Top 20 des meilleurs albums sur Sub Pop Records

Nirvana 'Bleach' (1989)

Lorsque Eau de Javel est sorti en 1989, peu de gens auraient pu soupçonner que ce serait l'album qui définirait toute la décennie des années 90. Le premier album de Nirvana capturé un moment et un lieu (le Seattle du début de la décennie), sous la forme d'un rock'n'roll énergique et propulsif qui semblait être l'aboutissement des dix années précédentes. Le meilleur budget d'enregistrement de 606,17 $ Sub Pop jamais déboursé, Eau de Javel saigne une attitude odieuse, à commencer par l'hymne qui définit la génération "Negative Creep". Lorsque le recul historique montre que le dossier n'était qu'une note de bas de page mineure jusqu'au succès de peu importe l'a transformé en platine rétroactif, la réalité est que Eau de Javel était le point culminant de la première ère de la Sub Pop, underground et liée au garage.

Mudhoney 'Superfuzz Bigmuff Plus Early Singles' (1990)

Aucun groupe n'a été plus synonyme d'histoire de la Sub Pop que le grunge de Seattle réprouvé

Miel de boue, qui a essentiellement servi de groupe phare du label - ou, peut-être, le seul groupe dont on ne peut pas se débarrasser - depuis le début jusqu'à maintenant. Lorsque le label a lancé le premier LP de Mudhoney, Superfuzz Bigmuff, la juste dalle de cire a effectivement mis le grunge-rock sur la carte. Deux ans plus tard, reconditionné en coton sur le nouvel engouement des « disques compacts », il a été rendu encore meilleur avec l'inclusion du single classique "Touch Me I'm Malade." Avec Mark Arm criant ridiculement sur le dessus de la raquette boueuse et Stoogesque, c'est la confiture définitive de Mudhoney: ivre, dérangé, prédisposé à vomir.

Codéine 'Frigid Stars LP' (1991)

La première signature non rock de Sub Pop était radicale. Le trio new-yorkais Codeine a joué alt-rock opiacé, espacé, ralenti à une allure d'escargot. Tandis que le guitariste John Engle disposait des partitions de guitare souvent atonale, le bassiste Stephen Immerwahr a gardé le pouls plat de Codeine, jouant des lignes de basse lourdes et chantant d'un ton monotone sans passion. Des choses comme "Trois anges/Trous dans tes chaussettes" et "D pour la vaisselle/F pour les sols/Je ne peux plus faire la note." Des paroles si prosaïques que leur simplicité est devenue en quelque sorte profonde; Les syllabes exagérées d'Immerwahr portent la précision soigneusement sculptée d'un haïku. Poussant les choses du silence le plus silencieux au fort dans le rouge, Codeine a donné naissance au son slowcore, a présagé Mogwai d'une demi-décennie et a fait un puissant album on-the-nod.

Le voyage d'Eric 'Love Tara' (1993)

Bien avant Wolf Parade, Eric's Trip (nommé, en effet, d'après une chanson de Sonic Youth) pour les enfants décoiffés du Nouveau-Brunswick, était la première signature canadienne de Sub Pop. Encrés à l'apogée de la folie grunge, ils sont venus avec la boue de guitare déformée requise, une dynamique calme-à-fort et des fils de friperie. Mais Eric's Trip n'a jamais été conçu pour un grand succès à l'ère des croisements alternatifs. Là où le grunge colportait de l'angoisse, de l'autodestruction et du sarcasme, Eric's Trip était – pour tous leurs fuzz de guitare inspirés de Dinosaur Jr – doux, romantique et doucement mélancolique. Effectivement, la bassiste du groupe, Julie Doiron, a ensuite sorti deux albums solo pour Sub Pop - 1996's Fille brisée et '97 Le plus seul le matin– ce sont les disques les plus calmes et les plus fragiles à avoir jamais honoré le label.

Sebadoh 'Bakesale' (1994)

Après avoir été tristement célèbre démarré de Dinosaur Jr, Lou Barlow a passé ses jours et ses nuits à enregistrer une poignée déroutante de lo-fi chansonnettes, enregistrées sous les noms alternés de Sebadoh et Sentridoh. En 1994, cependant, il avait opté pour le premier, et Sebadoh s'était installé dans un groupe (semi-) permanent construit autour de Barlow et du bassiste/foil Jason Lowenstein. Le combo toujours délabré est arrivé à maturité avec Vente de pâtisseries, le travail le meilleur, le plus concentré et le plus direct du groupe. Le disque est une vitrine pour l'écriture mordante de Barlow, qui oscille entre des explosions de bruit sarcastiques et une ballade sanglante meurtrie; des morceaux comme "Skull" et "Magnet's Coil" des chansons d'amour classiques simplement habillées de fils indie-rock décousus.

