Aussi connu sous le nom: Bubblegum Pop, Bubblegum Rock, Sunshine Pop.
Le sous-genre de la musique pop connu à l'origine sous le nom de musique pop "bubblegum" est l'un des très rares dominés par une équipe de production spécifique: dans ce cas, Super K Productions, l'équipe de Jerry Kasenetz et Jeffrey Katz, qui a marqué la majorité des plus gros succès de bubblegum à la fin des années 60. L'engouement a toutefois été déclenché par l'auteur-compositeur, sessionman et producteur Paul Leka, qui a supervisé le premier grand succès du genre en 1968 avec "Green Tambourine" sur le label Buddah. Buddah s'était essayé à la pop bien-être avec des artistes comme The Lovin' Spoonful et Tommy James and the Shondells, mais " Tambourin " a été créé spécifiquement pour les Pipers, et bien qu'ils n'aimaient pas sa fabrication, enfant psychédélique, il est allé directement au #1. L'ère du chewing-gum avait commencé.
Bientôt, Buddah, Leka et Super K, ainsi que l'autre auteur de bubblegum, le magnat des Monkees Don, ont réalisé qu'ils n'avait pas du tout affaire à l'intégrité artistique d'un groupe et a plutôt eu recours à un assemblage de studios avantages. La méthode consistant à utiliser des groupes anonymes et interchangeables de musiciens de session a été la clé du succès ultime de bubblegum. D'autres exemples incluent "Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye" de Steam (également écrit par Leka) et "Sugar Sugar" de The Archies. orchestré par Kirshner (après que Mike Nesmith des Monkees aurait rejeté la chanson en menaçant de frapper le producteur la face). C'était la première pop interpolée de l'histoire: entraînante, facile à chanter, chargée de références que les enfants adoreraient, et présentée avec une innocence que le reste du rock avait longtemps rejetée.
Bien que le terme puisse et ait été appliqué à n'importe quelle pop pour adolescents fabriquée, le son réel du bubblegum de la fin des années 60 et du début des années 70 est spécifiques—des mélodies chantées avec des voix aiguës (souvent harmonisées), des solos d'orgue bon marché, des accords simples et un crochet lyrique enfantin, comme jeux de cour d'école (les "Simon Says" et "1-2-3 Red Light" de la Fruitgum Company de 1910) ou les métaphores de la malbouffe ("Chewy Chewy" et "Yummy Yummy Délicieux" par l'Ohio Express). La production est toujours très pop, avec un minimum de soul au chant et un peu de guitare garage-rock légère. Les groupes sont généralement sans visage et interchangeables, avec des noms post-psychédéliques, et certains, comme les Banana Splits et Josie et les Pussycats, sont attachés à de vrais les dessins animés ou des spectacles pour enfants en direct. Il est souvent confondu avec la « pop du soleil », qui est un style contemporain plus adulte influencé par les airs de spectacle et l'invasion britannique.
Plusieurs "vrais" groupes sont parfois entrés sur le territoire du bubblegum, et le son allait influencer directement le glam, en particulier les premiers singles de Sweet, et tous les futurs groupes de garçons/filles (à commencer par les Bay City Rollers et leur tube "Saturday Nuit"). Grâce au glam, il est entré dans le domaine du hair metal des années 80, et une fois qu'il a pris un virage R&B plus difficile (merci en grande partie à New Edition et New Kids on the Block), il a commencé à se développer dans le style de groupe de garçons que nous connaissons aujourd'hui. En outre, l'essor de la twee pop au 21e siècle a également montré la preuve de l'influence continue du bubblegum.
Exemples
- "Délicieux Délicieux Délicieux", Ohio Express - C'est peut-être le hit définitif du chewing-gum, mais c'était simplement une démo qui a d'une manière ou d'une autre atteint un 45 avant que le chanteur Joey Levine ne sache ce qui se passait; il a ensuite eu une carrière réussie en écrivant des jingles commerciaux.
- "Sucre de sucre", les Archies - Un énorme succès d'un groupe qui n'existait pas, ce hit n°1 au sommet du bubblegum, peut-être parce que le chanteur Ron Dante était déjà dans le Top 10 en tant que chanteur principal de "Tracy" des Cuff Links.
- « Donneur indien », La société Fruitgum de 1910 - The Company était un « vrai » groupe, bien que ce tube ait été écrit par le tueur à gages Shondells Ritchie Cordell et le chanteur de « Montego Bay » Bobby Bloom. C'est peut-être pourquoi Joan Jett et les Ramones ont jugé bon de le couvrir.
- "Je pense que nous sommes seuls maintenant", Tommy James et les Shondells - Les Shondells étaient les parrains du chewing-gum, malgré "Hanky Panky", et leur série de tubes de la fin des années 60 a commencé sérieusement avec cette ode à "jouer au docteur".
- "Étourdi", Tommy Roe - Tommy avait déjà fait carrière avec des tubes aux sons similaires - "Sheila" était un morceau de Buddy Holy, "Everybody" était qui rappelle Freddy Cannon, et "Sweet Pea" avait un soupçon de Wayne Fontana, mais c'est le succès qu'il a souvenir pour. C'étaient des Britanniques, mais les vétérinaires du studio à l'origine de ce hit ont ensuite créé plusieurs autres disques de chewing-gum et de nouveautés, dont le Pipkins "Gimme Dat Ding" et au moins un autre hit sur cette liste...
- "Beau dimanche", Daniel Boone - Boone était un auteur-compositeur de premier plan sur ce qui passait pour la scène britannique du chewing-gum, mais cette chanson solo était la seule à avoir un grand succès en Amérique et à établir des records au Japon qui n'ont pas encore été battus.
- "Tracy", les boutons de manchette - C'était l'autre grand succès de Ron Dante et son dernier en tant que chanteur, même s'il s'en est bien sorti lorsque bubblegum a fini par produire un chanteur prometteur nommé Barry Manilow.
