Alors que personne ne contestera jamais que cheveux en métal était un genre plein de variété, la forme se vantait d'une poignée d'archétypes, dont le plus connu est probablement la glorieuse ballade du pouvoir. Bien qu'il existe de nombreux exemples parmi lesquels choisir, il est impossible de couvrir l'un de ces airs exclusivement d'éloges ou de critiques négatives. Mais d'une manière ou d'une autre, ce syndrome du sac mélangé n'empêche pas une quantité substantielle de plaisir de se glisser dans l'expérience de les écouter. Voici un aperçu de 10 des meilleurs, sans ordre particulier, allant des classiques de la forme aux exemples de dormeurs de haute qualité.
"Chaque rose a son épine" de Poison
La chose la plus remarquable à propos de ce classique emblématique du hair metal est sa solidité. Au cours des cinq années environ pendant lesquelles ce groupe de glam pop-metal par excellence a occupé une partie de l'air du temps, le public en est venu à s'attendre à une sortie de fête assez insipide et sans distinction. Cette évaluation de la romance devenue aigre contient une véritable émotion et met en valeur un sens de l'écriture de chansons très décent de la part du leader de Poison, Bret Michaels. Par conséquent, son statut comme l'un des meilleurs moments du pop metal est bien mérité et bien mérité.
"Ciel" par mandat
Il y a quelques années, le leader de Warrant, Jani Lane, désespérait du fait que la chanson pour laquelle son groupe est probablement le plus connu est l'effroyable, abomination subtile comme une attaque nucléaire connue sous le nom de "Cherry Pie". Cependant, cela devrait être une certaine consolation pour lui que le "Ciel", un ballade acoustique réussie qui sonne à nouveau une véritable émotion au lieu d'une posture macho vide, représente un héritage assez respectable pour le bande. Il peut être un peu difficile de distinguer ce chanteur blond de ses concurrents, mais il y a eu des efforts bien pires que cet air qui ont en quelque sorte reçu plus d'acclamations.
"Personne n'est fou" de Cendrillon
Au début de la carrière du groupe, Cendrillon s'est distinguée en conservant un côté sinistre et quelque peu agressif même si les membres ont pleinement adopté le look glam de plus en plus populaire. Une telle obscurité alimente ce joyau atmosphérique des débuts du groupe en 1986, "Night Songs", et constitue un merveilleux mariage avec le style vocal graveleux et effrayant du leader Tom Keifer. Bien sûr, ce groupe de la côte est ne s'est jamais vraiment adapté à un groupe de hair metal de toute façon, passant rapidement à un matériel plus blues pour sa deuxième sortie. Néanmoins, cette grande chanson reste un point d'éclair central des années 80 pour la ballade hair metal.
"Love Bites" de Def Leppard
Sans doute la meilleure ballade de puissance de tous les temps, cette piste à elle seule aurait pu cimenter une place vitale pour Def Leppard dans le panthéon du hard rock. Bien sûr, il y avait bien d'autres raisons à la domination de ce groupe britannique dans les années 80, mais à aucun moment le les garçons de Sheffield réussissent mieux que sur ce film précis, convaincant et méticuleusement produit chef-d'oeuvre. Mis à part les bips et bips futuristes, la chanson présente la meilleure version du style vocal et des projecteurs de Joe Elliott le jeu de guitare sous-estimé de Phil Collen et du regretté Steve Clark qui a donné au groupe sa puissance mélodique sonner.
"Home Sweet Home" de Motley Crue
Que vous vouliez l'admettre ou non, cette ballade de puissance au piano des mauvais garçons de L.A. 1985 l'album était sans aucun doute un prototype pour la plupart des chansons qui suivraient de leurs grands cheveux frères. Le modèle de cette chanson signature de Motley Crue appelle à la révélation lyrique d'un côté sensible jusqu'alors caché (doucement soutenu par piano, claviers ou guitare acoustique) et juste assez d'explosions de guitar-hero pour éviter de faire fuir cet adolescent très important démographique. L'intro au piano est solide et la mélodie est presque assez forte pour compenser la prestation vocale typiquement mince de Vince Neil.
"Je me souviens de toi" de Skid Row
Bien qu'il soit tentant de mettre en lumière le "18 & Life" de ce bandeau un peu plus rugueux dans cet espace, cela irait à l'encontre de la formule établie de la ballade hair metal. À un niveau ou à un autre, ne doit-il pas être sur l'amour doux amour? Donc, cette chanson a fait la liste à la place, ce qui n'est pas du tout embarrassant et met en lumière le jeu de guitare astucieux de Dave "the Snake" Sabo. Vraiment, la voix théâtrale de Sebastian Bach est l'attraction principale, même si la principale chose dont beaucoup de gens se souviennent est le mec sans-abri de la vidéo et sa bombasse lavée à l'acide de son passé hanté.
"Quand les enfants pleurent" de White Lion
Vito Bratta était un leader talentueux, et son solo ici reste une écoute enchanteresse, même si celle de Mike Tramp la voix, brouillée comme elle l'était par son accent danois, avait tendance à inspirer le rire plutôt que l'intention empathie. C'était toujours un territoire traître quand les bandeaux tentaient de devenir sérieux, et c'est certainement le cas avec cette propagande de paix mondiale superficielle.
« Ici, je recommence » par Whitesnake
A part Tawny Kitaen (ou à califourchon, autant dire), cette chanson fonctionne si bien parce que David Coverdale minimise sa tendance habituelle à essayer de ressembler à Robert Plant. Oh, il y a encore beaucoup de postures (ainsi que des images d'ornement de femme en tant que capuchon), mais la principale force de cette chanson est que dans sa manière légèrement insipide, c'est un examen universellement convaincant de la route romantique rocheuse qui nous confronte tous à la fois ou un autre. En tant que l'un des mariages les plus fougueux de la guitare rock et des claviers lourds dans les annales du hair metal, la chanson sera toujours un digne classique des années 80.
"Carrie" par Europe
Oh, Joey Tempest, avec ses gémissements violents et ses mèches nordiques bouclées, a certainement pris beaucoup d'abus de "authentique" rockers des années 80, mais la vérité est que le pop-metal lyrique de son groupe a toujours été meilleur qu'il n'en a été crédité pour. Cela vaut également pour cette chanson, une ode montante à la reine de cœur scandinave de Joey au nom distinctement suédois. L'Europe est restée en dehors de ses frères hair metal de plusieurs manières, et la pureté générale était l'une d'entre elles. Pas de clochards louches ou de nuits de débauche peuplé les paroles du groupe, juste des manigances non menaçantes de l'ère spatiale et une véritable dévotion comme celle-ci.
"Le prix" de Twisted Sister
La chanson la plus sous-estimée et la plus inconnue a été enregistrée pour la dernière fois sur cette liste. Avec ses acolytes, Dee Snider, le drag king au visage de clown le plus effrayant de la planète, a produit des hymnes époustouflants et un hard rock plus simpliste. Mais avec cette chanson, le groupe profite d'attentes restreintes et livre une ballade puissante étonnamment mélodieuse, voire légèrement stimulante, qui a en fait remarquablement bien vieilli. Bien... peut-être pas de façon remarquable, mais Snider prouve qu'il a une voix assez expressive, et le groupe a su se déclenche derrière lui avec une agression nette et légèrement retenue qui conserve une ténacité considérable et grincer.
