Avant le début de la période classique, la musique baroque a été écrite sous de nombreuses formes par de nombreux compositeurs au cours de 150 ans. Connue pour son incohérence, la musique baroque englobe l'utilisation de la basse continue, les degrés d'ornementation, l'expression de soi, les formes ouvertes et la formation du contrepoint. Pensez à la Période baroque comme un entonnoir rassemblant toutes les formes de musique et d'idées. Au fil du temps, l'entonnoir devient plus petit par essais et erreurs. Les idées de musique baroque populaire sont reprises et exposées, puis étudiées et développées plus avant. Moins que les idées populaires tombent à l'eau. Chaque année qui passe est un pas de plus vers la période classique où les règles de composition se sont perfectionnées et où l'ordre règne en maître. Au milieu de la mer chaotique de la musique baroque, il y a des centaines d'œuvres qui brillent comme des phares dans la nuit.
Bach: 6 Suites pour violoncelle seul
On croit largement que Jean-Sébastien Bach composé les six suites pour violoncelle entre 1717 et 1723. Le manuscrit appartenant à sa seconde épouse, Anna Magdalena Bach, était intitulé Suites à Violoncello Solo senza Basso. Ces pièces sont immédiatement reconnaissables et sont peut-être la musique la plus célèbre jamais écrite pour violoncelle seul. Les suites sont si populaires qu'elles ont été transcrites pour une variété d'instruments différents. Écoutez Yo Yo Ma interpréter les Six Suites pour violoncelle seul de Bach.
Vivaldi: Quatre saisons
Sans aucun doute, le Quatre saisons est Antonio Vivaldil'œuvre la plus connue. Il a été publié en 1725, dans un ensemble de douze concertos intitulé Il cimento dell'armonia e dell'inventione (Le test de l'harmonie et de l'invention). Les concertos sont sans doute la musique à programme la plus audacieuse jamais écrite à l'époque baroque (musique composée pour dépeindre un récit).
Haendel: Messie
En seulement 24 jours, George Frideric Haendel composé le Messie après que son ami et librettiste, Charles Jennens, ait exprimé dans une lettre son désir de créer une anthologie scripturaire mise en musique en 1741. Ils avaient l'intention de Messie être jouée à Pâques, mais elle a plutôt trouvé sa place à Noël. Tout au long de l'œuvre, Haendel fait un grand usage de la peinture de texte, une technique où les notes de musique imitent les lignes du texte.
Scarlatti: Essercizi per Gravicembalo (Sonates pour clavecin)
Domenico Scarlatti, fils d'Alessandro Scarlatti (un autre compositeur baroque bien connu), a écrit 555 sonates pour clavecin connues, dont plus de la moitié ont été écrites au cours des six dernières années de sa vie. Sa carrière s'est étendue au début de la période classique et ses sonates ont influencé de nombreux compositeurs de la période classique après lui.
Corelli: 12 Concerti Grossi, Op.6
Les douze concerti grossi d'Arcangelo Corelli sont un parfait exemple du concerto grosso de la période baroque (la forme de musique qui ressemble à un dialogue musical entre le grand orchestre et le petit groupe de solistes). Il fut le premier compositeur baroque à écrire de la musique dans ce style. Ces 12 concerti grossi ont été publiés après sa mort. Écoutez une interprétation complète des douze concerti grossi de Corelli.
Bach: Concertos brandebourgeois
Ces concertos très appréciés et célèbres écrits par Johann Sebastian Bach ont été dédiés à Christian Ludwig, margrave de Brandebourg-Schwedt, en 1721. Les concertos sont parmi les plus joués au monde; leur nature joyeuse et optimiste inspire et excite facilement les auditeurs de toutes nationalités.
Purcell: Didon et Enée
l'opéra d'Henry Purcell, Didon et Enée, fut le premier opéra du compositeur anglais. C'était aussi sa seule œuvre dramatique entièrement chantée, ayant écrit une poignée d'œuvres mises en scène avant et après sa première. L'opéra est un excellent exemple d'opéra de la période baroque.
Sammartini: Symphonie en ré majeur, J-C 14
Giovanni Battista Sammartini est considéré comme le créateur de la forme symphonique classique (en particulier, le forme sonate), et beaucoup pensent que ses symphonies et son développement thématique sont les précurseurs de ceux écrits par Haydn et Mozart.
Telemann: Quatuors de Paris
Georg Philipp Telemann était l'un des compositeurs les plus prolifiques de la période baroque. Contrairement à d'autres compositeurs célèbres, les capacités musicales de Telemann étaient largement autodidactes. Son incorporation d'instruments inhabituels dans ses concertos est l'une des choses qui le rendaient unique. Par exemple, ses célèbres quatuors parisiens ont été composés pour flûte, violon, viole de gambe et basse continue.
Gregorio Allegri a composé cette œuvre sacrée dans les années 1630, pendant la papauté du pape Urbain VIII. La pièce a été écrite pour être utilisée dans le service Tenebrae le Mercredi Saint et le Vendredi Saint de la Semaine Sainte. Le pape Urbain VIII a tellement aimé la pièce qu'il a interdit qu'elle soit jouée ailleurs en dehors de la chapelle Sixtine. Pendant 100 ans, il a été joué exclusivement à l'église.
