Il y a peu de genres aussi divertissants que le genre d'identité erronée, car il y a juste quelque chose d'intrinsèquement fascinant de regarder une personne ou un groupe de personnes pris au piège d'une identité (ou d'identités) qui n'est pas les leurs. C'est un concept qui a été utilisé dans tout, de comédies aux drames à romans policiers, les 10 films suivants étant les meilleurs dans le domaine de l'erreur d'identité.
'Nord par Nord-Ouest' (1959)
Le grand-père des films d'identité erronée, du Nord au nord-ouest suit Cary GrantC'est Roger Thornhill, pris pour un agent du gouvernement et kidnappé par un gang d'espions impitoyable. À partir de là, Roger doit éviter ses poursuivants à travers une série de scénarios de plus en plus étranges, y compris une poursuite décisive dans et autour du majestueux mémorial national du mont Rushmore, dans le Dakota du Sud. Réalisateur Alfred Hitchcock a emballé du Nord au nord-ouest avec une séquence iconique après l'autre; en plus de la finale susmentionnée du mont Rushmore, le film contient également une scène désormais tristement célèbre dans laquelle Roger est attaqué par un biplan volant à basse altitude au milieu du désert. Le tour confus mais charismatique de Grant alors que l'homme en fuite est la cerise sur le gâteau ici.
"Galaxy Quest" (1999)
Galaxie Quête est devenu à juste titre un classique culte mineur dans les années qui ont suivi sa sortie en 1999, avec la prémisse irrésistible du film renforcé par les efforts d'un casting de stars qui comprend Tim Allen, Sigourney Weaver, Alan Rickman et Sam Rockwell. Le film suit un groupe d'acteurs de science-fiction has been alors qu'ils sont obligés d'assumer leurs anciens rôles après avoir été enlevés par des extraterrestres, comme l'a dit les extraterrestres, après avoir visionné les émissions de leur émission télévisée annulée, pensent que les artistes seront en mesure de les aider à vaincre un ennemi redouté appelé Sarris. C'est une prémisse plutôt ridicule qui est utilisée pour un effet toujours hilarant et excitant par les cinéastes, avec l'heure d'ouverture comique cédant la place à une finale passionnante et pleine d'action.
"Être là" (1979)
D'après le livre de Jerzy Kosinski, Être là jette Peter Vendeurs comme Chance – un jardinier gentil et simple d'esprit qui a passé toute sa vie d'adulte à travailler pour un homme riche et plus âgé. Après avoir été forcé de quitter la maison, Chance commence à errer dans les rues de Washington et est, à travers une série de malentendus, finalement pris pour un brillant et haut responsable politique conseiller. Ancré par la performance nominée aux Oscars de Sellers, Être là se présente comme une satire engageante qui reste tout aussi pertinente aujourd'hui qu'elle l'était en 1979 - en tant que le personnage prouve que le succès à Washington n'est pas dû à l'intelligence ou à l'expérience, mais plutôt à la chance et au son morsures. (Sarah Palin, quelqu'un ?)
"Le Grand Lebowski" (1998)
Réalisé par Joël et Ethan Coen, Le grand Lebowski détaille le chaos qui s'ensuit après qu'un stoner sympathique et facile à vivre nommé The Dude (Jeff Bridges) soit confondu avec un millionnaire du même nom. Les frères Coen avoir infusé Le grand Lebowski avec exactement le genre d'atmosphère décalée et idiosyncratique à laquelle leurs fans s'attendent, bien qu'il soit clair que le film doit une grande partie de son succès à la performance désormais emblématique de Bridges en tant que The Mec. Le scénario d'identité erronée du film est utilisé comme tremplin pour une série de séquences excentriques, alors que The Dude rencontre un personnage excentrique après l'autre au cours de ses efforts continus pour nettoyer son Nom.
"El Mariachi" (1992)
Le premier film réalisé par Robert Rodriguez, El Mariachi suit le personnage principal, un vagabond qui joue de la guitare, car il est confondu avec un assassin notoire qui porte ses armes dans un étui à guitare. Rodriguez aurait tiré El Mariachi sur un budget de seulement 7 000 $, et bien qu'il soit certainement assez approximatif sur les bords, le film contient une énergie et une vitalité qui ont depuis défini l'œuvre de Rodriguez. Au centre du film se trouve le tour frappant de Carlos Gallardo en tant que protagoniste sans nom, alors que l'acteur dépeint de manière crédible la transformation de son personnage de musicien doux à tueur coriace. (Gallardo a été remplacé par Antonio Banderas pour les deux suites du film, Desperado et Il était une fois au Mexique.)
