Les meilleurs instrumentaux rock des années 60 étaient un sac très mélangé, car le R&B, le jazz et le jump blues des big bands des années 50 ont évolué pour intégrer de nombreuses sources musicales du monde entier. Bien sûr, la technologie a également fait son entrée, ce qui a donné lieu à des orgues plus forts, à des tambours plus gros et à des guitares qui n'ont fait que s'aggraver à mesure que la culture pop s'effilochait. Il y avait de nombreux succès rock instrumentaux révolutionnaires des années 1960, des chansons qui définissaient la soul, le surf, et plus encore.
Il n'a jamais fait le Top 40 lors de sa sortie, mais cette version d'un standard grec des années 20 est depuis devenue extrêmement populaire. À peu près tous les surfs et actes instrumentaux l'ont couvert. Dick Dale obtient le crédit parce que cette chanson était pratiquement inconnue avant qu'il ne la popularise. Lorsqu'un membre du public le pariait, il ne pouvait pas jouer sur une seule corde d'un oud, Dale (qui est d'origine libanaise) s'est souvenu d'un air que lui avait appris son grand-père. La chanson est populaire dans la culture grecque et fortement influencée par la musique du Moyen-Orient. Dick a joué l'air avec sa vitesse maniaque habituelle, et le reste appartient à l'histoire. Lorsqu'un ami du réalisateur Quentin Tarantino a recommandé cette chanson pour le générique de son dernier film, "Pulp Fiction
Steve Cropper et "Duck" Dunn de Booker T. et les MGs, le groupe maison de l'histoire Stax label à Memphis, avait déjà frappé un paydirt instrumental l'année précédant ce classique. Ils ont marqué leur premier tube avec l'hymne d'after "Last Night". "Green Onions" ne contient pas de crochet vocal de style "Tequila", mais ce qu'il avait était Booker T. Les incroyables compétences de Jones sur l'orgue Hammond et le blues filiforme de Cropper à la guitare. Sagement nommé d'après un aliment de base de la soul, "Green Onions" est l'incarnation de l'audace du Sud et du cool jazzy. L'air crée une quantité incroyable d'attitude et d'atmosphère autour d'un arrangement simple écrit avec des accords de blues standard et ouverts. Beaucoup de gens pensent que le titre fait référence à la marijuana, pas à la cuisine.
Le deuxième instrumental à riffer le standard jazz-pop "Softly, As in a Morning Sunrise", "Walk, Don't Run" est néanmoins différent du « Sleepwalk » immortel de Santo et Johnny. Cette version prend beaucoup plus de liberté avec la mélodie. Typiquement, le Entreprises l'a entièrement réécrit autour des anciens accords (empruntant fortement à la version de Johnny Smith de 1954), l'a accéléré jusqu'à la vitesse du surf-rock, et a laissé les touches mineures pour créer un petit nombre énigmatique mais toujours berçant. Et bien que Dick Dale ait joué "Let's Go Trippin'" en public dès 1958, les Ventures l'ont battu en studio, marquant ce numéro comme l'arrivée officielle de la musique de surf dans les charts. Il était si populaire qu'il a de nouveau atteint les charts quatre ans plus tard dans une version mise à jour et a trouvé une nouvelle vie dans un improbable medley de Noël avec "Sleigh Ride".
Peu de gens se rendent compte que le seul gros succès des Bar-Kays était en fait une interprétation du James Bond titre du film (mais pas la chanson titre) "Goldfinger". C'est en partie parce que cette chanson a commencé en studio comme un version de J.J. "But It's Alright" de Jackson - jusqu'à ce que la section des cuivres entre et fasse tout exploser avec un torride riff. Ce sont Isaac Hayes et David Porter, l'équipe d'écriture et de production de crack de Stax, qui leur ont suggéré d'utiliser le titre parodique. Pourquoi la chanson s'ouvre avec une citation de "Mary Had a Little Lamb", cependant, tout le monde peut deviner, à moins qu'ils ne rappellent la célèbre fin deStevie Wonder « Du bout des doigts, Pt. 2. " C'est certainement plausible.
Beaucoup de groupes de surf ne faisaient que singer un son, pas nécessairement eux-mêmes. Les Chantay étaient originaires de Santa Ana et connaissaient réellement le sport. Ils ont nommé cet instrumental d'après une vague géante et particulièrement effrayante à Hawaï connue sous le nom de Banzai Pipeline. Cependant, ils ont également rendu plusieurs services au son lui-même: leur décision de mixer la basse et les guitares au-dessus de la batterie, par exemple, et la ligne de basse fortement arpégée, d'un genre que l'on ne trouve généralement que dans musique de chambre. Les deux innovations s'avéreraient être une influence majeure sur le métal et groupes punks du futur. Typique pour l'époque, "Pipeline" s'est attardé en tant que face B jusqu'à ce que les DJ découvrent qu'il y avait de l'or sur le flip.
