Top 10 des chansons de Michael Jackson des années 70

Si jamais vous voulez entendre le lien direct entre l'héritage de Michael et ceux de ses ancêtres stylistiques, écoutez simplement cet étonnant, une reprise d'un ancien Smokey et la chanson de Miracles qui a été, étonnamment, reléguée sur une face B derrière "I Want You Back". Vous pouvez voir pourquoi Berry Gordy voulait faire de Michael le prochain Frankie Lymon, mais vous peut également entendre que sa largeur stylistique avait déjà dépassé celle de Lymon: Michael touche à tout, de doo-wop à Jackie Wilson à Sam Cooke dans sa voix de dix ans mener. Toute l'histoire du R&B, en d'autres termes.

Tout le monde aime "I Want You Back" et "ABC", et pour cause. Mais ceci, le troisième single de la série de tubes Jackson 5 de la Corporation et aussi le troisième à utiliser le même formule, améliore en fait les deux premiers - c'est simplement plus assuré, à la fois dans le groove et dans celui de Michael livraison. C'est le son du plus jeune des 5 originaux prenant le contrôle de son instrument une fois pour toutes. Et revenez en arrière et regardez attentivement ce deuxième couplet: c'est un petit compte-gouttes historique digne de Cole Porter.

Il a été bien noté que Michael possédait une maturité vocale bien supérieure à son âge, le genre qui lui permettrait d'aborder presque n'importe quelle chanson et de la livrer de manière convaincante. Mais ce coup de Peut être demain, écrit par quelqu'un de plus de deux fois son âge, se situe à un tout autre niveau d'existence - n'importe quel interpolation comprend la perte et le désir, mais l'obsession romantique et sexuelle? Surtout pour un enfant qui ne sortait pas ensemble? D'où vient une telle chose?

Oui, c'est une chanson d'amour pour un rat. Du moins, c'est ce qu'il en est dans le contexte de la commercialisation de la suite d'horreur de 1972 Ben, dans laquelle le personnage principal trouve un meilleur ami dans un rongeur meurtrier. Mais Michael, affichant une sagesse au-delà de ses années, en sait assez pour ignorer le contexte et le chanter du fond du cœur, une ode d'un solitaire enfant cherche aussi désespérément "un endroit où aller". Cas classique de développement arrêté, Michael n'a jamais vraiment cessé de croire que une souris pourrait être une amie (si c'est dans les films, ça doit être vrai), mais ses affections déplacées, si c'est ce qu'elles étaient, ont commencé ici.

Les Jacksons avaient d'abord tenté le funk sur leur deuxième album, ABC des années 1970, où ils ont en fait fait un travail décent en couvrant celui de George Clinton "Je te parie." Mais cette approche plus moderne du genre, qui passe presque en territoire de blaxploitation, est la première laisser Michael développer vraiment la voix de blues qui lui servirait si bien chaque fois qu'il en avait besoin pour devenir vraiment sérieuse. Pas vraiment une chanson, surtout dans le contexte de l'héritage des frères, mais une étape importante pour la future star solo quand même.

Le Gamble-Huff "Enjoy Yourself" était l'introduction officielle des frères à la seconde moitié de la décennie, et certainement "Dancing Machine" (le tube qui a inspiré la création de la Robot dance !) leur a donné un peu de street crédit. Mais ce smash, écrit par Michael et Randy eux-mêmes, a établi le modèle de tout ce que Moonwalker ferait sur ses deux prochains albums solo: éthéré en haut mais urgente en bas, le genre de chanson qui suggère puis prouve que la danse n'est pas seulement une représentation de la liberté, mais une forme valide de ce.

"C'est ce que vous obtenez (pour être poli)" (1978)

Les futures ballades mid-tempo du King of Pop ont toutes leur genèse ici dans ce numéro auto-écrit, qui préfigure tout de "Human Nature" à "The Girl Is Mine" avec son histoire impénétrable d'un "Jack", qui pense apparemment qu'il peut acheter sa façon d'aimer s'il est assez gentil. La prostitution? Crise de la quarantaine? Qui sait, mais c'est un choix étrange de matériel pour une superstar de 21 ans, c'est sûr. Et pourquoi l'énigme qu'était Michael prétendrait-elle aussi « il pleure pour toi, il pleure pour moi »?

De l'album Sur le mur, c'était la première grande ballade aux flambeaux de Michael, et encore une fois, il investit une énorme quantité de son énergie personnelle dans une chanson qu'il n'a pas écrite, non pas pour nous impressionner par sa sensibilité (ce que ferait un hack), mais plutôt pour exorciser ses propres démons de solitude et le regret. Ce que la nouvelle star solo pourrait regretter reste une barre latérale fascinante à part entière; mais ce sanglot étranglé à la fin, que le producteur Quincy Jones voulait absolument supprimer, était bien réel.

Un peu maladroitement réintitulé de "Heartbreak Hotel" après la menace d'un procès par la succession d'Elvis, ce sombre et tranchant comme un rasoir nombre jette les bases directes de son travail des années 80, traitant comme il le fait d'une obsession sur un presque cinématographique niveau. Écrit par Michael, il présente une longue intro au piano qui se transforme en un funk doux interrompu par des interludes robotiques discordants; peut-être, plus important encore, présente-t-il la première apparition de bon nombre de ses tics vocaux emblématiques - des sifflements rythmiques, des ad-libbing sans fin, son baryton "adulte" et le célèbre "hee hee!"

Une autre étape très importante pour le futur King of Pop: il avait fait des chansons sur le rapprochement du monde, et des chansons sur le divertissement et se divertir, mais c'était la première fois (et, malheureusement, l'une des seules fois) que la musique créait un lien entre le deux, suggérant que son propre pouvoir de toucher les autres pourrait directement conduire à débloquer une meilleure version d'entre eux qui s'attardait profondément à l'intérieur. Ce qui semble ridicule aux plus cyniques d'entre nous; là encore, l'effusion de chagrin dans le monde entier à la suite de son décès suggère qu'il possédait exactement ce genre de pouvoir.