S'étalant sur soixante-dix ans, la période classique est une époque où les compositeurs ont commencé à tirer les rênes des nombreux styles musicaux de la période baroque en créant des "règles et règlements" de composition stricts. Pourtant, dans leur rigidité, les grands compositeurs comme Haydn et Mozart ont pu créer certaines des plus grandes musiques classiques que le monde ait jamais connu. Cependant, Haydn et Mozart n'étaient pas seuls dans leur quête de perfection musicale, il y a une poignée de compositeurs de la période classique dont les contributions à la musique classique ont changé le cours de la musique pour toujours. Sans plus tarder, je voudrais vous présenter les plus grands compositeurs de la période classique.
Haydn était un compositeur remarquable, incarnant le sens de la composition d'époque classique, et même s'il n'était pas aussi flashy que le jeune Mozart, sa musique est toujours restée fidèle à sa forme. Haydn, contrairement à la plupart des compositeurs, avait un travail « fiable et stable » de composition, de direction, d'enseignement, d'interprétation et de gestion des musiciens de la famille royale Esterhazy. Pendant ce temps, Haydn a composé de nombreux morceaux de musique pour l'orchestre courtois. Avec un travail impressionnant, dont plus de 100
Saviez-vous que près de la moitié de la vie de Mozart s'est déroulée sur le continent européen? Né en 1756, Mozart est un prodige de la musique qui commence à composer à l'âge de cinq ans. Peu de temps après la découverte de son talent, son père n'a pas tardé à l'emmener en tournée avec sa sœur. Tragiquement, Mozart est mort à l'âge de 35 ans. Malgré sa courte vie, Mozart a beaucoup avancé musique d'époque classique, contribuant à plus de 600 compositions. Son style de composition est similaire à celui de Haydn, mais plus flamboyant et, de son vivant, souvent critiqué pour avoir « trop de notes ».
Antonio Salieri (1750-1825)
Salieri était peut-être jaloux du génie musical du jeune Mozart, cependant, le rumeurs selon lesquelles Salieri aurait empoisonné Mozart ne sont en fait que des rumeurs. Salieri était un Kapellmeister respecté qui était surtout connu pour ses contributions à l'opéra. Cependant, en 1804, Salieri a brusquement cessé de composer des opéras et n'a écrit que de la musique pour l'église. Salieri était ami avec Haydn et a donné des cours de composition musicale à Ludwig van Beethoven.
Christoph Willibald Gluck (1714-1787)
Grâce à Christoph Willibald Gluck, l'opéra tel que nous le connaissons aujourd'hui pourrait être radicalement différent. Gluck a révolutionné l'opéra en adoucissant le contraste entre les récitatifs (le dialogue d'une aria à l'autre) et des airs en tissant des thèmes mélodiques sous-jacents et des passages orchestraux dans les récitatifs au fur et à mesure qu'ils se déversaient dans le airs. Il a écrit ses partitions en accord avec le texte de l'opéra, de la même manière que les compositeurs modernes composent des musiques de film, et a également fusionné les styles d'opéra français et italien. À la fin des années 1760, Gluck permet à Salieri d'étudier avec lui et de devenir son protégé.
Muzio Clementi (1752-1832)
En tant que « père du pianoforte », Clementi était un promoteur fort et vocal du piano. Clementi maîtrisait de nombreux métiers de la musique, notamment interprète, compositeur, éditeur, professeur, arrangeur et même facteur d'instruments. Il a beaucoup voyagé à travers l'Europe, collectant et publiant des manuscrits de musique, y compris ceux de Beethoven, et vendant des pianos. Il a également enseigné à des étudiants qui ont enseigné à de grands compositeurs comme Chopin et Mendelssohn des années plus tard. L'œuvre la plus remarquable de Clementi est ses compositions pour piano: Gradus ad Parnassum et trois sonates pour piano (op. 50).
Luigi Boccherini (1743-1805)
Luigi Boccherini a vécu en même temps que Haydn. En fait, leur musique est si étroitement liée que les musicologues appellent souvent Boccherini la « femme de Haydn ». Malheureusement, la musique de Bocchernini n'a jamais dépassé la popularité de Haydn et, malheureusement, il est mort dans la pauvreté. Comme Haydn, Boccherini possède une collection prolifique de compositions, mais ses œuvres les plus remarquables sont ses sonates et concertos pour violoncelle, ainsi que ses quintettes pour guitare. Cependant, son morceau de musique classique le plus populaire et immédiatement reconnaissable est son célèbre Menuet du quintette à cordes Op. 13, non. 5 (voir une vidéo YouTube du célèbre Menuet).
Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788)
Le deuxième des trois fils du grand compositeur, Jean-Sébastien Bach, Carl Philipp Emanuel Bach (nommé en partie en l'honneur de Georg Philipp Telemann, ami de Bach Sr. et parrain de C.P.E. Bach), était très vénéré par Mozart, Haydn et Beethoven. C.P.E. La contribution la plus précieuse de Bach à la période classique (et au monde musical dans son ensemble) a été sa publication, Essai sur le véritable art de jouer des instruments à clavier. Il est instantanément devenu le définitif pour la technique du piano. À ce jour, il est encore largement enseigné dans le monde entier.
Beaucoup considèrent Beethoven comme le pont reliant la période classique à la période romantique. Beethoven n'a écrit que neuf symphonies. Comparez cela à Haydn et Mozart, qui, ensemble, ont écrit plus de 150 symphonies. Qu'est-ce qui rend Beethoven si spécial? Ce fut la tentative réussie de Beethoven de briser le moule des règles hautement structurées et raffinées de la composition de l'époque classique. Ses compositions, en particulier la célèbre Symphonie n° 9, ont ouvert les portes de la composition avec un abandon émotionnel.
