La suite est un type de musique de danse instrumentale à la mode qui a émergé au cours de la Renaissance et a été développé davantage au cours de la Période baroque. Il se compose de plusieurs mouvements ou de courtes pièces dans la même tonalité et fonctionne comme une musique de danse ou de dîner lors de réunions sociales.
Le roi Louis XIV et la danse baroque
Les musicologues soutiennent que la suite de danse baroque a atteint son apogée d'expression et de popularité à la cour de Louis XIV, qui cultivé ces danses lors de bals élaborés et d'autres fonctions pour diverses raisons, notamment comme moyen de désigner des rang. Le style de danse qui est devenu populaire en conséquence est connu sous le nom de style noble français, et il est considéré par les théoriciens de la musique comme un précurseur du ballet classique. De plus, ses praticiens sont crédités de l'invention d'un système de notation de la danse, conçu pour éduquer les courtisans aux différentes danses, ce qui permit au Style Noble de se répandre bien au-delà des frontières de La France.
La suite baroque est restée populaire à la cour de France jusqu'à la Révolution.
Les mouvements de la suite primaire
La suite baroque commençait généralement par une ouverture française, comme dans le ballet et l'opéra, une forme musicale divisée en deux parties qui est généralement entourée de doubles mesures et de signes de répétition.
Les suites étaient composées de quatre mouvements principaux: allemande, courante, sarabande, et gigue. Chacun des quatre mouvements principaux est basé sur une forme de danse d'un autre pays. Ainsi, chaque mouvement a un son caractéristique et varie en rythme et en métrique.
Voici les principaux mouvements de la suite de danse:
| Mouvements de la danse | |
|---|---|
Type de danse |
Pays / Compteur / Comment jouer |
Allemande |
Allemagne, 4/4, Modéré |
Courante |
France, 3/4, Rapide |
Sarabande |
Espagne, 3/4, Lent |
Gigue |
Angleterre, 6/8, Rapide |
Mouvements optionnels inclus air, bourrée (danse animée), gavotte (danse moyennement rapide), menuet, polonaise et prélude.
Les danses françaises supplémentaires comprennent les mouvements suivants:
- Canarie
- Chaconne
- Tombe d'entrée
- Forlan
- Loure
- Musette
- Passacaille
- Passepied
- Rigaudon
- Tambourin
Compositeurs de suites
Le plus grand des compositeurs de suites baroques fut peut-être Jean-Sébastien Bach. Il est célèbre pour ses six suites de violoncelle, ainsi que pour les suites anglaises, françaises et allemandes, ces dernières connues sous le nom de Partitas, dont six pour clavecin sont les dernières suites qu'il ait jamais composées.
Parmi les autres compositeurs de suites notables, citons George Frideric Haendel, François Couperin et Johann Jakob Froberger.
Instruments joués dans la suite
Des suites ont été jouées au violoncelle, au clavecin, au luth et au violon, en solo ou en groupe. Bach est célèbre pour avoir composé pour le clavecin, et l'instrument était également l'un des favoris de Haendel. Plus tard, alors que la guitare s'affine, des compositeurs comme Robert de Visee écrivent belles suites pour cet instrument.
Suites de danse contemporaine
Échos d'une forme de danse baroque, les danses country anglaises que l'on appelait contredanses en France, peut être vu dans la danse folklorique d'aujourd'hui, avec ses pas répétitifs exécutés par des couples dans des colonnes, des carrés et des cercles. De plus, certains professeurs de danse moderne d'aujourd'hui enseignent une forme de danse baroque en reconstituant ses pas et en les mélangeant à leur chorégraphie contemporaine.
