniquement sur la création d'une couleur riche.
N'utilisez pas de règle ou d'équerre pour obtenir des bords droits sur n'importe quelle zone de couleur. Le bord inégal et plus doux créé en le peignant à l'œil produit un résultat beaucoup plus agréable. Il se sent plus naturel et contribue à un sentiment de profondeur.
Comparez les différents bords des photos du milieu et du bas. Le bord orange de la photo du milieu montre une partie de la sous-couche bleue et le bord rouge de droite de la photo du bas montre une partie de l'orange. Il y a une résonance ou un picotement du mouvement. En comparaison, le bord jaune/rouge de la photo du bas est bien plus précis, bien plus clinique, plat et ennuyeux.
Créer une couleur qui résonne grâce au glaçage
Marion Boddy-Evans
Vous devriez rechercher des étendues ou des champs de couleur qui résonnent, qui ont de la profondeur, qui révèlent plus le plus vous regardez, qui scintillent dans l'espace plutôt que des blocs de couleur plate, solide, opaque et terne avec une netteté bords. Le glacis est le secret, la construction de couches de couleur.
Le secret d'un glacis réussi est d'avoir la patience de laisser sécher les couches et de rendre les couleurs transparentes. Si vous n'êtes pas sûr de ce que vous utilisez, vérifiez le étiquette de tube ou faire un test. Si vous peignez à l'huile et que vous êtes impatient d'attendre qu'un glacis sèche, travaillez sur plus d'une peinture à la fois en changeant de toile.
Lorsque vous avez terminé, demandez-vous si vous allez indiquer au dos ce que vous avez l'intention d'être le haut du tableau. Vous pouvez le faire avec une flèche, en écrivant le nom du tableau ou votre nom. Si vous ne dites pas dans quel sens il doit aller, vous ne devez alors pas vous fâcher si quelqu'un le suspend à l'envers.
Il est facile de créer une mauvaise peinture de champ de couleur
Les peintures à champ de couleur entrent dans la catégorie de l'art souvent tourné en dérision avec des déclarations telles que "Mon enfant de six ans pourrait faire ça." Eh bien, comme tout bon art abstrait, les maîtres de la peinture sur champs de couleur l'ont fait paraître simple et sans effort.
Il est facile de gifler une mauvaise peinture de champ de couleur, comme une peinture dans laquelle les couleurs sont plates et ternes, ou où les couleurs s'entrechoquent plutôt que de s'améliorer les unes les autres. Cela peut simplement être ennuyeux à regarder ou quelque chose que vous comprenez d'un coup d'œil et que vous ne voyez jamais plus dedans, peu importe combien de temps vous regardez.
Lorsque vous commencez à travailler votre propre peinture de champ de couleur, vous vous rendrez compte que ce n'est pas aussi facile qu'il n'y paraît. Essayer de peindre une peinture satisfaisante est un défi agréable, et cela enrichira en fin de compte votre connaissance de la couleur et du vitrage.
"Les décisions vraiment critiques auxquelles chaque artiste est confronté... ne peut pas être appris en regardant les résultats finaux », ont déclaré David Bayles et Ted Orland dans leur livre, Art & Peur: Observations sur les périls (et les récompenses) de la création artistique (page 90). C'est en l'essayant par vous-même que vous apprenez et découvrez vraiment des choses utiles pour évoluer en tant que peintre avec votre propre style et approche.
