Parce que le genre occupait une place si importante dans le tissu de la musique des années 80, les artistes de rock d'arène ont tendance à apparaître rapidement dans une discussion sur les offres de musique pop de l'époque. Ce genre de musique rock simple et grand public - même parfois dédaigneusement qualifiée de moyenne (MOR) rock - est bien sûr connu sous d'autres noms: rock de stade, rock d'album, même le surnom générique douloureusement large pop Rock.
Mais l'essentiel est qu'il s'agissait d'une musique dotée d'un attrait maximal pour les 15 à 50 ans qui achètent des disques et assistent aux concerts. Voici une liste des artistes les plus essentiels du genre.
Il y a certainement un argument à avoir ici pour savoir si ce groupe de rock progressif de la Bay Area est devenu un rock d'arène /roche tendre pourvoyeurs de la ballade de puissance devrait posséder la première place sur cette liste. Mais il ne fait aucun doute que ce groupe est l'artiste par excellence du genre de la première moitié des années 80, période de pointe du rock d'arène. Fusionner le puissant travail de guitare de Neal Schon avec le mélodisme sensible du clavier de Jonathan Cain était assez magique, mais avec Steve Perry en tant que chanteur principal qui fait des heures supplémentaires, la formule Journey a frappé l'or d'une myriade de façons que les fans de musique essaient toujours de comprendre aujourd'hui.
C'est un rock puissant et sincère qui a à la fois défini son époque et résiste étonnamment bien plus de 30 ans plus tard.
S'étant déjà imposé comme l'un des principaux groupes de radio rock orienté album (AOR) à la fin des années 70, Foreigner s'est transformé d'un tenue qui a erré du côté des hymnes de guitare à bascule à ses débuts à une société spécialisée dans les ballades pop au clavier et quelque peu stérilisées au fil des ans portait sur. Ce n'est pas nécessairement une critique, car "I Want to Know It Love Is" incarne toujours la perfection de la chanson pop malgré son manque notable de punch à la guitare.
Comme Journey, Foreigner a fait appel à l'universalité de la power ballade au lieu d'essayer simplement de maintenir une modeste base de fans de mecs amateurs de guitares rock. Les meilleurs groupes de rock d'arène ont vite compris qu'attirer les femmes à leurs spectacles était la clé d'une véritable célébrité.
Un autre groupe de bar qui a travaillé dur qui a enfoncé ses crochets dans les masses de l'Amérique centrale, REO Speedwagon également est entré dans les années 80 pas tout à fait satisfait d'une carrière réussie mais jusqu'à présent banale comme juste un autre hard rock bande.
Le leader Kevin Cronin et ses camarades ont donc rationalisé et recentré pour minimiser le style improvisé des cols bleus du passé en faveur des crochets et plus de crochets. "Keep on Loving You" reste l'un des singles les plus parfaits du rock d'arène, mélangeant avec succès une musique de classe mondiale guitariste (dans Gary Richrath) avec la propension croissante de Cronin à chanter des chansons d'amour du grand courant faire appel. Les jours de salade n'allaient pas durer éternellement, mais pendant que les bons moments duraient, REO a rivalisé noblement pour le titre de groupe le plus populaire d'Amérique.
Loverboy
Contrairement à bon nombre de ses contemporains plus expérimentés, le Canada Loverboy ne savaient tout simplement pas mieux que d'essayer de réussir simultanément dans les mondes typiquement opposés du hard rock, de la pop et du son émergent de nouvelle vague.
Peu d'autres groupes ont essayé cette cascade impressionnante, encore moins l'ont accomplie, mais pendant les premières années des années 80, Loverboy régnait en maître alors que le groupe de rock de l'arène jetait constamment le filet le plus large dans les eaux déchaînées de la musique Entreprise.
Une féroce attaque guitare-clavier a joué un rôle majeur dans les meilleurs morceaux de Loverboy, mais le leader Mike Reno et sa compagnie ont également compris avec un une précision étrange selon laquelle les ballades puissantes pourraient non seulement être la clé du cœur d'une jeune fille, mais aussi un laissez-passer de saison dans le portefeuille de son petit ami.
Bien qu'il ait fallu une métamorphose brillante du son plus dur des années 70 de ce groupe pour atteindre la célébrité des années 80, Heart est sans aucun doute devenu l'un des artistes phares de l'arène rock de l'époque grâce à une pop amplifiée sensibilité. Les sœurs Ann et Nancy Wilson ont abandonné certains des aspects de l'écriture de chansons et de la guitare du groupe qu'elles ont construit à partir de zéro, mais des chansons comme "Never" et "What About Love?" incarnait ce style populaire et lui a prêté une grande partie de son forme.
