Parce que les chansons de Fats Domino, son personnage, sa production musicale et sa vie hors scène étaient tous plus doux et plus géniaux que beaucoup de ses pairs, nous oublions souvent à quel point il était une force sur le jukebox.
Fats a atteint le top 10 du palmarès pop une dizaine de fois au cours de la dernière moitié des années 50, un record que très peu de gens pouvaient égaler. Encore plus impressionnant, Domino a marqué 37 top 40 hits au cours de sa carrière, la plupart d'entre eux en un seul séjour de cinq ans entre 1956 et 1961, sans même compter la douzaine de succès R&B qu'il avait eus auparavant cette. Et seulement Elvis et James Brown pouvait, à l'époque, battre le record de Domino de 68 succès dans les classements Hot 100 (84 si vous comptez ses entrées dans les charts R&B).
Voici les dix plus gros hits de Fats Dominos.
Pour toutes les guerres culturelles entourant l'avènement du rock and roll, il y avait un certain nombre de textes solidement écrits balançoire-des classiques de l'ère qui sont devenus des tubes rock avec divers degrés de modification.
Cette chanson, que beaucoup considèrent comme la chanson emblématique de Fats, a commencé sa vie comme un tube de Sammy Kaye en 1940 et a été sans cesse relancé au fil des ans, notamment par Louis Armstrong. Mais il a fallu la douceur de Fats pop des marais promenade et phrasé créole facile à vivre pour en faire de l'or sock-hop.
C'était un moment tellement déterminant des années 50, en fait, que le personnage de "Happy Days" Richie Cunningham l'a chanté chaque fois qu'il pensait qu'il était sur le point d'avoir de la chance avec une fille. Et sa popularité est peut-être toujours verte: Vladimir Poutine a fait l'actualité en chantant cette chanson préférée, lors d'un concert-bénéfice russe en 2011.
"Je suis à nouveau amoureux" (#3 Pop, #1 R&B, 3/56)
La moitié de l'un des plus grands succès à double face du rock des années 50, "I'm in Love Again" (soutenu par une reprise sensationnelle d'un autre swing standard, "My Blue Heaven") était un produit de l'équipe de compositeurs malheureusement méconnue de Fats et du chef d'orchestre Dave Barthélemy.
Posé, comme tant de tubes de Fats, avec la crème des sidemen de la Nouvelle-Orléans, ce numéro à la fois aérien et terreux présente le genre de bande dessinée ironique (et urbain) adoptez une romance que seuls Lieber et Stoller pouvaient égaler - c'est amusant juste d'écouter Fats traîner "Bébé, ne laisse pas ton chien me mordre." Cette étant le R&B de la Nouvelle-Orléans, il était parfaitement logique de faire précéder cette ligne par "Oo wee baby, oo wee", puis de commencer le couplet suivant par "Eeeny meeney, miney moe."
À l'époque, il a été quelque peu usurpé par la reprise quasi rockabilly de Ricky Nelson – faite simplement pour prouver à sa copine qu'il pouvait chanter aussi bien qu'Elvis! – mais l'histoire a depuis jugé bon de ramener cette chanson sur le trône du jump-blues d'Antoine.
L'histoire derrière la version de Fat Man est tout aussi intéressante: Fats, l'une des premières rock stars à posséder une flotte de Cadillac, a réussi à se retrouver un jour sans moyen de transport, ce qui a amené un ami à crier: « Hé! Fats marche!" La chanson se serait écrite d'elle-même alors qu'il marchait péniblement. La Major League Baseball prend également ce classique au pied de la lettre; plusieurs équipes le jouent chaque fois qu'un de leurs frappeurs est "marqué" au premier but.
Ou était cette La vraie chanson signature de Fats? C'est difficile de trancher. L'un des nombreux morceaux écrits par Dave Bartholomew pour la légende du R&B de NOLA, Smiley Lewis ("I Hear You Knocking" étant le plus célèbre), "Monday" a été refait par Fats après que la version de Smiley ne soit allée nulle part.
Naturellement plus brillant et plus vif que l'original de Lewis, avec un scintillement semblable à celui de Fats dans ses yeux, c'était donc le genre de blues non menaçant pour tout travailleur. pourrait s'y rapporter, et c'est devenu une porte d'entrée importante pour le R&B dans les charts pop, renforcé en grande partie par la performance de Fats de la chanson dans le roi de tout le rock des années 50 comédies musicales, La fille n'y peut rien.
Bobby Charles était un auteur-compositeur-interprète cajun dans la veine de la pop des marais qui avait déjà un tube à son actif -- "Voir You Later, Alligator", un smash pour Bill Haley - quand il a rencontré son idole Domino dans les coulisses d'un concert à Lafayette, LA.
