La musique rock de l'ère Clinton était variée – forte, calme et encore forte. Et les personnalités étaient encore plus fortes. Avec un peu d'angoisse de banlieue et un esprit effacé, les meilleurs rockeurs des années 1990 ont gravé leur place dans l'histoire. Comment sommes-nous passés du hair metal à l'héroïne chic, de Nirvana à "Nookie" pour aboutir à la conscience "Supérieure" de Creed? Nous racontons l'histoire ici.
En route pour Never Never Land
Les années 90 ont commencé musicalement comme les années 80 allégées. Restes populaires de l'ère d'Aqua Net et de la cocaïne tels que Guns N' Roses, INXS et Haut ZZ avait encore une emprise sur les charts. Les hommes de tête Cocksure et les frondeurs de guitare voyants étaient des rois.
Entrez le "Sandman" en 1991
Metallica était déjà un vétéran de la scène heavy rock à l'aube des années 90, mais leur single cauchemardesque "Enter Sandman" a donné un attrait de masse au quatuor de la Bay Area. Le riff menaçant de Kirk Hammett et l'ordre d'aboyer de James Hetfield
Lollapalooza et la nation alternative
Alors que ces sombres seigneurs du métal enflammaient les ondes, le rockeur mystique Perry Farrell de Jane's Addiction évoquait sa propre magie. Inspiré par l'esprit inclusif des festivals de musique européens, Ferrell a créé Lollapalooza, une extravagance sonore itinérante qui a introduit les masses aux genres underground.
Parmi les premiers artistes de Lolla figuraient le groupe industriel Nine Inch Nails, les rockers funk Living Color et les membres de la famille royale gothique Siouxsie and the Banshees. Soutenu par un spectacle de monstres itinérant et un éventail de causes caritatives, Lollapalooza a donné naissance à ce que Farrell a appelé la nation alternative. C'était une quasi-utopie d'artistes excentriques divertissant des jeunes mécontents de Seattle à la banlieue de Floride, surfant sur la foule pour éloigner l'inquiétude du règne de Bush (41 ans).
Une émission MTV doublée Nation alternative ferait ses débuts en 1992, mettant en valeur des groupes tels que les star-trippers Écraser des citrouilles, pionniers de la brit-pop Oasis et un trio franc de Washington appelé Nirvana.
peu importe les Bollocks, voici Nirvana
Regardez n'importe quelle rétrospective de l'histoire du rock, et elle figurera au numéro un Nirvana "Smells Like Teen Spirit" comme la chanson la plus importante des années 1990. Alors que la nation était inondée de New Jack Swing et des derniers halètements de hair metal, la distorsion à trois accords de "Teen Spirit" a tout fait exploser.
Le chanteur/guitariste Kurt Cobain est rapidement devenu l'affiche du mouvement grunge, qui était une déclaration de musique et de mode sans fioritures qui en est venue à incarner une grande partie du rock des années 90. « Nous y sommes maintenant, divertissez-nous » hurla Cobain, laissant voler ses cheveux coquins face aux conservateurs.
La contribution de Nirvana à la radio était extra punk dans la mesure où le courant dominant y est venu, et non l'inverse. Avec la production croustillante de Butch Vig et les paroles de Cobain qui défiaient les chansons d'amour habituelles sur les ondes, Nirvana et ses proches ont redéfini la rock star.
Les musiciens du grunge devaient plus à l'écriture libre de les lutins qu'à l'excès virtuose de Led Zeppelin. Des films comme les célèbres couples grunge de Cameron Crowe et les artistes qui ont façonné leurs relations (Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden, etc.). Soudain, ce groupe de fainéants supposés est devenu roi.
Dans le sillage du succès du grunge, une deuxième vague d'actes similaires a émergé: Pilotes du temple de pierre de San Diego, trio d'adolescents Silverchair d'Australie, ballades alt-rock Habitent de Pennsylvanie, entre autres. Les guitares désaccordées, la batterie enflammée et la voix rauque de ces artistes étaient omniprésentes jusqu'en 1998, lorsqu'une ambiance plus énergique s'est infiltrée dans la musique rock.