Sunny Day Real Estate 'Journal' (1994)

Grâce aux marées changeantes de l'histoire, le premier LP électrique de Sunny Day Real Estate doit porter un honneur qui, d'année en année, ressemble de plus en plus à une meule: pour beaucoup, Journal intime est l'album qui a catalysé, cristallisé et véritablement donné vie au mouvement emo. Il ne présente aucune similitude stylistique avec les Leto-ites recouverts d'eye-liner de l'ère emo actuelle; au lieu de cela, Jeremy Enigk et son équipe se sont appuyés sur les leçons enseignées par des pionniers comme The Hated et Embrace et ont joué de la musique punk qui portait fièrement son cœur sur sa manche. Une dalle juste de riffs émotifs, de cris exubérants et de ballades calmes/fortes, Journal intime attire toujours un culte aujourd'hui; pas seulement pour les enfants emo à l'esprit historique, mais pour tout fan de rock alternatif massivement anthémique.

Satellite à six doigts « Paranormalisé » (1996)

Déplacé et malchanceux au milieu des années 90, le satellite Six Finger du Rhode Island a travaillé dur quasi-obscurité, à peine capable de rassembler autre chose qu'un petit culte malgré leur statut de connexion à Sub-Pop. Le mariage d'inspiration post-punk du combo Providence de guitares nerveuses et de synthés blobby allait à l'encontre des mouvements alternatifs populaires de l'époque, mais des artistes en herbe comme The Rapture et Les Savy Fav l'ont remarqué, adoptant Six Finger Satellite comme influent des modèles. Le succès solo ultérieur de John MacLean en tant qu'acteur de danse disco-punk, The Juan MacLean, sans parler de la prolifération des groupes post-punk en pantalons serrés apparus au milieu des années 2000, a montré que Paranormalisé était simplement un album qui est arrivé en avance sur la courbe pop-culturelle.

Saint Etienne 'Bonne humeur' (1998)

Peu de gens se souviennent que les héros de la soft-pop Saint Etienne ont déjà été signés, aux États-Unis, chez Sub Pop. Et, s'ils le font, c'est généralement comme un symbole de la façon dont ce label indépendant et résolument local a perdu son chemin à la fin des années 90. Pourtant, que Saint Etienne soit même associé à Sub Pop n'a pas d'importance: ils ont pressé des copies de l'un des grands albums des Londoniens éternellement sous-estimés, et c'est ce que nous sommes ici pour louer. De passage dans les studios de Tore Johansson à Stockholm, Saint Etienne a mis de côté ses fixations acid house/disco pour un album imprégné de soul vintage; tous les accords de piano riches, les cordes sucrées, la basse push beat et la voix de fille dorée de Sarah Cracknell. La mélodie insistante du single "The Bad Photographer" persiste encore jusqu'à ce jour.

Damon & Naomi 'Avec Ghost' (2000)

Ancien Galaxie 500 la section rythmique Damon Krukowski et Naomi Yang avaient déjà créé quelques LP tendres et mélancoliques pour Sub Pop au moment où ils se sont liés avec les hippies japonais Ghost. Cela s'est avéré une union bénie: le jeu de guitare habile et scintillant de Michio Kurihara faisant ressortir le cœur psychédélique qui bat au plus profond de l'acid-folk normalement restreint de Damon et Naomi. L'album resplendissant qui en résulte trouve neuf titres doucement brillants de la chaleur du verre nouvellement soufflé; rien de plus beau que la lecture passionnée de Yang de "Eulogy to Lenny Bruce" de Nico, écrit par Tim Hardin. Un album live/road-movie de suivi, les années 2002 Chant à la sirène, était peut-être encore mieux, couronnant une série sous-estimée d'un talent artistique impressionnant pour une signature Sub Pop souvent oubliée.

Les tibias 'Oh, le monde inversé' (2001)

Personne ne le savait à l'époque, mais le premier LP de The Shins a effectivement marqué le début d'une nouvelle ère chez Sub Pop; où les jours musicalement maigres de la fin des années 90 céderaient la place à un succès inattendu et débridé au siècle suivant. Le combo né à Albuquerque ne semblait pas des types probables pour le succès du changement d'unité; ils étaient, vraiment, une tenue indie-pop sans prétention. Mais les chansons de James Mercer étaient vraiment bonnes.

