Avec 88 touches, le piano est capable de nombreux accords et d'auto-harmonisation. En tant qu'instrument polyvalent, le piano est un atout dans n'importe quel le jazz ensemble. Ici se trouvent 8 albums de piano jazz par excellence par des artistes allant de Jelly Roll à Duke, de Count Basie à Monk. Asseyez-vous, montez le volume et laissez ces prodiges du piano jazz vous emmener dans un voyage musical.
Jelly Roll Morton: Enregistrements de la Bibliothèque du Congrès
Il y a un certain nombre d'albums qui mettent en évidence Jelly Roll Morton’brillant à la fois en tant que soliste (Les Perles) et un chef d'orchestre (Jelly Roll Morton 1923-1924). Mais ce disque qui comprend à la fois de la musique et des interviews est un vrai bijou. Dans ce document, Jelly Roll Morton a montré qu'une approche audacieusement lyrique du piano était possible, un style qui a depuis influencé les plus grands, d'Art Tatum à Diana Krall.
L'album a été enregistré par Alan Lomax sur une flûte à acétate en 1938, quelques années seulement avant la mort de Morton. Selon Richard Cook et Brian Morton,
Pour ceux qui sont enclins à plonger dans le « deep end » du piano jazz, cette compilation « best of » est un point d'entrée intéressant.
La vitesse et la fluidité d'Art Tatum sur les touches du piano sont visibles sur des morceaux comme « Too Marvelous For Words » et « I've Got The World On A String. » Il est probablement préférable de simplement écouter ce disque plutôt que de lire à propos de ce. Son impact est évident.
Count Basie: la base atomique complète
Comme Richard Cook et Brian Morton l'ont écrit dans la troisième édition de Le guide des pingouins du jazz sur CD, cet album "pourrait être le dernier grand disque de Basie".
Enregistré en 1957 avec Thad Lewis, Frank Wess et Eddie "Lockjaw" Davis dans la section des cuivres et Eddie Jones et Sonny Payne Ancrage de la section rythmique, ce disque est la définition du style de la fin de l'ère du big band. Fonctionnalités « Le gamin de la banque rouge » Base de comptage se balançant sauvagement tandis que Jones apporte une touche subtile de cool à "Duet".
Les arrangements de Neal Hefti sont parfaits et les explosions de Davis de temps en temps empêchent le disque de sombrer dans le marasme du lézard de salon. Un disque brillant de bout en bout.
L'immense collection qui s'étend Duc EllingtonLes enregistrements de Columbia avec Columbia sont merveilleux, bien sûr, tout comme ses sessions avec Coltrane et ses nombreux enregistrements « suites ». Mais, chanson pour chanson, dollar pour dollar, il n'y a pas de meilleur ensemble que celui-ci.
Avec Jimmy Blanton à la basse et Ben Webster au sax, ce disque comprend aussi des grands comme Barney BigardJohnny Hodges et Billy Strayhorn.
Pour connaître le piano jazz, il faut connaître Ellington. Voici le point de départ.
Bud Powell: L'incroyable Bud Powell, tome 1
Une fois inventé par Jelly Roll Morton, affiné par Art Tatum, puis porté au kiosque par Count Basie et Duke Ellington, le piano jazz est alors arrivé à l'aube du bebop.
Bud Powell a été un acteur clé dans la transition du piano jazz du big band au bop, et ce disque incarne cette évolution. Avec son jeu incendiaire et son langage rythmique et harmonique fascinant, Bud Powell est vraiment "incroyable".
Bill Evans: Les enregistrements complets de Riverside
Bill Evans changé le visage du piano jazz d'une manière incommensurable. Un homme sensible et doux, ses sens mélodiques étaient si aigus que c'était comme s'il portait son cœur sur sa manche à chaque note.
Il a fait tellement d'enregistrements clés pour Riverside entre 1956 et 1963 qu'il est difficile d'en choisir un. Alors pourquoi ne pas les avoir tous?
Voici l'histoire bizarre derrière cet enregistrement de concert de 60 minutes. Le premier concert de jazz à l'Opéra de Cologne, il a été promu par un jeune de 17 ans et joué sur un piano de qualité inférieure par un joueur qui souffrait beaucoup à cause d'une blessure au dos. Il a également commencé à l'heure tardive de 23 h 30 et a coûté 1,72 $ US.
Même ainsi, les expéditions en solo de Jarrett étaient brillamment explosives et souvent pleines de force brute et d'énergie.
Un brillant pianiste qu'il était, la plus grande contribution de Monk au jazz était en tant que compositeur et c'est ici que tout a commencé. Du swing contagieux de "Humph" à la mélodie déchiquetée de "Who Knows", Monk a suivi Bud Powell comme l'un des plus grands kiosques à musique pour bop innovateurs.