La musique du Période baroque est encore plus populaire aujourd'hui qu'elle ne l'était dans le17e et 18e siècles quand il a été écrit. Nous avons maintenant un accès instantané à un catalogue presque infini de musique et Le style musical unique du baroque continue d'enchanter et de ravir des millions d'auditeurs chaque année.
Qu'y a-t-il de si fascinant dans la musique baroque? C'était novateur, une époque où les compositeurs expérimentaient avec des instruments ainsi que des textures et des formes polyphoniques. Le mot « baroque » vient en fait du mot italien baroque, signifiant "bizarre". Il n'est vraiment pas étonnant qu'il reste attrayant pour le public moderne.
Les compositeurs de la période baroque comprennent de nombreux noms notables. De Bach à Sammartini, chaque compositeur de cette liste a grandement influencé la forme et le cours de la musique classique. Gardez à l'esprit, cependant, qu'il s'agit d'une courte liste des compositeurs les plus connus et les plus influents de l'époque. Il y en a d'autres dont l'héritage a également eu un grand impact sur l'avenir et l'évolution de la musique.
Au premier rang se trouve Johann Sebastian Bach (1685-1750), l'un des compositeurs les plus connus de la musique classique.
Bach est né dans l'une des grandes familles musicales de l'époque. Génie naturel du clavier, il maîtrisait l'orgue et le clavecin et était tout simplement un brillant compositeur. Bach a porté la musique baroque à son apogée, en écrivant plus de 1 000 compositions dans presque tous les types de formes musicales.
uvres populaires : « Air on a G String », « Double Concerto pour violon », « Concerto brandebourgeois n° 3 », « Messe en si mineur », « Les suites pour violoncelle non accompagnés »
Né la même année que Bach dans une ville à 80 kilomètres de là, George Frideric Handel (1685-1759), qui devint plus tard citoyen britannique, mena une vie bien différente de celle de Bach.
Haendel, lui aussi, a composé pour tous les genres musicaux de son époque. Il est crédité de la création de l'anglais oratorio, le plus célèbre d'entre eux était "Messie." Haendel s'est également spécialisé dans les opéras et s'est souvent attaqué aux cantates à l'italienne.
uvres populaires : "(Le) Messie", "Musique pour les feux d'artifice royaux", "Musique aquatique"
Arcangelo Corelli
Hugh Howard/Wikimedia Commons/Domaine public
Arcangelo Corelli (1653-1713) était un professeur, violoniste et compositeur italien. La maîtrise du timbre de Corelli sur le violon nouvellement inventé lui a valu d'excellentes critiques dans toute l'Europe. Il est souvent crédité comme la première personne à créer la technique de base du violon.
Corelli a travaillé à l'époque de l'opéra expressif connu sous le nom de High Baroque. Il est également célèbre pour ses compositions pour clavecin et son talent au violon.
uvres populaires : "Concerto Grossi", "Concerto de Noël", "Sonata da camera in D Minor"
Antonio Vivaldi (1678-1741) a écrit plus de 500 concertos et aurait inventé la forme de ritournelle dans laquelle un thème revient tout au long de la pièce. Connu comme un violoniste virtuose et un compositeur prolifique, Vivaldi portait souvent le titre de Maestro de' Concerti (directeur de la musique instrumentale) à l'Ospedale della Pieta de Vienne.
Son influence se fait sentir tout au long des dernières années de la période baroque. Cependant, une grande partie de la musique de Vivaldi resta « inconnue » jusqu'au début des années 1930. Cette musique nouvellement identifiée a valu à Vivaldi le titre de « La contrepartie viennoise de Bach et Haendel ».
uvres populaires : "Les quatre saisons," "Gloria", "Con Alla Rustica en sol"
George Philipp Telemann
Bon ami de Bach et de Haendel, George Philipp Telemann (1681-1767) était également un musicien et compositeur distingué de son temps. Lui aussi est apparu dans la dernière partie de la période baroque.
L'incorporation par Telemann d'instruments inhabituels dans ses concertos est l'une des choses qui le rendaient unique. Sa musique d'église est la plus remarquable. En tant que professeur de musique, il était connu pour organiser des étudiants et offrir des concerts au public.
uvres populaires : "Concerto pour alto en sol", "Sonate en trio en ut mineur", "(Les) Quatuors de Paris"
Au cours d'une vie de seulement 36 ans, Henry Purcell (1659-1695) a atteint la grandeur musicale. Il était considéré comme l'un des plus grands compositeurs anglais et le compositeur le plus original de son temps.
Purcell était extrêmement doué pour la mise en mots et composa des œuvres très réussies pour la scène. Le sien musique de chambre de suites et de sonates, ainsi que des compositions pour l'église et les tribunaux, ont également contribué à établir son nom dans l'histoire de la musique.
uvres populaires : « Dido et Énée », « La reine des fées », « Sonnez de la trompette »
Domenico Scarlatti
Domenico Scarlatti (1685-1757) était le fils d'Alessandro Scarlatti, un autre compositeur baroque bien connu. Le jeune Scarlatti a écrit 555 sonates pour clavecin connues, dont plus de la moitié ont été écrites au cours des six dernières années de sa vie.
Scarlatti a utilisé des rythmes de danse italiens, portugais et espagnols dans plusieurs de ses œuvres. Il était également admiré par ses contemporains et a influencé de nombreux, y compris le compositeur de clavier portugais, Carlos de Seixas.
uvres populaires : "Essercizi per Gravicembalo" (Sonates pour clavecin)
Jean-Philippe Rameau
Compositeur et théoricien de la musique français, Jean-Philippe Rameau (1683-1764) était connu pour sa musique aux lignes mélodiques et aux harmonies audacieuses. Cela a suscité la controverse, en particulier de la part de ceux qui préféraient les styles de Jean-Baptiste Lully ou de Giovanni Battista Pergolesi.
Outre le clavecin, la plus grande contribution de Rameau à la musique a été tragédie lyrique opéra. Sa large utilisation des ambiances et des couleurs musicales dans ces tragédies lyriques françaises dépassait celles de ses homologues.
uvres populaires : "Hippolyte et Aricie et Castor et Pollux", "Trait", "Les Indes Galantes"
Johann Pachelbel
Johann Pachelbel (1653-1706) a enseigné la musique à Johann Christoph Bach, J.S. le frère aîné de Bach. L'aîné Bach a déclaré que son frère admirait beaucoup la musique de Pachelbel et que beaucoup de gens voient des similitudes stylistiques entre les deux.
Le "Canon en ré majeur" de Pachelbel est son œuvre la plus célèbre et vous pouvez l'entendre à ce jour dans d'innombrables cérémonies de mariage. Et pourtant, l'influence du professeur d'orgue respecté s'étend bien au-delà de la chapelle. Son influence sur la musique baroque a conduit au succès de plusieurs de ces autres compositeurs.
uvres populaires : "Canon en ré majeur" (aka Pachelbel Canon), "Chaconne en fa mineur", "Toccata en do mineur pour orgue"
Giovanni Battista Sammartini
Giovanni Battista Sammartini (1700-1775) s'est spécialisé dans le hautbois et l'orgue et l'italien a également travaillé comme compositeur, professeur et chef de choeur. Il a repris la scène baroque plus tard dans la période et son influence s'est étendue à la période classique.
Sammartini est l'un des premiers compositeurs de la symphonie et 68 de ces œuvres révolutionnaires ont survécu. Beaucoup pensent que ses pièces symphoniques et son développement thématique sont les précurseurs de Haydn et Mozart.
uvres populaires : " Sonate n° 3 ", " Sonate pour flûte à bec en la mineur "