"L'homme à la chaussure rouge" (1985)
Dans les années avant de devenir une superstar de la liste A, Tom Hanks a lancé une comédie de haut niveau après l'autre – à partir des années 1984 Enterrement de vie de garçon aux années 1986 La fosse d'argent aux années 1985 L'homme au soulier rouge. Ce dernier jette l'affable tout le monde dans le rôle de Richard Drew, un violoniste qui, à travers une série d'intrigues alambiquées développements, forcé de s'enfuir après avoir été pris pour un témoin qui pourrait éventuellement faire tomber un haut rang Fonctionnaire de la CIA. a été très mal reçu lors de sa sortie initiale – Roger Ebert, par exemple, a noté que le film a ses personnages « systématiquement et faire à plusieurs reprises des choses stupides et inexplicables » – pourtant le film reste une tournure amusante et légère sur l'identité erronée genre.
"Le mauvais homme" (1956)
Bien qu'il tourne également autour d'un cas d'erreur d'identité, Le mauvais homme a peu de points communs avec du Nord au nord-ouest – car ce film d'Alfred Hitchcock adopte une approche beaucoup plus discrète du genre. Le film suit un père de famille qui travaille dur (Henri Fonda's Manny Balestrero) alors qu'il est plongé dans une profonde agitation après avoir été identifié comme un braqueur de banque, la situation de Manny s'aggravant à chaque fois qu'il tente d'expliquer son innocence aux flics. Hitchcock attire magnifiquement (et instantanément) le spectateur dans la procédure en offrant une infinité de protagoniste auquel on peut s'identifier, et il devient de plus en plus difficile de ne pas se placer dans la vie de plus en plus harcelée de Manny des chaussures. La performance engageante de Fonda augmente notre sympathie pour le sort de son personnage.
"Le Grand Dictateur" (1940)
Dans Le grand dictateur, Charlie Chaplin assume deux rôles: Adenoid Hynkel, un dictateur terrifiant qui règne sur la fiction pays Tomainia avec une main de fer, et un barbier juif sans nom qui ressemble exactement à Hynkel. La majorité des Le grand dictateur suit les deux personnages dans leur vie quotidienne - dans la scène la plus célèbre du film, par exemple, Hynkel joue avec un ballon surdimensionné qui ressemble à un globe - mais dans la dernière ligne droite du film, le barbier se retrouve pris pour son infâme doppelganger. La folie, malheureusement, ne s'ensuit pas – le barbier dénonce plutôt l'agenda de son sosie lors d'un discours prononcé au monde – mais ce n'est pas pour diminuer ce qui est par ailleurs une comédie historique.
"La vie de Brian" (1979)
Le troisième film du gang des Monty Python, La vie de Brian suit le personnage principal alors qu'il est né dans l'étable juste à côté de Jésus-Christ et se retrouve finalement confondu avec le Messie à travers une série de malentendus. La vie de Brian contient exactement le genre d'attitude irrévérencieuse que les téléspectateurs attendent de Monty Python, en tant que membres principaux - Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle et Michael Palin – utilisez le cas d'identité erronée du scénario comme rampe de lancement pour une série de jabs hilarants et bizarres lors d'organisations religion. (C'est, après tout, le film qui met en scène une crucifixion aux accents d'une chanson optimiste et pop appelée "The Bright Side of Life.")
'Monte-Carlo' (2011)
Pour la plupart, le genre d'identité erronée est utilisé dans des drames sérieux et des thrillers purs et simples. Il y a bien sûr des exceptions à cela et monte Carlo fait un bon travail de mettre une tournure comique sur une prémisse familière. Le récit suit trois amis (Selena Gomez's Grace, Emma de Katie Cassidy et Meg de Leighton Meester) alors qu'elles arrivent à Paris pour un post-diplôme vacances, leur voyage prenant une dimension extravagante après que Grace ait été confondue avec une Britannique arrogante héritière. Bien que le film ait été conçu pour capitaliser sur le succès de Gomez, il fonctionne comme le summum de la réalisation de souhaits - comme le protagoniste (et, par association, le spectateur) se voit offrir une évasion de sa vie morne à cause d'un simple malentendu.
