Le romantisme ou le mouvement romantique était un concept qui englobait différents médiums artistiques, de la musique à la peinture en passant par la littérature. En musique, le romantisme a contribué à un changement de statut dans le rôle du compositeur. Alors que les compositeurs n'étaient auparavant qu'un serviteur des riches, le mouvement romantique a vu les compositeurs devenir des artistes à part entière.
Les romantiques croyaient qu'il fallait laisser leur imagination et leur passion s'envoler spontanément et l'interpréter à travers leurs œuvres.
C'était différent de la période de musique classique précédente, qui croyait en l'ordre logique et la clarté. Au XIXe siècle, Vienne et Paris étaient les centres d'activité musicale de la musique classique, puis romantique.
Voici une introduction facile à digérer au début de la période romantique, de ses formes musicales aux compositeurs célèbres de l'époque.
Formes/styles musicaux
Il y avait 2 formes musicales majeures dans la composition au début de la période romantique: la musique de programme et les pièces de caractère.
La musique à programme implique une musique instrumentale qui relaie des idées ou raconte toute une histoire. celui de Berlioz Symphonie fantastique en est un exemple.
D'autre part, les pièces de caractère sont de courtes pièces pour piano qui dépeint une seule émotion, souvent sous forme ABA.
Instrument de musique
Comme à l'époque classique, la piano était encore l'instrument principal au début de la période romantique. Le piano a subi de nombreux changements et les compositeurs ont amené le piano à de nouveaux sommets d'expression créative.
Compositeurs et musiciens notables du début de la période romantique
Franz Schubert a écrit environ 600 leaders (chansons allemandes). L'une de ses pièces les plus célèbres s'intitule Inachevé, nommé ainsi car il n'a que 2 mouvements.
celle d'Hector Berlioz Symphonie fantastique a été écrit pour une actrice de théâtre dont il est tombé amoureux. Il était connu pour avoir inclus la harpe et le cor anglais dans ses symphonies.
Un autre Franz, Franz Liszt était un compositeur du début du romantisme qui a développé le poème symphonique, qui utilise des dispositifs chromatiques. Ces grands compositeurs étaient aussi des collègues et ont appris les uns des autres. de Liszt Symphonie fantastique s'est inspiré d'une œuvre de Berlioz.
Frédéric Chopin est surtout connu pour ses belles pièces de caractère pour piano seul.
Robert Schumann a également écrit des pièces de caractère. Certaines de ses œuvres ont été interprétées par Clara, sa femme, qui était aussi une pianiste de talent, une compositrice et une figure centrale de la scène musicale viennoise.
Giuseppe Verdi a écrit de nombreux opéras aux thèmes patriotiques. Vous avez peut-être entendu parler de 2 de ses œuvres les plus célèbres, Otello et Falstaff.
Ludwig van Beethoven a brièvement étudié sous Haydn et a également été influencé par les œuvres de Mozart. Il a joué un grand rôle dans le passage de la musique de la période classique à la période romantique. Composition choral, musique de chambre, et opéra, Beethoven utilisé dissonance dans sa musique qui intriguait ses auditeurs. Il a commencé à perdre son audition à 28 ans, la perdant complètement à 50 ans, une tragédie pour un musicien. L'une de ses œuvres les plus populaires est la Neuvième Symphonie. Il a influencé une nouvelle génération de jeunes compositeurs guidés par les idéaux du romantisme.
Le nationalisme et la période romantique tardive
Au XIXe siècle, l'Allemagne était un centre d'activité musicale. Dans les années 1850, cependant, les thèmes musicaux ont changé pour se concentrer davantage sur le folklore et musique folklorique. Ce thème nationaliste peut être ressenti dans la musique de la Russie, de l'Europe de l'Est et des pays scandinaves.
Les "Puissante poignée", également connu sous le nom de " The Mighty Five ", est un terme utilisé pour distinguer les cinq grands compositeurs nationalistes russes du XIXe siècle. Ils comprennent Balakirev, Borodine, Cui, Moussorgski, et Rimski-Korsakov.
Autres formes et styles de musique
Verismo est un style d'opéra italien dans lequel l'histoire reflète la vie quotidienne. L'accent est mis sur des actions et des émotions intenses, parfois violentes. Ce style est particulièrement évident dans les œuvres de Giacomo Puccini.
Le symbolisme est un concept introduit par Sigmund Freud qui a influencé divers médiums artistiques. Ce concept s'articule autour de la tentative de transmettre les luttes personnelles d'un compositeur de manière symbolique. En musique, cela se ressent dans les œuvres de Gustav Mahler
Autres compositeurs notables
Johannes Brahms a été influencé par les œuvres de Beethoven. Il a écrit ce qu'on appelle de la « musique abstraite ». Brahms a écrit des pièces de caractère pour piano, chefs, quatuors, sonates et symphonies. Il était un ami de Robert et Clara Schumann.
Antonin Dvorak est connu pour de nombreuses symphonies, dont l'une est sa Symphonie n° 9, du Nouveau Monde. Cette pièce a été influencée par son séjour en Amérique dans les années 1890.
Compositeur norvégien, Edvard Grieg s'est inspiré du folklore national de son pays bien-aimé pour fonder sa musique.
Richard Strauss a été influencé par les œuvres de Wagner. Il a écrit des poèmes symphoniques et des opéras et est connu pour les scènes somptueuses, parfois choquantes, de ses opéras.
Connu pour son style musical expressif, Piotr Ilitch Tchaïkovski a écrit des concertos, des poèmes symphoniques et des symphonies à cette époque.
Richard Wagner a été influencé par les œuvres de Beethoven et Liszt. Composant des opéras à l'âge de 20 ans, il a inventé le terme « drames musicaux ». Wagner a porté l'opéra à un niveau différent en utilisant de plus grands orchestres et en appliquant des thèmes musicaux à son travail. Il a appelé ces thèmes musicaux leitmotiv ou motif principal. L'une de ses œuvres célèbres est L'Anneau du Nibelung.
