Les roses sont un sujet populaire pour les artistes et elles sont très amusantes à dessiner. La forme délicate des pétales, les subtiles différences de couleur et de nuance et sa sophistication simple en font un sujet parfait.
Dans cette leçon, nous allons parcourir les étapes nécessaires pour dessiner une rose à l'aide d'un crayon de couleur. Le tutoriel est facile à suivre et tout commence avec les bons matériaux et une belle fleur.
Une rose rouge est le sujet parfait
Les matériaux dont vous avez besoin
Un bon ensemble de crayons de couleur vous aidera à obtenir les différents tons d'une rose. L'ensemble standard de 24 crayons de couleur Prismacolor Premier est un bon choix pour les débutants, bien que vous puissiez utiliser les crayons de votre choix.
Une gomme et un taille-crayon doivent également être à portée de main. Vous pourriez également trouver utile d'avoir un crayon mélangeur incolore. Cela aide à lisser votre ombrage et peut ajouter à l'aspect doux des pétales de rose.
Pour le papier, choisissez-en un avec une base blanche brillante pour l'effet le plus spectaculaire. Une texture lisse aidera également, alors pensez à quelque chose comme un papier Stonehenge blanc ou un bon carton bristol.
Choisissez votre fleur pour référence
Un bon sujet est important. Si vous avez une roseraie, que vous pouvez vous asseoir dans un jardin public ou que vous voulez acheter une rose fraîche, essayez de vous inspirer de la vie. Votre travail aura beaucoup plus de "vie" interne et un aspect tridimensionnel plus convaincant.
Si vous souhaitez dessiner à partir d'une photographie, assurez-vous qu'il s'agit d'une image du domaine public que vous pouvez légitimement utiliser.
La photographie utilisée dans l'exemple est de Tiffany Holmes à la Bourse. Il a été choisi parce que c'est une belle floraison ouverte et encore croustillante mais pas trop serrée. La photo en elle-même est assez nette et la composition simple en angle est très agréable.
Créer une référence de valeur de rose en niveaux de gris
Il peut être difficile de voir des valeurs dans un sujet fortement coloré comme une rose. Pour vous donner une meilleure idée de la cartographie tonale du sujet, vous pouvez désaturer une photographie dans un programme de peinture. Cela élimine la couleur et vous permet de la voir en niveaux de gris, qui sont essentiellement tout ce que sont les tons.
En même temps, vous pouvez également augmenter le contraste et la luminosité pour vous aider à voir comment la lumière tombe sur la fleur. Pour un look neutre et chaleureux, un filtre sépia peut être ajouté.
Envisagez de créer plusieurs versions de la photo et utilisez-les toutes comme référence lors du dessin. L'original vous donnera des idées de couleur et d'ombrage, l'échelle de gris est bonne pour le ton, et le réglage de la luminosité et du contraste peut aider à l'éclairage. Tout cela est utilisé pour aider à former une image mentale en trois dimensions à partir de laquelle dessiner.
Dessiner le contour de la rose
La première étape consiste à dessiner le contour des pétales de rose. Pensez à votre composition et assurez-vous d'avoir suffisamment d'espace pour la tige et la pleine floraison sur votre papier.
Pensez également à encadrer le dessin à l'avenir. Si c'est le cas, laissez une bordure pour permettre le tapis.
Esquisse à main levée
Dessiner la rose à main levée vous donne un dessin plus détendu et énergique. Vous devriez essayer de tenir compte des imperfections et de ne pas être frustré par un manque de précision plus tard dans le processus.
Lorsque vous dessinez à main levée, vous trouverez peut-être préférable de travailler de l'intérieur vers l'extérieur tout en gardant les détails intérieurs assez minimes jusqu'à ce que vous ayez vaguement esquissé la totalité de la floraison et de la tige. Cela vous permet d'ajuster les proportions si besoin est.
Si vous travaillez à partir d'une photographie et si la précision est importante pour vous, vous pouvez aller de l'avant et tracer quelques lignes directrices si vous le souhaitez.
Dessinez avec une touche légère
Travaillez très légèrement au début et soyez attentif aux points saillants. Les bords des pétales de rose sont clairs, vous ne voulez donc pas qu'ils soient soulignés au crayon foncé.
A l'aide du crayon de couleur rouge, esquissez très légèrement les formes principales en travaillant de l'intérieur vers l'extérieur.
Ombrer la couleur de base de la rose
Une fois le contour terminé, vous pouvez commencer à superposer la couleur dans votre rose.
Commencez avec un fond de teint qui vous permettra de mélanger les tons clairs et foncés plus tard. Votre rose est peut-être un peu différente, mais l'exemple de couleur de base est fait d'un rouge riche et légèrement froid (Prismacolor PC924 Crimson Red).
Commencez avec des nuances claires
Beaucoup de ces zones ombrées vont être plus sombres, mais il est préférable de commencer par appliquer une couche de couleur assez uniforme et claire. Cela empêchera les fibres du papier d'attraper le pigment, ce qui le rend difficile à mélanger.
Pour la même raison, c'est une bonne idée d'ombrer certaines zones avec un crayon estompeur incolore (comme Prismacolor PC1077). Ajoutez ce fond de teint là où les couleurs les plus claires seront sur les pétales.
Lors de l'ombrage, visez une surface assez lisse. Une façon d'y parvenir est d'utiliser davantage un mouvement circulaire avec le crayon. Si vous utilisez un ombrage directionnel puissant, pensez aux contours de la forme sur laquelle vous travaillez. Utilisez la direction des marques pour suggérer cela lorsque vous superposez la couleur.
