Bien qu'il soit impossible de faire une liste comme cette justice, il est essentiel de tenter comme c'était le cas pour que des alternatives au courant dominant existent et prospèrent pendant les années 80 fastueuses et obsédées par l'image. Heureusement pour nous tous, la piscine où puiser la crème de l'underground était toujours débordant de possibilités au cours de la décennie, même si de nombreux fans de musique n'ont pu détecter aucune activité quoi que ce soit. Beaucoup de ces contributeurs discrets intéressants à la musique populaire des années 80 sont également ceux qui ont finalement attiré l'attention qu'ils méritaient mais n'ont pas reçu la première fois.
Minutemen
Ce trio de Californie du Sud s'est peut-être inspiré de punk et hardcore, mais la musique du groupe peut être la plus unique, organique et inclassable de tous les artistes actifs dans les années 80. Le regretté grand D. Boon jouait de la guitare, chantait et écrivait des chansons politiquement chargées et pensivement indépendantes d'une manière jamais vue auparavant ou depuis. Et avec son ami d'enfance Mike Watt à la basse et George Hurley à la batterie, Boon a travaillé avec confiance sans l'aide de frontières réconfortantes pour créer un groupe qui, pour moi, demeure l'un des meilleurs ère du rock. C'est juste dommage que plus de gens ne le sachent pas.
Maréchal Crenshaw
Warner Bros.
Alors qu'un groupe comme les Minutemen a embrassé son statut underground et a fait à bien des égards le choix conscient de travailler dans l'ombre de la culture pop, le fait qu'un auteur-compositeur-interprète mélodique et accessible comme Crenshaw peinât dans l'obscurité était bien plus accidentel. Au début, le pop/rock mélodieux de l'artiste a trouvé un débouché grand public important mais de courte durée, mais Crenshaw aurait probablement dû être l'un des artistes les plus vendus des années 80. Au lieu de cela, sa détermination farouchement indépendante de faire de la musique à sa manière a forcé le chanteur à s'éloigner assez rapidement d'une vague association avec le nouvelle vague et des scènes pop des années 80.
Descendants
SST
Pour le meilleur et pour le pire, l'explosion punk-pop de la dernière décennie peut être attribuée à un ancêtre commun, et ce n'est pas Jour vert. Les descendants sont apparus pour la première fois au tout début des années 80, arborant un lien certain avec le hardcore SoCal par leur vitesse et leur agressivité, mais aussi une sensibilité pop qui n'est partagée ni égalée par aucun acte de ce scène. Le chanteur Milo Auckerman a élevé la barre non seulement pour l'énergie et la colère punk, mais a également injecté un côté cérébral, autodérision et même geek à la musique du groupe. Les Descendants n'ont jamais voulu être Green Day, mais ce dernier ne serait jamais arrivé sans eux.
BoDeans
Rhinocéros/Slash
Peut-être qu'aucun groupe de la région de Milwaukee n'est cosmiquement autorisé à atteindre beaucoup de succès grand public, en tant que seul autre groupe des années 80 auquel je peux penser de cette ville du haut Midwest, femmes violentes, a certainement résisté à la normalité de toutes les manières. Mais les BoDean ont pris un chemin très différent des autres rock universitaire frères, puisant profondément dans les styles des années 50 et 60 pour forger un son rock unique. Kurt Neumann et Sam Llanas étaient des cols bleus underground Lennon & McCartney pour les fans de musique qui avaient peu d'utilité pour MTV. En tant que tels, ces gars étaient là pendant une décennie entière avant que "Closer to Free", leur chanson thème du drame télévisé des années 90, Party of Five, n'apporte un éclair de gloire.
