L'appel durable de l'amour interdit a fait des chansons sur La triche une partie du classique pop des années 50, 60 et 70. Bien qu'il existe de nombreuses chansons sur les amants et les conjoints infidèles, seules quelques-unes dans l'histoire du rock traitent de la vie pour ceux de l'intérieur - les vraies autres femmes et autres hommes qui se retrouvent empêtrés dans des triangles amoureux qu'ils n'ont pas vus à venir.
Pendant des décennies, ces types de mélodies scandaleuses étaient entièrement du domaine du blues et de la musique country, car ces genres ont tendance à traiter de la vie à son niveau le plus élémentaire. Une fois que la révolution sexuelle est passée à la vitesse supérieure, cependant, de plus en plus de chansons du Top 40 ont commencé à se débattre avec la question d'aimer quelqu'un que vous ne devriez pas.
Grâce à son sens explicite, cette chanson a été considérée comme scandaleuse à sa sortie. Le scandale est né en partie du fait qu'il a été chanté par la future reine de la soul de la Nouvelle-Orléans alors qu'elle n'avait que 19 ans — et déjà sur son deuxième mari!
L'un des disques rock les plus étranges et les plus impénétrables de tous les temps, ce classique du groupe féminin est maintenant considéré par certains comme un hymne discret sur la tricherie, le lesbianisme et/ou la prostitution. Le titre vient d'un chant innocent de la cour d'école, mais les paroles font allusion à un "secret" qui ne peut être révélé qu'aux roses elles-mêmes.
La musique country et occidentale a évidemment abordé le sujet de la tricherie bien avant que le grand public n'ose le regarder, mais Van Le smash de Dyke en 1961 était encore assez direct pour son époque, conduisant à toute une série de classiques honky-tonk sur la triche et le mensonge.
Un des premiers classiques de Muscle Shoals, cette chanson a été conçue par Dan Penn et Chips Moman pour être "la meilleure chanson de triche de tous les temps". Ils ont peut-être raison, c'était couvert notamment par Luge Percy, qui savait une chose ou deux pour transformer des situations romantiques impossibles en nirvana de l'âme.
Peu de chansons capturent la douleur de l'amour à temps partiel comme cette ballade douloureuse, un autre triomphe de Muscle Shoals et celui qui a transformé Carter d'un bluesman raté en une centrale de soul. La façon dont il gémit sur la ligne "Qu'est-ce que je donnerais?" parle (ou plutôt chante) des volumes.
La star de la country-pop Juice Newton a eu un tel succès avec sa version remaniée en 1981 que peu de gens se souviennent même de l'original, qui était presque un aussi gros succès. L'accouchement tremblant de Rush révèle à quel point les femmes ont mis en danger en 1968 – risquant non seulement leur cœur mais leur statut social – en étant l'Autre femme.
Le tristement sous-estimé Covay était adepte du blues, de la soul et de quelque chose qu'il appelait "country funk", et ce rare hit du top 40 contient des éléments de tous ces styles. Une sorte de pièce complémentaire à "Who's Making Love" de Johnnie Taylor, elle montre dans des détails douloureux comment tromper quelqu'un d'autre peut se retourner contre le tricheur, le piégeant dans une double liaison de terribles secrets.
Les exigences de la famille, de la carrière et des relations peuvent rendre très difficile le maintien de plusieurs relations, et encore plus lorsque l'une de ces relations dissimule un mensonge sur l'autre. Bell est surtout connu pour le regret douloureux de "You Don't Miss Your Water", qui peut être joué comme la suite de ce classique proto-disco.
Un clairon pour une nouvelle ère de permissivité sexuelle, le grand succès solo de ce membre de Buffalo Springfield et Crosby, Stills, Nash et Young fait bonne impression. La chanson a ensuite été reprise par une légion d'artistes qui semblaient convenir que vivre pour le moment, malgré vos engagements, pouvait être exaltant. Stills a obtenu la phrase titre d'une remarque faite par le musicien Billy Preston.
"(Si t'aimer est mal) je ne veux pas avoir raison" de Luther Ingram
Cette chanson est peut-être le roi de tous les airs de triche, ne serait-ce que parce qu'Ingram donne tellement de détails sur ce qui est en jeu. Apparemment, même les familles et les amis de ces deux-là savent ce qui se passe, ce qui fait de l'âme soyeuse et lente de ce numéro une délicieuse bombe à retardement. L'intro sonne en quelque sorte comme une transgression; le reste sonne presque noble. Presque.
