Depuis que le multipiste numérique est devenu la norme de l'industrie, l'enregistrement avec de nombreuses pistes est devenu abordable et facile; vous n'êtes plus limité à un nombre défini de pistes, et même dans un modeste studio d'enregistrement à domicile, vous aurez des options illimitées.
Il n'en a pas toujours été ainsi - et en appliquant les mêmes principes que ceux utilisés par les ingénieurs du son classiques, vous pouvez faire de superbes enregistrements avec des ressources limitées.
Asseyons-nous avec les masters multipistes originaux de ce mix, "Superstition" de Stevie Wonder, et voyons comment une chanson à succès peut être produite en utilisant seulement quelques pistes. Vous pourriez être surpris: appliquer ce processus de réflexion à vos propres enregistrements vous aidera à travailler avec des ressources limitées et à garder vos enregistrements propres et épurés.
Sur ce mix, nous avons 16 canaux avec lesquels travailler: 8 canaux de Clavinet, 1 canal de basse, 3 canaux de batterie (kick, overheads gauche et droit), 2 canaux de voix, 2 canaux de cors.
Batterie en seulement trois pistes
"Superstition" a une section rythmique vraiment forte; ce qui est encore plus surprenant, c'est que la batterie n'est captée que sur trois pistes.
Les tambours ont été enregistrés en utilisant seulement trois canaux: Kick, Overhead Left (y compris le charleston) et Overhead Right (y compris la cymbale ride). Ici se trouve le mp3 de la batterie par eux-mêmes.
C'est impressionnant par sa simplicité - écoutez la grande image stéréo et la complexité du son global, malgré le bruit analogique sur l'enregistrement. Il y a aussi très peu de traitement -- et c'est un témoignage de à quel point la batterie peut sonner avec seulement trois pistes!
Étonnamment, la ligne de basse de cette chanson n'est pas une vraie guitare basse - c'est une ligne de basse de synthé, faisant partie de l'impressionnant travail de synthé qui est entré dans cet album.
Ajoutons la basse synthé. Voici à quoi cela ressemble maintenant. Vous entendrez comment les pistes de batterie se marient très bien avec la basse, fournissant super bas de gamme à la chanson.
Une anecdote intéressante – le motif de grosse caisse, l'une des caractéristiques les plus reconnaissables de cette chanson, a en fait été joué par Stevie Wonder lui-même.
En quatre pistes -- avec peu de compression et pas de gate -- une section rythmique entière est née. Comparez cela aux 15 à 20 pistes que nous utilisons aujourd'hui, et vous verrez à quel point c'est impressionnant. La simplicité de l'enregistrement de batterie fait ressortir le meilleur du joueur - vous n'avez pas plusieurs reprises et patchs pour cacher un mauvais jeu ou une mauvaise technique.
Tout tourne autour du Clavinet
Le Clavinet - joué par Stevie Wonder - est la pièce maîtresse de cette chanson. Étonnamment, ce qui ressemble à une solide mélodie de clavier solitaire, est en fait 8 pistes mélangées ensemble. Écoutez ce clip
Ajoutons ensuite les deux canaux suivants. Voici à quoi cela ressemble. Cela peut sembler un peu déroutant au début - mais en ajoutant les trois derniers canaux, les pistes du Clavinet "collent" ensemble - vous avez le lead, le rythme et les "effets" - fournissant un son plus net et semblable à une réverbération à l'autre éléments. Panoramiques de manière créative, ceux-ci fournissent une texture incroyable pour le reste de la chanson sur laquelle se reposer. Voici ce que nous avons avec les huit canaux Clavinet ensemble.
Maintenant que nous avons notre section rythmique et la section Clavinet, ajoutons-les ensemble. Ça sonne bien jusqu'à présent!
Ajout de la voix de Stevie
La voix de Stevie est en deux parties - les deux chantent des mélodies et des harmonies différentes. Écoutons d'abord la voix principale -- et ce qui me surprend, c'est la quantité de saignement du reste du studio.
Vous pouvez clairement entendre la batterie et le Clavinet joués en direct en arrière-plan. Maintenant, écoutons la deuxième voix -- c'est presque la même chose, avec des variations mineures. Ces deux pistes forment à elles seules le son vocal de la chanson -- alors ajoutons-les à tout le reste, et voici ce que nous avons. Gardez à l'esprit que cela est également traité de manière minimale - il y a de fortes chances qu'un amplificateur de nivellement (précurseur du compresseur moderne) a été utilisé sur les pistes vocales.
Jusqu'à présent, nous avons tout, moins la section cuivres. Voici comment ça sonne jusque là.
Ajout des cornes...
Le dernier élément de cette grande chanson est la fantastique section de cuivres. Voici un clip des cornes par elles-mêmes. Ceci est, encore une fois, enregistré sur seulement deux pistes - panoramiques à l'extrême droite et à l'extrême gauche. C'est l'un de mes clips préférés (il est un peu plus long que nos autres clips, car les klaxons n'arrivent qu'au bout de 45 secondes); non seulement vous pouvez entendre les musiciens s'échauffer et discuter de la meilleure façon de se positionner devant les microphones, mais vous pouvez également entendre Stevie chanter des voix scratch en arrière-plan.
Une fois que les cornes sont mélangées et amenées lentement derrière tout le reste, vous obtenez un mélange incroyablement épais et texturé.
Écoutez le résultat final
Avez-vous sorti votre exemplaire de « Superstition »? Écoutez la première minute et demie de la chanson et vous entendrez le mix complet sur lequel nous avons travaillé.
Maintenant que vous avez entendu ce que vous pouvez faire avec seulement 16 pistes, appliquez ceci à votre enregistrement; rappelez-vous, moins c'est plus, parfois - obtenir un son simple et solide est bien mieux que d'obtenir un son large et bâclé.