Drapeau noir
SST
L'un des créateurs du punk hardcore du sud de la Californie, ce groupe légendaire avec une formation en constante évolution a toujours été principalement l'idée originale du fondateur Greg Ginn. Bien que le chanteur principal Henry Rollins soit sans doute devenu le membre le plus visible après avoir rejoint Black Flag en 1981, c'était Ginn's l'esprit indépendant et le label SST qui ont alimenté tout un mouvement d'artistes et de fans underground partageant les mêmes idées à travers Amérique. À l'instar des Minutemen, Black Flag a exploré de nombreux styles de musique différents tout au long de sa décennie d'existence, même si le groupe s'est finalement penché vers les derniers jours. Sabbat noir-stylé Heavy métal, de tous genres.
Fugazi
Discorde
Dirigé par Ian MacKaye, un ami d'enfance de Rollins de la banlieue de Washington, DC où ils ont tous deux grandi, Fugazi a poussé l'esthétique DIY du punk et du hardcore à ses limites. Avec son légendaire bord droit groupe hardcore Minor Threat, MacKaye a toujours fait preuve d'une réticence à autoriser les influences d'entreprise avoir un impact sur sa musique, et il avait toujours insisté pour que tous les âges accèdent aux spectacles de son groupe en signe de solidarité. Mais au-delà de cette esthétique farouchement underground, Fugazi a créé une toute nouvelle forme de post-punk qui a conduit au style emo très populaire des années 90.
Les Smith
Rhino France
Afin d'éviter de paraître trop ethnocentrique ou provincial, permettez-moi d'inclure un groupe britannique fondateur connu sous le nom de beaucoup pour son esthétique underground comme son étrange équipe collaborative du guitariste Johnny Marr et du chanteur Morrissey. Alors que les guitares méticuleuses, superposées et sonnantes de Marr créaient un son rock presque traditionnel, le chant rêveur de Morrissey contrastait de manière intrigante avec le jeu de Marr. Ce compromis a peut-être conduit à une disparition relativement précoce des Smiths après seulement cinq années productives, mais le partenariat volatil des deux musiciens a également permis de garder la musique fraîche.
Husker Du
SST
Bien que ce trio basé à Minneapolis ait également fait ses débuts en tant que groupe de punk hardcore, le groupe a finalement pris une indie rock chemin qui a posé le modèle d'une grande partie du rock alternatif à suivre dans les années 90. Comme c'est souvent le cas avec les groupes à succès, un partenariat d'écriture de chansons entre des personnalités très différentes de Bob Mold et Grant Hart a alimenté le groupe de manière créative. Alors que Mold employait une présentation agressive à la fois vocalement et dans son jeu de guitare, Hart a souvent adopté une approche plus douce et claire, ajoutant parfois même des parties de piano. Le groupe a également été l'un des premiers groupes indépendants à signer un contrat avec une major.
la vive jeunesse
Enregistrements neutres
Ce groupe new-yorkais était inspiré par le punk rock mais sonnait rarement comme ça, choisissant plutôt d'explorer des paysages sonores dissonants au détriment des structures et de la mélodie traditionnelles des chansons. Le noise rock du groupe du début des années 80 semblait délibérément adopter le côté avant-gardiste des choses, mais au milieu des années 80, Sonic Youth a commencé à avoir un impact plus important sur le rock universitaire et les premières musiques alternatives musique. Par le double album de 1988, Daydream Nation, tous les fans de musique rebutés par le grand public cheveux en métal fixation a trouvé une hanche et une alternative certaine dans Sonic Youth.
G.G. Allin
Alcyon
Ceux qui cherchaient une alternative vraiment underground ont trouvé un jackpot extrémiste s'ils connaissaient Allin dans les années 80. Connu pour déféquer sur scène et consommer ses propres déchets, Allin a pris son sens de la confrontation l'art de la performance au-delà de toutes les frontières lors de concerts controversés et dangereux dans de petits clubs dans toute l'Amérique. Musicalement, Allin a fait ses débuts en tant que punk rocker assez simple mais sans exception, mais après des années de toxicomanie et toutes sortes de vies difficiles, sa voix s'est détériorée au point que sa musique a souvent pris le pas sur sa scène bouffonneries. Pourtant, le shock rock d'Allin était souvent la vraie affaire.