Lorsque Fats a pris goût au gamin et l'a invité dans sa célèbre maison du Ninth Ward, Bobby a répondu qu'il y arriverait même s'il devait marcher. Au moment où il a eu la chance de se rendre en voiture dans la grande ville, il avait écrit une chanson sur ce même sujet et, investi de cordes très proches de Brook Benton, c'était un succès naturel. L'année suivante, Bobby a rendu à peu près la même faveur à Clarence "Frogman" Henry en lui fournissant le hit pop n°4 "I Don't Know Why (But I Do)".
Un jump-blues vif avec une touche si légère qu'il était pratiquement pop, ce ver de l'oreille a atteint à peine 1:39, ce qui en fait le deuxième le plus court hit du top 10 de l'histoire du rock, derrière Maurice Williams et "Stay" des Zodiacs (qui s'est hissé au premier rang en 1:38).
Fats utilise également toutes les astuces du livre pour vous guider à travers cette minute et demie, y compris des bruits de baisers, un petit piano joyeux riff, une sorte d'applaudissement qui représente probablement quelque chose de méchant, et un solo qui fonctionne comme un pastiche sans effort de New Orléans Boogie Woogie.
Ce n'est pas l'un des singles les plus connus de Domino ces jours-ci, ce qui est étrange puisqu'il a atteint le numéro 6 des charts pop et le numéro 2 R&B. Là encore, il a réussi au moins partiellement en chevauchant un autre de ses plus grands succès, "Valley of Tears".
D'un autre côté, cette chanson n'a atteint que la 8e place. Peu importe. C'est tout aussi contagieux et irrésistiblement joyeux que n'importe quel autre vieil homme doré sur cette liste, servant également d'ensemble parfait de vœux de mariage - "Je serai ton petit garçon / tu seras ma petite fille / on va tourner en rond / faire le tour de ce grand monde / même sous la pluie / nous irons main dans la main / viens ici, embrasse moi / c'est toi que j'aime." (En patois créole, "pluie" rime bien avec "main.")
Ceux qui étudient les rituels d'accouplement américains de l'après-guerre feraient bien d'assister à cette sublime ballade pop blues-slash-marais de la côte ouest, qui demandait de vous tenir la main des années avant le Beatles fait.
Symbole de confiance, ramener une fille chez elle pourrait signifier le début informel d'une parade nuptiale, et oui, parfois cela peut être aussi simple que de remarquer que quelqu'un marche seul et de demander. Ponctué de petites pauses impertinentes qui semblaient indiquer toutes les émotions bouillonnantes juste sous la surface, ainsi qu'une performance si lâche que Fats se sent parfois libre de prononcer "Vouloir" comme "Vouloir", I Wanna Walk You Home" séduit en associant sécurité et protection à la promesse d'une romance torride: "Je n'essaie pas d'être intelligent / Je n'essaie pas de vous briser le cœur."
L'équipe Domino/Bartholomew a presque aussi bien réussi à créer une ballade pop pure avec "Valley of Tears", qui a atteint le Top 10 grâce à, ou peut-être malgré son soutien lourd de cordes et de chœurs. Franchement, toutes ces largesses pop l'ont emporté au-delà de la ligne, intentionnellement ou non, dans Countrypolitan territoire, puisque les racines country de Fats étaient presque aussi fortes que ses racines blues et boogie-woogie.
Brenda Lee et Faron Young, réalisant cela, se précipita pour faire leurs propres versions, et beaucoup plus tard, Mickey Gilley et Gillian Welch aussi. Oh, et un gamin nommé mon pote houx.
Ceci, d'autre part, était l'un des nombreux succès R&B qui ont parrainé la musique ska, avec "Cheese and Crackers." Infléchissez un peu le rythme de ce Top 10, et vous découvrez un classique du ska, rempli d'un cor. section.
C'est toujours aussi une chanson reconnaissable de Fats, avec son introduction géniale pour "rejoindre ma fête et rencontrer les autres". "Je suis le roi mais tu peux porter ma couronne", chante-t-il, une parole qui résume avec élégance l'essence de Fats' faire appel. Cependant, l'équipe Domino/Bartholomew ne l'a pas écrit - cet honneur est allé à un enfant nommé Tommy Boyce, qui a mis Fats sur écoute jusqu'à ce qu'il écoute cette démo. Vous le connaissez mieux en tant que moitié du duo d'auteurs de chansons Boyce-Hart, qui a écrit des tonnes de tubes pour le groupe très non-ska Les Monkees.
