Dans les années 1990, face aux assauts torrentiels du grunge et aux voies de plus en plus abrasives de la musique alternative, une rare poignée d'artistes a commencé à défier la mentalité rockiste dominante. Finalement, ces satellites solitaires—des bandes commeCodéine, Peintres en Maison Rouge, et Meugler-seraient regroupés, ensemble, en tant que slowcore. L'adhésion au club n'était pas pour les âmes sensibles: jouer de la musique lente, triste, terriblement calme et remarquablement belle à l'ère des moshpits à botte de fer était semé d'embûches. Voici donc le meilleur de ceux qui ont osé, un appel nominal des LP classiques des années 1990 de ces maîtres du spartiate.
Codéine 'Frigid Stars' (1991)
C'est intéressant comment fonctionne l'histoire. Au cours des deux dernières décennies, Slint Pays des araignées est devenu quelque chose qui ressemble au statut de rock classique, tandis que le Étoiles glaciales est resté négligé et sous-estimé. Tout comme la codéine eux-mêmes. Le trio a changé la donne, éliminant radicalement les fanfaronnades et l'exaltation du rock'n'roll, laissant quelque chose à peine passer pour des os nus. Défini par le jeu de basse neutre et nasal de Stephen Immerwahr, lent et pesant, Codeine a joué des chansons austères dans un état hanté de semi-conscience droguée. Non seulement ils ont défini le son slowcore, mais ils y ont mis le "slow".
Peintres en bâtiment rouges 'Down Colorful Hill' (1992)
Avant la sortie de Vers le bas de la colline colorée – un ensemble de chansons longues et un-rock qui étaient essentiellement les démos de Mark Kozelek – personne ne se souciait de Red House Painters. Leur folk-rock mélancolique, formé dans des actes douloureusement pas cool comme Simon & Garfunkel, Cat Stevens et John Denver, a été ignoré à l'ère du rock indépendant sarcastique. Ils n'avaient aucun suivi local de la région de la baie; leurs petites amies ne les aimaient même pas, préférant Jane's Addiction et Nirvana aux airs solennellement chantés et tristes de Kozelek. Mais, lorsque l'indie le plus influent de la journée, l'anglais 4AD Records, a cueilli Vers le bas de la colline colorée pour la sortie, un culte est né, les ruminations mélancoliques de Kozelek sur la perte, les regrets et la nostalgie informant une nouvelle génération de compositeurs lents, tristes et sombres.
Tête de lit 'What Fun Life Was' (1994)
Les Bedhead, qui portent bien leur nom, sont nés des après-midi inactifs dans une petite ville du Texas, où les frères Matt et Bubba Kadane passaient les heures vides de l'ennui chez les adolescentes via des brouillages sans fin. Au moment où ils étaient à la tête d'un véritable groupe, les Kadanes fonctionnaient avec une sorte d'ESP musical, leur jeu si singulier que Bedhead pourrait facilement s'adapter à un autre copacétique à six cordes, Tench Cox. Jouer des motifs imbriqués qui sonnaient presque comme une version semi-assoupie math-rock, le trio de guitaristes a joué avec une qualité de cloche, leurs notes claires et non déformées sonnant, carillonnant et carillonnant dans diverses mesures. Les voix de Kadanes étaient des marmonnements peu charismatiques, mais la façon dont elles étaient enfouies dans le son ne faisait que l'accentuer.
Low 'Je pourrais vivre dans l'espoir' (1994)
Low, les saints patrons du slowcore, se sont longtemps délectés d'un monde de chansons angéliques d'harmonies célestes et d'airs plus saints que toi, le couple mormon marié de Mimi Parker et Alan Sparhawk jouant leur musique étonnamment spartiate et puissamment calme avec le genre de respect habituellement réservé aux dévotions. Certes, ils sont devenus à la fois plus grincheux et plus drôles au fil des ans, testant les limites du « Low sound » avec des explosions de distorsion et de pop directe, entre autres expériences. Ils sont devenus à la fois plus grincheux et plus drôles au fil des ans, testant les limites du « Low sound » avec des explosions de distorsion et de pop directe, entre autres expériences. Leurs débuts, cependant, les ont capturés à une époque où leur position de défi anti-rock était à son apogée étonnamment pure: Je pourrais vivre dans l'espoir est un ensemble de chansons vraiment lentes, vraiment calmes, vraiment tristes, vraiment, vraiment belles, présentées nues face au grunge.
Bluetile Lounge 'minuscules' (1995)
Bien que complètement inconnu en dehors des murs fermés du slowcore, le groupe australien Bluetile Lounge est une proposition légendaire pour les passionnés du genre. Leurs deux albums—leurs débuts lumineux en 1995 Minuscule, et son suivi de 1998, moins magique mais toujours très bon,Demi coupe- sont pleins de chansons longues et lourdes dans lesquelles chaque instrument, que ce soit la guitare ou la batterie, résonne, s'attarde. Minuscule les a attrapés à un pic précoce; Les chansons de Daniel Erickson pilotent une friche nocturne dans laquelle les angoisses ne sont pas tendues et frénétiques, mais lentes et dévorantes. Il s'agit d'une étude de cinq chansons et 45 minutes sur l'isolationnisme, dans une solitude persistante qui laisse un sentiment totalement ancré, des sentiments sans surprise pour un groupe de Perth, la grande ville la plus isolée du monde.
