Bien qu'il ait été considéré par les puristes comme Musique soulpremier mouvement de capitulation, la montée de Philly Âme a en fait entraîné plus de diffusion de R&B que de succès pop, prouvant que le R&B avait grandi et était devenu sophistiqué tout en gardant son doo-wop cœur. Les groupes vocaux de Philly (et de Detroit, et parfois d'ailleurs) ont trouvé dans le genre un exutoire parfait pour le romantisme de la musique noire, son amour du rythme et sa conscience sociale, tout à la fois. Voici les 10 plus grands triomphes de Philly Soul.
Écrit par Kenny Gamble et Leon Huff, sans doute les plus grands auteurs-compositeurs de Philly Soul, cette ballade doucement torturée parle de deux amants interdits "se rencontrer (ing) tous les jours dans le même café", ce sur quoi Gamble et Huff se sont basés: ils ont observé un homme se rencontrant une femme dans leur restaurant préféré, jouant même les mêmes chansons sur le juke-box, une bizarrerie qui a également fait partie des paroles. Était-ce ce que ces deux-là faisaient? Quelque chose d'illicite? L'équipe de composition de chansons ne l'a jamais su. Mais cela leur a donné un thème si controversé et pourtant universel qu'il est devenu un succès mondial; à la maison, cela leur a également valu un hit pop et R&B n ° 1, deux millions de disques vendus et un Grammy pour démarrer.
Le plus grand hymne de Philly Soul, et l'une de ses chansons éternellement dansantes, "Love Train" était en fait un plaider pour la fraternité mondiale, vérifier les noms des pays et les inviter à bord de la même manière comme les Impressions' "Les gens se préparent." Contrairement à ce spirituel, cependant, le O'Jays express était purement laïque, ce qui peut expliquer pourquoi il s'agissait également d'un double hit n ° 1, dépassant à la fois les charts pop et R&B et faisant également partie du top 10 au Royaume-Uni. Un autre classique de Gamble-Huff, il a prouvé leur domination des charts pop, atteignant le sommet trois mois seulement après "Mrs. Jones."
MFSB était le groupe house qui a joué sur presque tous les grands succès de Philadelphia International: leur nom signifiait ostensiblement "Mère, père, soeur, frère", mais il a depuis été révélé comme un acronyme coquin décrivant à quel point ils étaient très, très chauds comme une unité. Il est donc normal que cette sorte de publicité pour le label (et le son) soit leur vitrine et l'un des plus gros succès du genre. Aidé par les choristes éternels du label, les Three Degrees, il a capturé le moment R&B si parfaitement qu'il est devenu de facto la chanson thème de l'émission de danse télévisée. Train des âmes. Et dans sa forme la plus longue, c'était l'un des premiers singles prolongés de danse disco.
Dionne Warwick (e) avait fait carrière au début des années 60 en chantant les ballades élégantes et sophistiquées d'un jeune auteur-compositeur nommé Burt Bacharach, elle était donc naturelle pour le son soyeux - mais jamais lisse - de Philly Âme. FilateursLe chanteur principal Bobby Smith était également un choix naturel, même si c'était l'arme secrète du groupe et l'un des meilleurs ad-libbers de la soul, Phillipe Wynne, qui l'a chantée à la fin de la chanson. Warwick, qui avait désespérément besoin d'un tube, n'était toujours pas impressionné par la chanson, qui n'était pas un numéro de Gamble-Huff. Le producteur Thom Bell, l'autre élément crucial du son Philly Soul, l'a convaincue qu'elle venait d'enregistrer un smash #1. Elle avait.
Hall et Oates étaient deux enfants blancs qui ont commencé dans la folk-pop, mais ils étaient de Philly, ils étaient merveilleusement adeptes de la soul aux yeux bleus, et l'une de leurs chansons, "She's Gone", avait déjà été un succès pour le groupe de soul noir "authentique" Tavares (et également enregistré par Lou Rawls, dont la carrière était sur le point d'être relancée par Gamble et Huff). Probablement à cause du racisme à la radio rock, H&O a finalement eu le plus gros succès pop avec "She's Gone", mais c'était leur seul hit pop n ° 1 de la décennie. Peut-être parce qu'il y avait un peu plus de rock dans l'intro, cependant, "She's Gone" n'était pas un hit R&B Top Ten.
Les chanteurs doux semblaient simplement graviter autour du son de Philadelphie au début des années 70. Donc Lou Rawls, qui était assez fluide pour échanger des voix avec Sam Cooke sur "Bring it on Home to Me", était probablement inévitable pour la prochaine sauvegarde de la carrière du son. Gamble et Huff à nouveau à la rescousse, sauf que cette fois, ils sont entrés avec un rythme inhabituel semblable à une rumba qui n'a éclaté qu'en un galop disco dans le refrain. Le label voulait que Rawls soit mauvais, non seulement en acceptant d'écrire une chanson spécialement adaptée à son chant de basse profundo, mais en suivant sa suggestion de couper le tout en direct en studio!
Thom Bell était l'autre auteur-compositeur majeur de Philly Soul, composant généralement avec sa partenaire Linda Creed, mais Linda n'était qu'une choriste sur ce premier grand succès des Spinners et un point de départ important pour le genre. À l'origine relégué sur une face B, il a été déniché par des DJ entreprenants et est devenu un million de vendeurs. Pas mal quand on considère comment Motown s'est accroché à ces gars pendant des années sans les trouver un succès, seulement pour les laisser partir car ils avaient des doutes sur le chanteur Bobby Smith (c'est pourtant Philippe Wynne qui lui a encore pincé des tubes dans le outro).
C'est peut-être le succès de Philly Soul avec le plus grand attrait croisé: c'est le plus gros succès des sauvegardes incontournables de Philadelphie International, perché au sommet ou près du sommet de la pop, du R&B, du contemporain adulte et du tout nouveau palmarès disco de Billboard, sans parler du premier rang dans le classement ROYAUME-UNI. Et pourtant, le premier degré Sheila Ferguson a refusé catégoriquement de le chanter au début, le jugeant trop simpliste et immature pour ses talents. Gamble et Huff l'ont heureusement convaincue du contraire. Les dizaines de reprises de tout le spectre musical prouvent que parfois, simple est universel.
Un natif de Norfolk, en Virginie, reprenant une vieille chanson de Ruby and the Romantics peut ne pas sembler être l'inclusion la plus évidente sur cette liste, en particulier, cette chanson a été écrite par un auteur de jingle commercial connu pour le célèbre Almond Joy/Mounds "Sometimes You Feel Like a Nut" campagne. Mais attendez, Holman était sur la scène Philly Soul depuis le début, chantant avec les créateurs du genre, les Delfonics, et aussi ses premiers artistes à succès. la Stylistique. Les esprits derrière ce smash étaient assez sages pour reproduire ici sa signature sonore. Son falsetto bizarre a fait le reste.
Teddy Pendergrass était l'homme amoureux par excellence torturé sexuellement, pas seulement dans ce sous-genre, mais sans doute dans toute l'âme. Ce qui peut expliquer pourquoi les notes bleues le plus gros succès a été le plus douloureux, permettant à Teddy d'attraper les auditeurs et de les secouer pour qu'ils se soumettent. Gamble et Huff l'ont écrit pour les Dells, mais le batteur du groupe – le batteur de tous les gens – s'est intensifié et est devenu une star. Profitant d'un des tempos les plus lents de l'histoire de la radio américaine, Teddy beugle et chancelle comme un homme mortellement blessé. Ce qui est en quelque sorte le point.