Peebles, en revanche, ne semble pas du tout s'en soucier, malgré le fait que ses propres choristes lui conseillent de "ne pas rompre". C'est peut-être le bruit sourd indéniable de la célèbre section Hi Rhythm l'encourageant, mais la dame derrière "I Can't Stand the Rain" explose pratiquement dans frustration. De toute évidence, il est sur le point de devenir réel.
Que cette chanson soit l'un des plus grands succès de cette liste a beaucoup à voir avec son atmosphère experte: séduisante mais romantique, honteuse mais déterminée, triste et noble. "Mme. Jones" et Billy "font des plans", mais font "attention à ne pas construire nos espoirs trop haut".
Les roche tendre La vague des années 1970 commençait à reprendre le concept à ce moment-là, conduisant à une décennie de partage excessif de la part de certaines personnes douloureusement sensibles. Mary est si sensible, en fait, qu'elle pense que vous devriez être d'accord avec cet arrangement, malgré son indiscrétion. La chanson présente des nuances de "Triad" de Jefferson Airplane, bien que ce classique n'implique pas de véritable tricherie en soi.
Là encore, "amoureux" rimant avec "découverte" est aussi assez impressionnant. Et nécessaire aussi, car le twist ici est que les deux en question se connaissent déjà, et doivent donc se regarder toute la journée, sachant ce qui va continuer à se passer. L'Autre est, en fait, le meilleur ami de ce pauvre type. Aie.
Les rois des moments romantiques maladroits (il suffit de regarder leurs paroles), Pain spécialisé dans les fins malheureuses, mais ce morceau d'album des derniers jours garantit que tout se termine bien. C'est-à-dire, à l'exception du gars malchanceux qu'elle voit déjà, qui reçoit un envoi assez cavalier: "Quand vous changez de cœur / sauvez-vous et oubliez tout le reste."
Une belle et ironique déclaration de fidélité romantique qui s'adresse justement à un homme marié. Avec des phrases comme "Je souhaite que tu sois mon amant / Mais tu agis si secrètement", livrées comme seul Chaka peut le faire, cela a établi la norme pour le R&B moderne au cours des deux prochaines décennies. Le message se résume aux deux premières lignes: "Je t'aimerai quand même / Même si tu ne peux pas rester."
"No Tell Lover" de Chicago
Une ballade étrangement indifférente de celui de Chicago premier retour, et aussi très émouvant, même si cela a facilité le groupe dans leur prochaine incarnation d'Adult Contemporary. On ne sait pas qui trompe qui ici, mais Peter Cetera laisse spécifiquement tomber le mot "affaire" avant d'exhorter: "Éloignez-vous si vous me voyez venir."
L'homme qui a écrit "Quiet Storm" devrait naturellement avoir une place sur cette liste, même s'il a volé le titre incroyablement précis d'un roman sur Michel-Ange peignant la Chapelle Sixtine. La noblesse maladroite prend toute sa force ici, même si Smokey semble abasourdi de savoir comment il est arrivé ici et pourquoi son autre femme supporte sa situation. Apparemment, cela a commencé comme une aventure d'un soir, donc la réponse se trouve peut-être entre les draps.
Y a-t-il déjà eu un hit n°1 plus triste? L'intro parlée de la chanson seule, qui met en place le reste de la chanson, s'est avérée trop puissante émotionnellement pour être supprimée de la version 45, et vous pouvez entendre pourquoi - c'est le point culminant de chaque rupture difficile de l'histoire du groupe vocal, suivi d'une performance de ténor dévastatrice et d'un ad-lib qui a dû envoyer beaucoup d'amoureux condamnés directement à le bar.
Le critique Dave Marsh a déclaré que l'effet de cette chanson était aussi émotionnel et viscéral que "être témoin d'un meurtre ou d'un suicide". Et oui, celui d'Eric Clapton ode à la femme de son meilleur ami George Harrison, Patti Boyd, est si profonde qu'elle est presque douloureuse à entendre. Heureusement que ça bouge si fort, du moins jusqu'à la tout aussi célèbre coda du piano, qui ressemble à votre amour interdit vous embrassant une dernière fois et s'éloignant, lentement, pour de bon.
