Une introduction aux composants essentiels de la musique

Vous n'avez pas besoin d'être musicien pour comprendre les éléments de base de la musique. Quiconque apprécie la musique gagnera à apprendre à identifier les éléments constitutifs de la musique. La musique peut être douce ou forte, lente ou rapide, et un tempo régulier ou irrégulier - tout cela est la preuve qu'un interprète interprète les éléments ou les paramètres d'une composition.

Les principaux théoriciens de la musique diffèrent sur le nombre d'éléments de la musique: certains disent qu'il n'y en a que quatre ou cinq, tandis que d'autres prétendent qu'il y en a jusqu'à neuf ou dix. Connaître les éléments généralement acceptés peut vous aider à comprendre les composants essentiels de la musique.

Battement et mètre

UNE battre est ce qui donne à la musique son motif rythmique; il peut être régulier ou irrégulier. Les temps sont regroupés dans une mesure; les notes et les silences correspondent à un certain nombre de temps. Meter fait référence à des motifs rythmiques produits en regroupant des battements forts et faibles. Un compteur peut être en double (deux temps dans une mesure), triple (trois temps dans une mesure), quadruple (quatre temps dans une mesure), etc.

Dynamique

Dynamique fait référence au volume d'une performance. Dans les compositions écrites, la dynamique est indiquée par des abréviations ou des symboles qui signifient l'intensité à laquelle une note ou un passage doit être joué ou chanté. Ils peuvent être utilisés comme ponctuation dans une phrase pour indiquer des moments précis d'emphase. La dynamique est dérivée de l'italien. Lisez une partition et vous verrez des mots comme pianissimo utilisé pour indiquer un passage très doux et fortissimo pour indiquer une section très forte, par exemple.

Harmonie

L'harmonie est ce que vous entendez lorsque deux ou plusieurs notes ou accords sont joués en même temps. L'harmonie soutient la mélodie et lui donne de la texture. Les accords harmoniques peuvent être décrits comme majeurs, mineurs, augmentés ou diminués, selon les notes jouées ensemble. Dans un quatuor de barbier, par exemple, une personne chantera la mélodie. L'harmonie est assurée par trois autres - un ténor, une basse et un baryton, tous chantant des combinaisons de notes complémentaires - en parfaite harmonie les uns avec les autres.

Mélodie

La mélodie est la mélodie globale créée en jouant une succession ou une série de notes, et elle est affectée par la hauteur et le rythme. Une composition peut avoir une seule mélodie qui ne passe qu'une seule fois, ou il peut y avoir plusieurs mélodies arrangées sous la forme d'un couplet-refrain, comme dans le rock'n'roll. Dans la musique classique, la mélodie est généralement répétée comme un thème musical récurrent qui varie au fur et à mesure que la composition progresse.

Terrain

La hauteur d'un son est basée sur la fréquence de vibration et la taille de l'objet vibrant. Plus la vibration est lente et plus l'objet vibrant est gros, plus le ton est bas; plus la vibration est rapide et plus l'objet vibrant est petit, plus la hauteur est élevée. Par exemple, la hauteur de ton d'une contrebasse est inférieure à celle du violon parce que la contrebasse a des cordes plus longues. Le pas peut être défini, facilement identifiable (comme avec le piano, où il y a une clé pour chaque note), ou indéfinie, ce qui signifie que la hauteur est difficile à discerner (comme avec un instrument à percussion, comme les cymbales).

Rythme

Le rythme peut être défini comme le motif ou le placement des sons dans le temps et les battements de la musique. Roger Kamien dans son livre "Musique: une appréciation" définit le rythme comme "l'arrangement particulier des longueurs de notes dans un morceau de musique." Le rythme est façonné par le mètre; il a certains éléments tels que le rythme et le tempo.

Tempo

Tempo fait référence à la vitesse à laquelle un morceau de musique est joué. Dans les compositions, le tempo d'une œuvre est indiqué par un mot italien au début d'une partition. Largo décrit un rythme très lent et langoureux (pensez à un lac placide), tandis que moderato indique un rythme modéré, et presto un très rapide. Le tempo peut également être utilisé pour indiquer l'emphase. Ritenuto, par exemple, dit aux musiciens de ralentir soudainement.

Texture

Texture musicale fait référence au nombre et au type de calques utilisés dans une composition et à la manière dont ces calques sont liés. Une texture peut être monophonique (une seule ligne mélodique), polyphonique (deux ou plusieurs lignes mélodiques) et homophonique (la mélodie principale accompagnée d'accords).

Timbre

Également connu sous le nom de couleur de ton, le timbre fait référence à la qualité du son qui distingue un voix ou instrument D'un autre. Il peut varier de terne à luxuriant et de sombre à brillant, selon la technique. Par exemple, une clarinette jouant une mélodie uptempo dans le registre moyen à supérieur pourrait être décrite comme ayant un timbre brillant. Ce même instrument jouant lentement un ton monotone dans son registre le plus grave pourrait être décrit comme ayant un timbre terne.

Termes clés de la musique

Voici des descriptions miniatures des éléments clés de la musique décrits précédemment.