10 albums de flamenco pour commencer votre collection

Les doigts incroyablement rapides et le phrasé passionné de Paco de Lucía l'ont conduit à être largement considéré comme le plus grand guitariste de flamenco vivant, et en effet, l'un des plus grands guitaristes du monde de tous genre. Le sien toque (style ou technique) n'est pas strictement traditionnel, mais il est si influent que presque tous les

flamenco porte certaines de ses empreintes stylistiques. Entre dos Aguas est l'album qui a fait de lui une sensation mondiale, et si vous n'achetez qu'un seul CD de flamenco, ce devrait être celui-là. Cependant, bon avertissement, si vous commencez par celui-ci, vous aurez du mal à ne pas en acheter plus.

Cet album présente l'un des meilleurs duos de flamenco de tous les temps. Camaròn de la Isla, né José Monje Cruz dans une famille rom à Cadix, était l'un des plus grands du flamenco cantaores (chanteurs) jusqu'à sa mort en 1992. Tomatito, né José Fernández Torres à Almería, était un élève de Paco de Lucía et est devenu un artiste flamenco très populaire (et plus tard, pionnier de la fusion flamenco-jazz pour laquelle il est maintenant meilleur connu). C'est un enregistrement live qui parvient à capturer magnifiquement l'émotion brute et l'intensité d'un spectacle de flamenco.

Remedios Amaya, née à Séville, est l'une des principales femmes cantaores. Son style est connexe, contemporain, et probablement plus proche du type de son que la plupart des gens associeraient au flamenco, mais il reste chargé de duende (un mot espagnol difficile à traduire - dans le contexte du flamenco, cela signifie quelque chose comme "le puissant esprit de la terre qui s'agite dans l'âme et sans lequel il n'y a pas de passion et donc pas de flamenco"). Elle est accompagnée ici du remarquable guitariste Vicente Amigo, dont nous reparlerons dans un instant.

Paco Peña, originaire de Cordoue, est en grande partie responsable de la popularisation de la guitare flamenca en dehors de l'Espagne. Il a commencé sa carrière avec une troupe de danse flamenco, mais est devenu plus tard un solo tocaor (guitariste), a finalement déménagé en Angleterre au milieu des années 1960 et y a commencé un petit engouement pour le flamenco qui l'a rendu assez célèbre. Cet ensemble de deux disques contient un album de chansons traditionnelles et un album de chansons qu'il a écrites lui-même, tous deux tout aussi merveilleux.

Manolo Caracol est une figure légendaire et plus vraie que nature du flamenco. Né à Séville dans une famille rom qui a produit de nombreuses générations de flamenco cantaores et bailaores (danseurs), ainsi que matadores (toreros), il a vécu une vie de scandale et de passion, et bien qu'il n'était pas nécessairement le chanteur le plus fort au sens technique et était connu pour avoir des performances inégales, il était comblé avec plus duende que la plupart des autres chanteurs ont dans leur petit doigt. Il a interprété une gamme complète de styles de chansons de flamenco, mais a particulièrement excellé dans le fandango, créant son propre style qui est devenu connu sous le nom fandangos caracoleros, dont beaucoup sont mis en évidence sur cette collection.

La barcelonaise Mayte Martín est l'une des femmes les plus influentes du flamenco moderne. Elle chante et joue de la guitare, et son approche esthétique du genre est propre et chaleureuse, toujours débordante de flair dramatique mais aussi porteur d'une chaleur qui fait d'elle une artiste très accessible, surtout pour les nouveaux les auditeurs. Cet album comprend un violoniste, qui s'écarte de la tradition, mais élégante.

Diego El Cigala est un populaire et bien considéré chantre qui est né à Madrid dans une famille rom et a commencé sa carrière en chantant le flamenco traditionnel dans de petits clubs de flamenco (appelés tablaos). Il a été reconnu pour son talent assez rapidement et sa carrière a rapidement dégénéré. Sa voix est chaleureuse et expressive, et bien que ses styles vocaux soient assez traditionnels, il joue avec un groupe de style moderne, créant un joli mélange d'ancien et de nouveau. Si vous voulez avoir un bon sens pour applaudir le flamenco (palmes) et les rythmes complexes et la dynamique subtile de la forme, c'est un bon point de départ, car non seulement El Cigala est un maître de cet élément du flamenco, mais il est mélangé efficacement dans le son ici, pour que vous puissiez vraiment l'entendre (il se perd parfois dans les enregistrements de flamenco, même si c'est une partie importante de la musique qui est très facile à entendre et à voir dans les performances live). Cet ensemble de deux disques comprend un disque d'enregistrements en studio et un disque qui a été enregistré en direct au célèbre Théâtre réel salle d'opéra.

Issu d'une dynastie de flamenco bailaores, cantaores, et tocaores qui comprend son père, le chanteur Enrique Morente, Estrella est jeune, belle et extrêmement talentueuse, et a conquis le cœur des fans de flamenco du monde entier. Elle a également acquis une certaine reconnaissance parmi les cinéphiles internationaux lorsque sa voix (apparemment) est sortie de la bouche de Penelope Cruz dans le film. Volver, et c'était un match approprié. Ce CD est du flamenco avec une touche résolument contemporaine, mais il est facile de tomber amoureux.

Vicente Amigo est un maître du flamenco guitare et quelqu'un qui n'a pas peur d'incorporer de subtiles influences extérieures dans son son. Le résultat est quelque chose avec des racines profondes mais des branches fortes et tendues, et c'est agréable à entendre. Ce CD en particulier, la première sortie internationale majeure d'Amigo, a remporté un Grammy latin du meilleur album flamenco après sa sortie en 2002.

Comme pour tout genre, les enregistrements d'artistes flamenco contemporains ont tendance à être plus faciles à écouter que ceux d'artistes plus anciens, en partie à cause du style, mais surtout à cause du problème très basique de la qualité sonore. Pourtant, vous vous rendriez un mauvais service si vous n'essayiez pas au moins quelques-uns des enregistrements du grand maîtres du flamenco du début du XXe siècle, à commencer par La Niña de Los Peines, née Pastora Pavón Cruz à Séville en 1890. Elle était très talentueuse et pouvait chanter chaque palo (style de chanson) avec une profondeur égale, et son style de chant et palmes donner le ton à une nouvelle ère du flamenco après la fin de lala guerre civile espagnole. En raison de l'époque à laquelle elle a fait la plupart de ses enregistrements, elle n'a jamais fait de longs LP, et donc son catalogue de chansons simples est régulièrement publié et réédité dans diverses collections. À vrai dire, presque toutes ces collections sont un bon point de départ comme n'importe quelle autre, mais celle-ci conviendra parfaitement et semble être assez facile à trouver.