Meilleurs tubes pop instrumentaux des années 60

Les Le hit instrumental pop de la décennie est arrivé très tôt, même si ce n'était pas le bébé de Percy Faith à l'origine; le maven orchestral léger Hugo Winterhalter, de la renommée de "A Walk in the Black Forest", l'avait en fait enregistré pour la romance pour adolescents de 1959 Un lieu d'été. Mais la section de cordes twee mais anormalement forte de Faith est rapidement devenue la norme pour ce qui a ensuite été vilipendé comme « la musique d'ascenseur », dans le processus transformer l'un des thèmes secondaires du film en un énorme succès pop - neuf semaines au n ° 1, devenant le premier "Thème d'amour" d'un film à casser le Top 40.

"Un goût de miel", Herb Alpert et le laiton Tijuana

Peu de chansons populaires déjà reprises par les Beatles sont redevenues des succès, surtout pas en tant qu'instruments. Mais la reprise d'Alpert, qui a radicalement repensé cette ballade de la pièce britannique à succès du même nom, l'a convertie en son célèbre Le son de Tijuana. Il a remporté un Grammy, et Herb est rapidement devenu l'acte instrumental de la décennie, à un moment donné, ironiquement, déplaçant plus d'albums que les Beatles eux-mêmes.

Cette piano duo étaient déjà des superstars du LP instrumental et l'étaient depuis qu'ils étaient tous les deux étudiants à Julliard, sortir des albums thématiques entiers où ils ont filtré des bandes sonores populaires comme à travers leur "belle musique" unique approcher. Mais c'est leur point de vue sur cette partition d'Ernest Gold pour le film à succès de Paul Newman qui était leur plus grand succès: il arborait un certain mélange de mélancolie et de majesté qui capturait leur esthétique à la perfection.

Le remake sexy de l'écart générationnel du réalisateur Franco Zeffirelli du conte classique de Shakespeare a présenté cette saga de condamnés amoureux à une toute nouvelle génération à la fin des années 60, et la partition douloureusement triste d'Henry Mancini était une grande partie du raison. Ce thème était si durable que l'adaptation cinématographique du roman Les jeux de la faim– qui traitait d'amants possibles opposés les uns aux autres, soi-disant à mort – a ostensiblement utilisé les quatre premières notes emblématiques comme thème de son héroïne, Katniss.

"L'amour est bleu", Paul Mauriat

C'était ce rare gagnant du concours Eurovision de la chanson qui est devenu un grand succès aux États-Unis, mais pas sous sa forme originale de chanteuse française, ou l'une de ses nombreuses versions anglaises - qui, comme vous pouvez l'imaginer, décrivent toutes les émotions de l'amour comme une série de métaphores littéralement colorées. Le chef d'orchestre français Paul Mauriat a trouvé le juste mélange d'élégance pop de chambre et Europop laiton pour tirer celui-ci directement vers le haut.

« Gaz classique », Mason Williams

La guitare acoustique classique n'était pas exactement un pilier des charts pop américains à l'ère du rock, mais Williams était de toute façon un folk, et il avait un in-il a écrit une comédie, et avec ce combo, il était naturel que les Smothers Brothers le rencontrent et l'embauchent pour écrire leur changeur de jeu d'un CBS spectacle. Pendant qu'il était là-bas, il a proposé cet instrumental et l'a interprété au programme. Plusieurs fois, en fait, et une fois en utilisant l'un des premiers clips vidéo de l'industrie. "Classical Gas" n'a pas pu s'empêcher de figurer dans les charts.

"La strip-teaseuse", David Rose

Toujours utilisé comme musique de performance par les reines du burlesque partout, "The Stripper" n'était même pas destiné à voir le jour à l'origine; Columbia avait besoin d'une face B pour la version de Rose de "Ebb Tide", et ils l'ont extrait des archives à son insu. Brassy et impertinent jusqu'à la parodie, il capture le son d'un certain nombre de combos qui se sont écartés derrière des strip-teaseuses lorsque les débauches burlesques ont commencé à remplacer le club de jazz standard. Noxzema l'a même utilisé pour une publicité emblématique de crème à raser où une jeune femme sexy a plutôt demandé aux hommes de « Enlevez-le! Enlevez tout !" Les barbes, c'est-à-dire.

En tant que "Al Tousan", le célèbre producteur/auteur-compositeur/pianiste de la Nouvelle-Orléans Allen Toussaint a créé ce petit jam lors de l'enregistrement d'une session pour RCA. Le trompettiste de NOLA Al Hirt, cherchant à s'éloigner du label de jazz avec lequel il avait été tagué, l'a repris en 1965, et c'est devenu un coup surprise, en particulier pour Toussaint, qui servait alors dans l'armée et n'arrivait pas à convaincre ses camarades que était le sien chanson qu'ils entendaient à la radio de la caserne!

Bert Kaempfert a en effet eu les coups fous, comme l'ont affirmé un jour les Barenaked Ladies - ce trompettiste et chef d'orchestre allemand, qui en fait servi dans la marine de la patrie pendant la Seconde Guerre mondiale, a ironiquement gardé le son de l'époque vivant pour les vétérans américains avec son super lisse dispositions. Ce retour en arrière a été le dernier des classiques du big band à figurer dans le top 40.

Les BeatlesCroyez-le ou non, ce n'était pas le premier groupe britannique à figurer dans les charts américains dans les années 60. Cet honneur est allé à ce clarinettiste trad-jazz, qui avait eu du succès dans son pays d'origine en tant que membre de plusieurs groupes jusqu'à ce qu'il écrive cette magnifique mélodie pour sa fille, Jenny. Lorsque la BBC a décidé de l'utiliser comme thème pour un nouveau feuilleton qu'elle créait, intitulé Étranger sur le rivage, ils lui ont demandé de l'accompagner de cordes relaxantes de manière appropriée et de lui donner le nom de leur programme. Le reste appartient à l'histoire transcontinentale.