Ugly Casanova 'Aiguisez vos dents' (2002)

Prendre un répit de Modest Mouse après le supposé «échec commercial» des débuts d'une grande maison de disques La Lune et l'Antarctique, Isaac Brock a fait un album solo en utilisant les coups de langue country qu'il aiguisait depuis 1997 L'ouest bondé solitaire. Travaillant pour la première fois en dehors de son groupe de rock, Brock a manifestement ressenti une liberté musicale: il y a une véritable sens de l'aventure musicale dans l'expérimentalisme de studio produit par Brian Deck qui enveloppe ces mélodies. En tant qu'auteur-compositeur, les obsessions de Ugly Casanova de Brock étaient les mêmes que d'habitude: l'album le trouvant poursuivant son étude lyrique de la mortalité tout au long de sa carrière. Deux ans plus tard, de retour à la tête de son travail de rock, Brock deviendrait multi-platine avec Modest Mouse's Bonnes nouvelles pour ceux qui aiment les mauvaises nouvelles.

Iron & Wine 'Le ruisseau a bu le berceau' (2002)

Sam Beam avait enregistré à la maison une série de berceuses frêles, à peine chuchotées, tard dans la nuit; le barde barbu roulait une cassette sur un quatre pistes poussiéreux après que sa femme et son nouveau-né se soient couchés. Les enregistrements ont été transmis au patron de Sub Pop, Jonathan Poneman, par Isaac Brock, et le label les a sortis tels quels; sachant qu'une partie de la magie était la façon dont les ballades de Beam se nichent doucement au milieu de couvertures de bruit blanc, de sifflement de bande et de bourdonnement de la pièce. Sortant ses tout premiers enregistrements, Sub Pop a présenté un compositeur dont les paroles doucement chantées parlaient d'un sud faulknérien mythique plein de lits de rivières, d'arbres et d'animaux; ce LP Iron and Wine promet un sentiment d'évasion audio à chaque tour.

The Thermals 'Plus de parties par million' (2003)

Il s'est perdu dans tous les changements d'unités simultanés de The Shins et The Postal Service, mais l'arrivée des débuts de The Thermals était une déclaration que Sub Pop était de retour en forme. Les Thermals étaient une tentative des fantassins lo-fi de longue date Hutch Harris et Kathy Foster (qui avaient fait du temps dans Urban Legends et Hutch & Kathy) pour « retourner à [leur] jeunesse punk-rock". anthémique. Il s'agissait en fait de démos — coût total: 60 $ — et pendant leurs années sombres à la tête de Warner, le label aurait coincé The Thermals dans un studio élégant après les avoir signés. Au lieu de cela, ici, ils ont servi les coupes telles quelles, et le monde s'est réjoui à son tour.

Le service postal 'Abandonner' (2003)

Jimmy Tamborello était coincé, essayant de faire un suivi à La vie est pleine de possibilités, le disque épique de 2001 de son projet obsédé par la mort Dntel. Ainsi, à la suggestion des gros bonnets de Sub Pop, le boffin électro de Los Angelino a commencé à échanger des cassettes avec Death Cab pour Cutie le chanteur Ben Gibbard, avec qui il avait collaboré sur le montage "(This Is) The Dream Of Evan And Chan". En allant va-et-vient par la poste (d'où le nom du groupe), le couple original-impair a trouvé une union fructueuse; Le beatmaking précis de Tamborello et le lyrisme conscient de Gibbard font partie des meilleures chansons électro tristes sur lesquelles vous pouvez toujours danser depuis New Order. L'album est devenu l'un des hits dormants de 2003; Abandonner donnant à Sub Pop leur premier disque d'or depuis Eau de Javel.

Parade des loups « Excuses à la reine Mary » (2005)

Comme Iron and Wine et The Shins, les indie-rockers canucks Wolf Parade ont été amenés à la manière de Sub Pop par leur A&R unique à temps partiel, Isaac Brock. L'homme principal de Modest Mouse a poussé son implication dans Wolf Parade un peu plus loin, produisant leur premier LP. Arrivant à une époque où Montréal était submergée par le battage médiatique à la Seattle —grâce au succès colossal des copains de Wolf Parade, Arcade Fire— Excuses à la reine Mary se sont précipités hors des blocs, ce qui a valu au groupe des acclamations instantanées et un fandom en masse. L'album a opposé les co-compositeurs Dan Boeckner et Spencer Krug dans une bataille chanson par chanson; et, avec "You Are a Runner and I Am My Father's Son", "Dear Sons and Daughters of Hungry Ghosts" et "I'll Believe in Anything", Krug a gagné par KO.

