La période de la Renaissance était une période vibrante où la connaissance et les beaux-arts s'épanouissaient. Les artistes aiment Léonard de Vinci, Michel-Ange, Botticelli, Raphaël, et Titien peignaient certaines des œuvres d'art les plus impressionnantes de l'humanité. Des guerres comme la Guerre des roses ont été combattus entre des dynasties en conflit dans leurs quêtes ardues pour régner, et de grands changements ont été faits dans l'église au cours de la Réforme protestante. Généralement classés comme se déroulant entre 1400 et 1600, ces 200 ans marquent une transformation et un avancement incroyables dans le monde. Et parmi ces transformations figurait celle de la grande notation et composition musicale. S'il n'y avait pas ces grands compositeurs de la Renaissance, dont les idées musicales révolutionnaires et révolutionnaires a ouvert une porte à la curiosité musicale, le monde de la musique classique que nous connaissons aujourd'hui pourrait être radicalement différent.
William Byrd (1543-1623)
William Byrd est peut-être le plus grand compositeur anglais de tous les temps. Avec des centaines d'œuvres individuelles, Byrd a apparemment maîtrisé tous les styles de musique qui ont existé de son vivant, surpassant Orlando de Lassus et Giovanni Palestrina. Il était un élève travaillant sous Thomas Tallis, également sur cette liste. En dehors de ses œuvres chorales, Byrd est considéré par beaucoup comme le premier « génie » du clavier. Beaucoup de ses œuvres pour piano se trouvent dans « My Ladye Nevells Book » et le « Parthenia ».
Josquin Des Prez (1440-1521)
Largement reconnu par son seul prénom, Josquin Des Prez était le musicien le plus recherché d'Europe de son vivant. Sa popularité, sans aucun doute, était le résultat de ses intérêts divers, combinant de nombreux styles de musique contemporains. Son originalité et sa capacité à dévoiler le sens et les émotions d'un texte à travers la musique, à la fois sacrée et profane, ont contribué à sa popularité. Bien qu'il ne soit peut-être pas le compositeur le mieux documenté, sa réputation est solide et une grande partie de la musique de Josquin survit aujourd'hui, ses messes et ses chansons étant les plus populaires.
Thomas Tallis (1510-1585)
Thomas Tallis, un compositeur anglais, a prospéré en tant que musicien d'église et est considéré comme l'un des meilleurs premiers compositeurs de l'église. Tallis a servi sous quatre monarques anglais et a été très bien traité. La reine Elisabeth lui accorda, ainsi qu'à son élève William Boyd, les droits exclusifs d'utiliser l'imprimerie anglaise pour publier de la musique, une première en son temps. Bien que Tallis ait composé de nombreux styles de musique, la majorité est arrangée pour choeur sous forme de motets latins et d'hymnes anglais. Alors que la musique de Tallis est bien connue, on en sait peu sur sa vie.
Pierre de La Rue (1460-1518)
Pierre de La Rue, compositeur et chanteur franco-flamand, a écrit de nombreux styles de musique (presque autant que Josquin). Le répertoire de La Rue est entièrement composé de musique vocale. Son style d'harmonisation montre qu'il préférait les voix basses, composant souvent des do et des si bémols en dessous du clé de fa. Son œuvre la plus populaire, le "Requiem", et l'une des premières messes de requiem, accentue les voix basses. Avec une voix basse, divers motifs rythmiques et de longues mélodies fluides sont les principales caractéristiques de la musique de La Rue.
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Relier la Renaissance à la Baroque, la musique révolutionnaire de Claudio Monteverdi comprenait le premier opéra dramatique, "Orfeo". Compositeur, joueur de cordes et chef de choeur italien, il était considéré comme un pionnier dans le domaine de l'opéra et un artiste qui a joué un rôle de transition entre la Renaissance et le baroque périodes. Une grande partie des premières années de Monteverdi a été consacrée à la composition de madrigaux: neuf livres au total. Ces livres marquent clairement le changement de pensée et de style de composition entre les deux périodes musicales. Le livre 8, "Ottavo Libro", comprend ce que beaucoup considèrent comme la forme parfaite du madrigal, "Madrigali dei guerrieri ed amorosi".
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1526-1594)
Avec plus de centaines d'œuvres publiées, la compositrice italienne Palestrina était le représentant le plus célèbre de la École romaine de composition musicale, influençant grandement le développement de la musique dans l'Église catholique romaine Église. Parce que le voicing est extrêmement bien équilibré et magnifiquement harmonisé, la musique polyphonique de Palestrina est douce, pure et transparente dans le son.
Orlando de Lassus (1530-1594)
Orlando de Lassus, compositeur néerlandais ou franco-flamand de la fin de la Renaissance, était connu pour son style polyphonique doux. Il est beau motet combiné le riche style nordique de la polyphonie, le superbe texte de style français et la mélodie italienne expressive. Avec plus de 2 000 œuvres écrites pour tous les styles de musique, y compris tous les genres vocaux latins, français, anglais et allemands, Lassus reste facilement l'un des compositeurs les plus polyvalents d'Europe.
Giovanni Gabrieli (1553-1612)
Giovanni Gabrieli, un compositeur et organiste italien, relie également la Renaissance au baroque et est surtout connu pour sa maîtrise du style de l'école vénitienne. Gabrieli préférait composer des œuvres sacrées; en utilisant la disposition inhabituelle de la basilique San Marco à Venise, en Italie, il a pu créer des effets musicaux époustouflants. Contrairement à ceux qui l'ont précédé, Gabrieli a méticuleusement créé et planifié l'utilisation d'antphones (un chœur ou un groupe d'instruments entendus pour la première fois à gauche, suivi d'une réponse d'un autre groupe de musiciens à la droit).