Ombrer les nuances de la rose
La surface d'un objet est rarement d'une couleur complètement unie, même si la surface réelle est peinte d'une seule couleur. Les ombres et la lumière directe, indirecte et réfléchie créent toutes des variations sur une surface.
Dans cette rose, vous pouvez voir une nuance bleu-violet dans de nombreuses zones, elle est donc ombrée avant d'ajouter une autre couche de rouge. Pour cela, Prismacolor PC932 Violet est un bon choix.
Vous avez beaucoup de marge d'erreur dans ce type de superposition, alors n'ayez pas peur d'expérimenter. Essayez différentes couleurs et différentes manières d'appliquer des calques pour obtenir des effets intéressants.
Ombrage des zones sombres et des ombres
La rose commence à prendre forme. Maintenant, nous devons construire certains des tons les plus sombres.
Avec une sélection limitée de couleurs, vous devrez superposer des crayons foncés plutôt que de simplement choisir un rouge foncé. Le vert peut être une bonne option, mais si vous voulez que les ombres des pétales de rose soient très sombres, le noir est un meilleur choix.
En regardant la photo de référence, vous pouvez voir des veines sombres dans les pétales, alors essayez de les suivre pendant que vous dessinez. Faites très attention à conserver les lumières à ce stade car il est plus facile d'ajouter que de soustraire d'un dessin.
Construire des couches de couleur
Plus de couleurs sont superposées sur le dessin de la rose et vous pouvez utiliser une combinaison de rouges pour ce faire. Par exemple, PC924 Crimson Red est la couleur principale et un peu de PC922 Poppy Red est utilisé vers les bords.
De petits coups circulaires ramassent les couches en dessous et la surface devient rapidement solide et presque brunie. Il est surprenant de voir à quelle vitesse vous pouvez créer des couleurs en utilisant cette méthode.
L'utilisation d'autres couleurs de rouge, d'orange ou de toute autre couleur, selon l'effet recherché, aide à empêcher l'œil de se fatiguer. Cela rend les couleurs aussi riches que possible, ce qui est génial quand on travaille avec des crayons de couleur.
Ajouter plus de nuances
Il y a des zones très profondes et sombres sur cette rose, donc des couches sont continuellement accumulées.
Pour ajouter de la variation et de la fraîcheur, un peu de Violet Blue PC933 et de Indigo Blue PC901 sont utilisés dans les pétales extérieurs. Ombrez légèrement d'abord et travaillez sur la zone avec un crayon puis l'autre, en les superposant au fur et à mesure.
Certains ombrages directionnels sont également utilisés. Cela suggère la courbe et la texture des pétales.
Notez que les bords des pétales sont à peine esquissés. En rapprochant les ombres, le "contour" sera formé par le contraste entre le pétale le plus clair et l'ombre sombre.
Ajout des dernières couches de couleur
Le processus de stratification se poursuit sur chaque pétale. Commencez à superposer les tons sombres avec du rouge dans les ombres. Ensuite, amenez le rouge jusqu'au bout des pétales à l'aide de divers crayons rouges.
L'utilisation des crayons rouges avec un mélangeur incolore sur les bords des pétales les maintient brillants et lumineux. Là où ils sont trop ternes, un peu de rose ou de blanc peut être utilisé. Cependant, minimisez l'utilisation du blanc car il peut parfois sembler terne. Vous pouvez également utiliser une gomme pour enlever un peu de couleur et ajouter du blanc pour un meilleur contraste.
Il semble que beaucoup de dessins se soient produits à ce stade. En réalité, ce n'est qu'une continuation du processus pendant que vous vous frayez un chemin autour des pétales. Continuez à vous référer à votre source de référence pour vérifier où les lumières et les ténèbres doivent être et affinez les détails comme bon vous semble.
Brunir si vous aimez
Vous pouvez également continuer à superposer, en travaillant beaucoup sur le dessin pour créer une surface polie. Brunissage signifie que vous avez superposé jusqu'à ce qu'il ne soit plus possible d'ajouter de crayon. Cela crée une surface riche, semblable à un bijou.
Le brunissage ne fonctionne pas bien sur certains papiers souples. Vous devrez peut-être vous arrêter avant une surface complètement polie.
Dessinez la tige et les feuilles
Une fois la floraison terminée, vous êtes prêt à ajouter la tige et les feuilles. Dans l'exemple, une couche de fond de teint est dessinée légèrement en utilisant PC946 Dark Brown et PC909 Dark Green.
Le dessin de rose fini
Pour terminer le dessin de la rose, il vous suffit de compléter les feuilles et d'ajouter des ombres.
Terminer les feuilles et la tige
Utilisez la même approche de superposition des nuances que sur les pétales. Ajoutez des lumières, puis plus de couleur de base, mais envisagez de garder les feuilles et la tige un peu plus claires que la floraison. Cela garantira que la belle fleur reste au centre du dessin.
Pour finir ces pièces, une combinaison de PC946 Dark Brown, PC912 Apple Green, PC1034 Goldenrod et PC908 Dark Green ont été utilisées dans l'exemple.
Ajoutez votre ombre principale
Une ombre aide à placer l'objet sur une surface afin qu'il n'ait pas l'air de flotter dans l'espace.
Gardez votre ombrage horizontal pour que la surface soit plate et non inclinée. L'ajout d'une couche de mélangeur incolore aide d'abord à garder l'ombrage lisse sur un papier denté. Le noir est ensuite utilisé pour estomper légèrement l'ombre et une gomme peut être utilisée pour adoucir la graduation.