Les Grrrls Avec Le Plus De Gâteaux
Tout comme la musique rock semblait devenir plus virile, les femmes ont commencé à commander une grande faction. De l'État de Washington à Washington, D.C., des femmes punk rock se faisant appeler riot grrrls défiaient le statu quo masculin. Les pionniers aiment Bikini tuer et Bratmobile sanglé sur des guitares, griffonné « salope » et « pute » sur leurs corps pour récupérer les mots péjoratifs et s'emparer des mosh pits.
Le rock traditionnel a reçu une forte dose d'œstrogène au milieu des années 90 lorsqu'une ancienne pop star canadienne a abandonné son image de bonne fille et est devenue fougueuse. Alanis Morissette a fait avaler au public un Petite pilule dentelée avec son album en petits groupes de 1995, qui était plein de moelle ("Tu dois savoir") et la sentimentalité (« Head Over Feet »).
Un autre artiste qui a combiné sans effort angoisse et vulnérabilité était la femme de Kurt Cobain, Courtney Love, dans son groupe, Hole. (La ligne "Je veux être la fille avec le plus de gâteau" de "Doll Parts" a capturé cette notion très des années 90 que les femmes pourraient avoir une carrière et enfants.) Shirley Manson of Garbage, gourde écossaise, virtuoses de la guitare Sel de Veruca et l'écrivaine laïque mais spirituelle Joan Osborne a également fait des vagues.
Le bassin de rockeuses est devenu si saturé qu'un festival entier, le Lilith Fair, a été consacré aux femmes artistes de 1997 à 1999 et à nouveau en 2010. La chanteuse pop-rock Sarah McLachlan a créé le festival itinérant, qui a réuni au fil des ans Sheryl Crow, Luscious Jackson et les Cardigans.
Le punk devient pop
Un autre festival avec une énergie particulière est né dans les années 1990: le Vans Warped Tour. L'entrepreneur Kevin Lyman envisageait en 1994 d'apporter le style de vie skate punk aux masses via la chanson. Cet incontournable de l'été a accueilli des notables du punk-pop des années 90 Jour vert, The Offspring et Blink-182, ainsi que les héros du sous-genre Mighty Mighty Bosstones (ska), Swingin' Utters (cow-punk) et Royal Crown Revue (renaissance de la balançoire).
Ce qui était autrefois un genre ridiculisé pour sa simplicité et son volume avait soudainement pris le dessus sur la radio terrestre. La sortie de Green Day en 1994, vendue à plus de 10 millions de ventes, a été la principale incursion du punk dans le grand public. Le leader Billie Joe Armstrong avait un morveux traînant qui rendait l'ennui cool (voir le hit omniprésent « Longview »). Au fil des ans, Green Day est passé de maestros à trois accords à des favoris d'opéra liés à Broadway, mais c'est la ferveur adolescente du trio qui a solidifié leur place dans l'histoire du rock.
D'autres groupes qui ont réussi la transition de guerriers clandestins à des noms familiers avaient un esprit politique Mauvaise religion, NorCal renégats les rockers rances et groovy teintés de reggae Sublime.
Goo Goo, Growl Growl
La dernière partie des années 90 était partout en matière de musique rock. Le hip-hop et la danse ont commencé à couler entre les riffs de guitare. Sugar Ray excellait dans les hymnes de fête insouciants ("Fly" de 1997), grâce à un combo de la beauté du chanteur Mark McGrath et des beats crépitants de DJ Homicide. Goo Goo Dolls, autrefois un groupe de blues-punk plus graveleux, a emprunté la voie du contemporain adulte avec son méga-hit de 1998, "Iris". Et groupe de gentils Boîte d'allumettes vingt a permis aux rockeurs de porter leur cœur sur leurs manches. (Cela a aidé à avoir la fille.)
A l'inverse, un bruit impétueux se faisait entendre grâce à la rap-rock et nu-métal genres. Les guitares Braggadocio et drop-C ont régné en maître pour les gros bonnets comme Limp Bizkit, Korn et Kid Rock. Cette infusion de machisme a peut-être été à l'origine du chaos à Woodstock 1999, mettant essentiellement le clou dans le cercueil de la décennie qui sentait l'esprit adolescent.