The For Carnation 'Marshmallows' (1996)
Brian McMahon était la force motrice de Slint, ces colosses rétrospectifs dont Pays des araignées a fourni un modèle pour le post-rock et a inspiré de nombreux actes de slowcore ultérieurs. Au moment où McMahon s'est réuni avec Le Pour Carnation, ces dynamiques highwire du silence à la violence du hardcore mutant de Slint s'étaient emportées dans une introspection douce encore menaçante. Sur une paire d'EP du milieu des années 90, des années 1995 Chansons de combat et 1996 guimauves, McMahon a frappé un nouveau son bien plus délicat que prévu. Le point culminant de guimauves est le "On the Swing", étonnamment joli et infiniment romantique, deux minutes presque parfaites au cours desquelles une partie de guitare chantante, berçante et hypnotique se balance d'avant en arrière et McMahon murmure un tendre poème.
Smog 'Le docteur est venu à l'aube' (1996)
Un iconoclaste scolarisé dans le shtick des héros étrangers Jandek et Scott Walker, le grincheux du Kentucky Bill Callahan n'a jamais été, à proprement parler, un groupe de slowcore. Là où d'autres sur cette liste appliquaient l'austérité formelle du hardcore à leurs groupes quasi silencieux, Callahan n'était qu'un auteur-compositeur-interprète qui livrait ses chansons à un rythme d'escargot. Le docteur est venu à l'aube a marqué son ensemble le plus dépouillé et presque monastique; la comédie absurde d'une grande partie du catalogue Smog abandonnée sur une suite de chansons de rupture solennelles, nues et véritablement troublantes. Chronique de son divorce avec son ancienne collaboratrice Cynthia Dall, il diffuse des airs comme "All Your Women Things », dans lequel Callahan caresse un « chariot d'aigle écarté » de sous-vêtements laissés en arrière étalés sur son lit.
Cat Power 'Myra Lee' (1996)
L'intérêt amoureux du futur Bill Callahan (et, avec Toc Toc, futur sujet de l'album de rupture), Chan Marshall, était une auteure-compositrice inconnue, totalement inexpérimentée et particulièrement étrange lorsqu'elle a assommé cet ensemble décousu de hanté Chansons. Bien qu'il fonctionne dans un pseudo-trio rock avec Steve Shelley de Sonic Youth et Tim Foljahn de Two Dollar Guitar, Marshall pilote la procédure dans un territoire désolé, souvent atonal et véritablement hostile. Sur des chansons comme "Ice Water", "Enough" et le très guttural "Not What You Want", Marshall sonne comme une âme perdue, se tenant à la limite de la forme/de la raison d'être reconnaissable. À un tel point, peu de gens auraient pu s'attendre à ce que cette figure du champ gauche réalise un jour un croisement culturel de masse.
Ida 'Je sais pour toi' (1996)
Au cours de leur mandat de longue date, Ida, essentiellement mari/femme des New-Yorkais Elizabeth Mitchell et Daniel Littleton - se rapprocherait lentement du groupe sur lequel ils prétendaient se modeler tous le long de: Fleetwood Mac. À leurs débuts, cependant, le couple s'accrochait à la quiétude, à la simplicité et à l'harmonie vocale Low-esque; Littleton, un vétéran du groupe proto-emo hardcore The Hated, se délectant particulièrement du non-rock de ses nouvelles fouilles. Le deuxième disque d'Ida, Je sais pour toi, est un ensemble de chansons d'amour tristes, désespérées et déchues dans lesquelles chaque ornement, qu'il s'agisse de tambours brossés, de cordes marquées ou de ligne de basse de base, semble soigneusement choisi. Des années plus tard, Mitchell connaîtra une renommée inattendue en jouant de vieilles chansons folkloriques pour enfants, mais c'est une autre histoire.
Movietone 'Jour et nuit' (1997)
Dans le domaine du slowcore, Movietone est une entrée plus « jazzy »; leur son semi-syncopé ose se frotter à la batterie brossée, à la contrebasse, au piano, à la clarinette et aux paroles de plage (!). Mais, dans le contexte plus large du rock, ils sont à peine là: la voix de Kate Wright un souffle coincé dans sa gorge; Les guitares de Rachel Brook chuchotent; leur penchant pour les enregistrements vérité ajoutant souvent des couches de sifflement de bande et de sonorité ambiante à des airs qui ont toute la brutalité des rideaux diaphanes flottant. Leur deuxième disque, Jour et nuit, se termine par une séance de dix minutes d'harmoniques de guitare, de mailloches et de chant doux; son titre, "La cristallisation du sel la nuit", évoquant effectivement la nature calme, progressive, à peine perceptible de la musique de Movietone.