Ann Wilson était, est et sera peut-être à jamais l'une des chanteuses pop/rock les plus puissantes et, avec sa sœur guitariste, a contribué à faire une brèche significative dans la domination générale du genre masculin sur le rock d'arène et ses autres formes de hard rock accessible dérivés.
Déf Leppard
L'un des créateurs les plus importants du pop metal, le quatuor de hard rock anglais Def Leppard a fait plus pour améliorer la qualité du rock d'arène qu'il ne l'a jamais fait pour promouvoir cheveux en métal. Et c'est pourquoi le succès massif de ce groupe et son évolution brillante au cours des années 80 sont en quelque sorte en deçà d'un mercantilisme grossier.
Des airs classiques comme "Photograph" et "Animal" avaient une capacité étrange à projeter une longue ombre musicale, et c'est à au moins autant grâce à un songcraft solide qu'il ne l'a jamais été à la dominatrice si très efficace de Mutt Lange production. Et en ce qui concerne les ballades puissantes, trouvez-moi une chanson qui revendique un niveau de perfection à la fois stéréotypé et joyeux, proche de "Love Bites" de 1988.
Le hard rock et le rock d'arène des années 80 présentaient très certainement une domination masculine plutôt typique, mais la décennie a également comporté sa juste part de rockeuses percutantes. Joan Jett, Chrissie Hynde et Patty Smyth ne font peut-être pas tout à fait la coupe pour cette liste particulière, mais c'est uniquement parce que Pat Benatar a déclenché un flux aussi impressionnant de spécimens de rock de stade.
"Treat Me Right", "Heartbreaker" et "Hit Me With Your Best Shot" ont pratiquement inventé le son du rock d'arène: des riffs musclés, des mélodies pétillantes et des voix époustouflantes. La plupart des artistes de rock d'arène à succès ont trouvé un moyen de se chevaucher dans autant de genres pop/rock que possible, pour des raisons commerciales évidentes. Mais Benatar n'a jamais semblé faire semblant avec son personnage sensible mais dur.
.38 Spécial
Bien que .38 Special initialement porté sur le boogie/rock sudiste tradition si mémorablement établie dans les années 70 par Lynyrd Skynyrd, la montée en puissance de Don Barnes en tant que leader pop du premier a transformé le groupe en quelque chose d'étonnamment satisfaisant. Dépouillé d'une grande partie de son charme régional, le groupe s'est en fait retrouvé solidement occupant une niche de guitare rock mélodique qui avait désespérément besoin d'être comblée.
Les puristes peuvent se plaindre que le son très propre des années 80 de .38 Special équivalait à une capitulation commerciale, mais j'ai toujours ressenti des chansons comme "If I'd Been the One" et "Like No Other Night" jouent non seulement sur les atouts de Barnes en tant que chanteur, mais aussi sur la double guitare accessible mais intense du groupe. attaque.
Commençant comme l'un des combos de hard rock les plus métalliques de l'arène grâce aux guitares de Brad Gillis et Jeff Watson, Night Ranger a produit certaines des compositions les plus fortes de l'époque en tant que bien. Adeptes à la fois des rockers mid-tempo et des power ballades, le bassiste Jack Blades et le batteur Kelly Keagy avaient tendance à prendre le leader en termes de voix et de composition, et cette combinaison s'est avérée très appréciée commercialement sinon de manière critique.
"When You Close Your Eyes" et "Goodbye" fonctionnent toujours efficacement comme des morceaux puissants, même si la réputation du groupe ne s'est jamais remise d'une estimation répandue de la douceur. Les meilleurs artistes rock d'arène démontrent un refus d'échanger le simple rock and roll contre des tendances plus cool. Rôdeur de nuit: Coupable selon l'accusation.
Survivant
Quand il s'agit d'exagération - l'un des aspects clés de l'essence de base de l'arène rock - cela ne devient pas beaucoup plus flagrant que le bien nommé Survivor. Et alors que normalement ce serait un adjectif suivi d'un commentaire négatif, dans ce cas, la nature même de cet excès est ce qui rend ce groupe si irrésistible.
Sly Stallone savait ce qu'il faisait en sélectionnant Survivor pour fournir des chansons à thème pour ses années 80 Rocheux des suites, mais des morceaux très écoutables comme "I Can't Hold Back" et "High on You" prouvent qu'il s'agit d'un groupe capable de briller dans d'autres arènes que la bande originale du film. Les chanteurs principaux Dave Bickler puis Jimi Jamison ont affiché le ténor clair et élancé qui définissait le rock d'arène, et ils ont toujours transmis une véritable passion à toute épreuve.