Lien direct entre le R&B des années 50 et l'explosion funk de la fin des années 60, « Cissy Strut » a été écrit après les Meters le guitariste Leo Nocentelli en a eu marre d'ouvrir les concerts du groupe avec un autre instrument populaire, "Hold It" de Bill Doggett. Cette chanson utilisait l'accord de septième augmentée-neuvième maintenant typique de la musique funk, mais le batteur Ziggy Modeliste l'a attaché à un vrai New Orleans battement de défilé. Le résultat n'a pas seulement créé le funk NOLA, mais a fait du funk plus lent et plus lourd l'ordre du jour. Une fois que celui de James Brown "Funky Drummer" avait été joué à la fin des années 80, les DJ hip-hop ont commencé à échantillonner cette chanson, qui avait une attaque encore plus nette.
Plus de cowbell! Le trompettiste de jazz sud-africain Hugh Masekela a fait bon usage de ses atouts sur ce standard d'été superbement moelleux, une reprise d'une nouveauté zambienne. Masekela a trouvé la mélodie sur un disque 45 tours qu'il a acheté et intitulé "Mr. Taureau n°5. Ce n'était même pas censé être enregistré en premier lieu, mais le dernier album de Masekela était un peu court, donc la chanson était dupliqué. Le chanteur Philemon Hou a écrit une nouvelle mélodie pour Hugh sur place lors de la session. Ce numéro était si populaire que le groupe Friends of Distinction lui a écrit des mots et en a fait un nouveau succès, mais ne vous y trompez pas - c'est l'original. Le guitariste Bruce Langhorne, qui était également connu pour jouer d'un « tambour sur cadre » turc, était le sujet de « Mr. L'homme au tambourin. Personne ne semble savoir qui a joué la cloche à vache épique sur cette piste.
"Wipeout" des Surfaris n'a presque pas du tout accroché à la tendance. Le titre original était "Switchblade", ce qui aurait certainement nui à la diffusion. Ce plus célèbre de chansons de surf combine l'esprit des meilleurs instrumentaux de batterie des années 50 avec le genre le plus en vogue de l'époque, sans parler d'une intro maniaque offerte par le manager du groupe: « Hahahahahaha! Wipeout." Enregistré en 15 minutes pour remplir une face B, "Wipeout" a simplement pris les accords de la face A et a ajouté quelques breaks de batterie très tribaux de Ron Wilson (en fait une vieille cadence de sa marche au lycée bande). Grâce à certains DJ entreprenants, cette imitation est devenue le genre de merveille à un coup qui paie les factures pour toujours.
L'un des nombreux pianos lisses le jazz relooking de trio pour atteindre les charts dans les années 1960, cette transformation radicale de l'autre grand succès de Dobie Gray du Ramsey Lewis Trio a vraiment capturé l'ambiance de fin de soirée d'un club de jazz enfumé. C'est là que "The In Crowd" a été enregistré - les Bohemian Caverns de Washington, D.C., pour être exact. En fait, l'une des meilleures choses à propos de la chanson est la façon dont la foule joue du groupe. Cette couverture s'est avérée beaucoup moins datée et donc plus durable que l'originale. Lewis a été un pilier constant des charts d'albums pendant deux décennies, appliquant son style de signature à des albums entiers de Bach, bossa nova, et les Beatles.
"Nut Rocker" est le meilleur type de disque de nouveauté - c'est-à-dire le genre fou. En quelque sorte fidèle à celui de Tchaïkovski "Suite Casse-Noisette" tout en menaçant de dérailler à tout moment, cet ancien mashup a été enregistré à l'origine par un groupe de session portant le nom de Jack B. Nimble et les Quicks. Un chef de label indépendant rival a convaincu le producteur, le légendaire Kim Fowley, que ses musiciens de session B. Bumble et les Stingers pourraient faire mieux. C'est ce qu'ils ont fait. Ancré par le tout aussi légendaire batteur de la Nouvelle-Orléans Earl Palmer, le groupe a livré une performance si maniaque mais si proche de l'esprit de l'original "March of the Wooden Soldiers" que l'arrangement est redevenu un succès pour les rockers progressifs Emerson Lake et Palmer. Sorti en 1962, c'était sans doute le dernier battement de cœur de la folle révolution rock des années 50.