Bande de chevaux 'Tout tout le temps' (2006)

Ben Bridwell a passé huit ans dans le groupe indie-rock Carissa's Wierd [sic] —les demoiselles d'honneur éternelles de la scène de Seattle— mais le bassiste/batteur n'avait jamais écrit de chanson à lui. Lorsque le groupe s'est effondré en 2004, Bridwell a campé dans leur espace de répétition abandonné, prenant une guitare pour la première fois de sa vie. C'était lent au début, mais bientôt il a touché sa propre corde musicale: un romantique, réverbéré, regard de chaussures-un point de vue éclairé sur Southern-Rock. Après l'ouverture pour Iron and Wine, le projet de Bridwell, Band of Horses, a été encré par Sub Pop. ils ont livré Tout tout le temps, un premier album qui ressemblait étrangement aux premiers albums de My Morning Jacket, mais qui a pourtant trouvé un large public pour son interprétation plaintive d'Americana.

Les renards de la flotte 'Les renards de la flotte' (2008)

Un équipage de garçons locaux de Seattle qui sont tombés dans les tours de Sub Pop, Fleet Foxes est venu de nulle part pour être soudainement partout en 2008; un groupe à peine connu au début de l'année se terminant au sommet d'innombrables listes de best-of. Toutes barbes débraillées et harmonies à quatre voix resplendissantes, leurs débuts joués sur des mythes folkloriques; leur dévotion aux qualités spirituelles du chant communautaire appelant les nuits d'été sur les porches et les veilles d'hiver autour des feux. Mené par l'auteur-compositeur au talent saisissant Robin Pecknold, doté d'un sens de l'harmonie peu commun et d'un ténor craqué, Neil Young-ish, le groupe les jams country-psych-ish étaient – ​​comme Band of Horses – livrés avec cette production réverbérée jusqu'à la garde des premiers LP de My Morning Jacket, et l'effet était infiniment évocateur.

No Age 'Nouns' (2008)

Après un étrange bavardage de deux albums commercialement infructueux avec les chamanistes à bruit blanc Wolf Eyes, quelques sourcils se sont levés lorsque Sub Pop a signé le duo de Los Angeles No Age, dont les débuts en 2007 Rippers bizarres était une œuvre de cacophonie noise-rock désagréable. Et pourtant, cela s'est avéré l'un des mouvements les plus prémonitoires et les plus réussis de Sub Pop: le deuxième LP du groupe, Noms, arrivant juste au sommet d'un renouveau naissant du noisy-indie-rock. Dessin de divers dieux de la guitare des années 80 —Sonic Youth, Hüsker Dü, My Bloody Valentine— le guitariste Randy Randall a déchaîné des poignées de riffs brûlés par les effets, tandis que le batteur / chanteur Dean Spunt a pilonné et jappé avec un enfant hardcore fureur. En l'espace de 30 minutes, Noms délivré No Age de l'obscurité à la popularité.

Belles fourrures 'Face Control' (2009)

Après avoir fait des débuts incertains avec 2007 Parc de la peste, l'auteur-compositeur de Wolf Parade en projection latérale Dan Boeckner et sa femme Alexei Perry se sont retournés et ont utilisé exactement les mêmes éléments — un son de boîte à rythmes émoussé, une guitare saturée, le gémissement à la Becker de Boeckner — pour créer un album de suivi qui était meilleur dans chaque rue sens. Fort, audacieux et impétueux, l'ensemble de jams post-punk austères s'ajoutait, lyriquement, à un récit de voyage russe en direction de l'Est. Mais, plutôt que d'être une œuvre du kitsch soviétique, Controle visuel — avec sa référence titulaire à la politique des boîtes de nuit de Moscou — est une étude sur la Russie contemporaine; ses chansons étaient criblées d'oligarchie, de kleptocratie, de meurtres mandatés par le gouvernement et reprenaient la posture de la guerre froide de l'Union néo-soviétique de Vladimir Poutine.

Maison de plage 'Teen Dream' (2010)

Baltimore Maison de plage avaient déjà une paire d'albums impressionnants et un culte derrière eux lorsqu'ils ont signé Sub Pop en 2009. La signature a payé des dividendes immédiats, Beach House libérant le pétillant et cristallin Rêve d'ado —le meilleur album de leur jeune carrière— quelques mois plus tard. Invoquant une brume nocturne d'été d'accords d'orgue palpitants, de piano ondulant, de lavages de guitare slide overdrive, Rêve d'ado, est, comme son titre l'atteste, une œuvre imprégnée de tension sexuelle; quelque chose que la voix profonde et gémissante de Victoria Legrand incarne trop évidemment. Un tel son chaud sous le col a touché une corde sensible auprès d'un public plus large; Le premier disque de Beach House pour Sub Pop s'avère être leur percée.