Les chansons et la musique disco ont commencé comme un phénomène urbain au milieu de la décennie, puis se sont éteintes (merci au film "Saturday Night Fever" a soudainement explosé en une banlieue exponentiellement plus populaire phénomène. En conséquence, le genre a deux histoires - l'une en tant que style de club de danse qui a attiré les franges de la société et n'a qu'occasionnellement piqué sa tête dans le top 40, et un autre en tant que mouvement culturel qui a dominé la radio pop si complètement qu'il a créé son propre monumental contrecoup. Cette liste des plus grands disques disco de tous les temps prend en compte les deux publics.
Avec un groove juste assez compliqué pour être funky, mais assez simple pour que tout le monde puisse le suivre, Harold Melvin et les Blue Notes' marque propulsive à haute énergie dePhilly Âme était un élément crucial pour le disco. Cette polémique des temps difficiles n'aurait pu arriver sur la piste de danse qu'au début de la discothèque, avant qu'elle ne devienne une diversion du week-end pour les banlieusards et les belles personnes du Studio 54. Cependant, le sujet plus sombre est également une grande source de son attrait: la colère post-Watergate qu'il puise dans des queues d'aronde parfaitement dans le groove de l'autodétermination noire au cœur du genre origines. Cette chanson a dominé les charts de danse si fort qu'il a fallu
En accord avec les thèmes de l'hédonisme insouciant du style émergent, ce morceau prolongé a abandonné la plupart du funk et de la protestation de leur groove habituel et a fait avec la romance. Ce géant du disco prouve que la musique est la "force de guérison du monde entier" avec un somptueux festin de cordes plongeantes et de cors majestueux qui deviendraient des incontournables du genre. En prime, il ajoute un savoureux solo de guitare rock pour démarrer.
Célèbre composé par Nile Rodgers et Bernard Edwards après s'être vu refuser l'entrée au Studio 54, en dépit d'être presque riche et célèbre, cette chanson a finalement fait le duo à la fois. Il a également introduit un style de disco plus funky et plus élégant, construit autour d'effets de percussion plus lourds et de pistes de guitare plus lisses qui définiraient la musique de danse au début de la prochaine décennie. De retour chez eux après avoir été snobés, les deux ont initialement écrit une chanson intitulée "f *** off!" puis aseptisé la bombe f à "freak". Finalement, Nile a eu la simple idée de paniquer, et le pays a juste cette.
C'est oublié maintenant, mais Les Bee Gees avaient commencé leur marche vers le disco trois ans avant Saturday Night Fever avec "Jive Talkin'" et ce numéro super chaud. En fait, le groupe s'est montré assez prémonitoire avec le punch 2/4 de ce smash. Il a aidé à écrire de nombreuses règles rythmiques qui ont transformé le R&B romantique et élégant en un phénomène de danse national avec son mélange chaud de percussions latines, de touches modernes et de cors galopants. Travolta a pratiqué tous ses mouvements SNF à cela.
En 1979, le disco avait commencé à lasser le grand public, qui y voyait une menace pour le rock and roll. Tellement disco, comme américain musique pop le fait toujours, se contentant de s'approprier le public offensé en ajoutant des guitares hurlantes et un rythme plus dur; cet énorme smash de la diva au règne éternel de disco est un parfait exemple de la façon dont cela a fonctionné. Cela n'a pas fait de mal non plus que Summer ait été très explicite (pour l'instant) à propos de ses pulsions hormonales, qui, bien qu'il s'agisse d'un grand changement de carrière, l'ont si profondément troublée qu'elle est finalement devenue une chrétienne née de nouveau. Ou peut-être était-il surnommé "La première dame de l'amour".
La famille Ritchie n'était pas du tout une famille, ni même un groupe au début, juste une collection de studios musiciens et chanteurs occasionnels réunis par Jacques Morali, la dernière idée derrière le Village Personnes. À ce stade, cependant, il réaménageait astucieusement les vieilles années 30 mélodies swing pour la piste de danse, en ajoutant un ou deux trucs empruntés sans vergogne aux récents tubes proto-disco. Ironiquement, le suivi "The Best Disco In Town", un mélange sans vergogne de favoris disco, ne s'est pas aussi bien vendu.
Au début, Billboard répertoriait souvent des albums entiers dans leurs palmarès de danse, car les distinctions entre un EP et un single de 12 pouces et un album de danse étaient souvent floues. Ce premier, par exemple, ne comporte que quatre chansons en moins de vingt minutes, dont la plupart ont les mêmes rythmes généraux et BPM, ce qui le rend éligible pour l'inclusion. Pas de tubes "YMCA" ou "Macho Man" ici - le producteur Jacques Morali visait toujours directement son public gay avec des titres qui criaient Fire Island, San Francisco et Hollywood. C'est aussi le meilleur album du groupe, sans le caractère caricatural qui caractériserait certains de leurs travaux ultérieurs.
Bien que beaucoup considèrent "I Will Survive" comme l'ultime déménagement diva disco, cette chanson a en fait déplacé plus d'unités. À l'origine une autre création de Gamble/Huff pour Harold Melvin et les Blue Notes, la voix de Thelma monte glorieusement, même si la ligne de basse qui définit l'époque sur celle-ci peut être la véritable star. Malgré les paroles, elle a certainement l'air assez confiante, ce qui peut signifier que la libération sexuelle peut être la vraie raison pour laquelle celle-ci a encore plus de reprises que "Survive".
L'hymne disco monstre pour les gouverner tous - c'est vrai à la fois en longueur (une finale de près de 11 minutes sur le "Saturday Night Fever" double album) et en présentation (Sousa lui-même n'aurait pas pu rêver d'une section cuivres/cordes plus majestueuse que celle-ci une). Ou peut-être, comme certaines versions de la mythologie le disent, que les mélangeurs ont été mal réglés, ce qui a donné un volume et une présence qui auraient dû être rejetés par la RIAA mais ne l'ont pas été. Insipide pour référencer le 1974 film catastrophe « L'Enfer imposant? » Peut-être. Mais il est difficile de contester cela lorsque le groove est aussi chaud.
L'artiste gay le plus populaire du disco de l'ère classique a fait sa plus grande impression sur son public de base avec cette chanson, qui n'a néanmoins pas réussi à sortir des profondeurs des charts pop. Peu importe - le rythme fastueux, scintillant et arpégé au synthé a aidé à préparer le terrain pour l'électrofunk et la danse la musique à venir, tandis que la voix résolument diva de Sly ouvre la voie à des décennies de disco gay masculin faussets. Nous n'avons personne d'autre à remercier pour cela que le coproducteur Harvey Fuqua. C'est vrai, des Moonglows.
