Le rapport hauteur/largeur d'un film est la proportion de la largeur de l'image projetée par rapport à sa hauteur. Au cours des décennies de l'histoire du cinéma, la proportion de l'image projetée a changé pour diverses raisons, mais principalement pour la composition dramatique. À partir des années 1950, la télévision a eu une influence significative sur l'évolution des proportions du film.
Le saviez-vous?
L'épopée de 1959 Ben Hur était l'une des sorties studio les plus "larges" de tous les temps, avec un rapport hauteur/largeur de 2,76:1
Normes de rapport d'aspect précoces
Dans les premières années du cinéma, il n'y avait pas de rapport d'aspect standard établi et les films ont été sortis dans une variété de rapports d'aspect. Les films muets ont finalement opté pour un rapport hauteur/largeur 4:3 basé sur l'espace entre les perforations d'un film 35 mm standard. Cela signifie que pour chaque quatre pouces de largeur, la projection était de trois pouces de hauteur.
À la fin des années 1920, le processus de son sur film développé par DeForest Phonofilm est devenu la norme de l'industrie. Étant donné que la bande sonore était imprimée sur le film lui-même et que la même taille de film 35 mm était utilisée, il a fallu modifier la taille de l'image sur le film pour faire de la place au son. Ce nouvel élément nécessitait de modifier la taille de l'image. En 1932, l'Académie des arts et des sciences du cinéma a établi le ratio standard pour les films hollywoodiens, 1,375:1, qui est devenu connu sous le nom de « ratio de l'Académie ».
Comment la télévision a introduit le film grand écran
Certains premiers films ont été projetés dans des formats grand écran, comme le film épique de 1927 Napoléon, qui utilisait trois projecteurs côte à côte pour avoir une taille d'image totale de 4:00:1, et le 1930 John Wayne Film de renard Le Grand Sentier, qui a été tourné dans un format de film 70 mm surnommé « Fox Grandeur ». Cependant, presque tous les films de 1932 au milieu des années 1950 sont sortis au format Academy.
Au début des années 1950, les studios hollywoodiens ont essayé de nouvelles techniques face à la baisse de fréquentation des salles de cinéma. Une stratégie consistait à augmenter la taille de l'écran et de l'image projetée, en particulier pour lutter contre la popularité croissante de l'écran beaucoup plus petit de la télévision.
Le premier film narratif sorti dans l'un de ces nouveaux formats grand écran, Cinemascope, était celui de la 20th Century Fox. La robe. En quelques années, divers procédés grand écran (comme Super Panavision 70 et VistaVision de Paramount) ont fait des films grand écran la norme dans toute l'industrie. De tous les divers trucs que l'industrie a essayés dans les années 1950 pour attirer le public vers les cinémas, les formats grand écran ont été les plus réussis.
D'autres formats de film grand écran utilisaient un film 70 mm, un stock de film de plus grande taille. Il a été utilisé dans un certain nombre de films à la fin des années 1950 et 1960, y compris des comédies musicales populaires comme Oklahoma (1955), Pacifique Sud (1958), Ma belle dame (1964), et Le son de la musique (1965). Il reste un format artistique populaire pour les cinéastes pour certains de leurs films, notamment Christopher Nolan et Paul Thomas Anderson.
Plein écran vs. Boîte aux lettres
Un deuxième problème avec la télévision et le format d'image est que la télévision a été développée avec un format d'image de 4:3, qui est similaire au format d'origine du film muet et au format Academy. Cela signifiait que lorsque les films tournés au format Academy étaient diffusés à la télévision, les films pouvaient être vus dans leur format approprié.
Malheureusement, cela signifiait que les films tournés avec un objectif grand écran comme CinemaScope n'étaient pas correctement formatés pour apparaître sur les écrans de télévision. La solution la plus courante à ce problème consistait à « panoramique et balayage » des films, qui recadrent les côtés horizontaux du film pour le « adapter » à l'écran de télévision 4:3. Bien sûr, cela signifierait que des parties du visuel, y compris certaines qui pourraient être importantes pour le film, seraient rognées.
Pour inclure les aspects les plus importants d'un plan, le processus de formatage a été nécessaire pour créer des « panoramiques » de caméra qui n'étaient pas prévus par les cinéastes. Par exemple, ce qui semblait être une prise de vue statique sur un écran de cinéma avec des éléments importants des deux côtés de l'écran devrait incorporer un mouvement de caméra "panoramique" à travers le cadre pour montrer à la fois éléments.
Malheureusement, selon la taille du rapport hauteur/largeur du film original, de grandes parties de l'image originale d'un film pourraient être perdues par ce processus. Un autre format était le format « boîte aux lettres », qui insérait des barres noires en haut de l'image pour « reformater » l'écran afin d'inclure l'image entière du film. Avec l'introduction de la VHS, des versions en boîte aux lettres de certains films étaient disponibles, en particulier dans les magasins de vidéo spécialisés.
Cependant, le panoramique et le balayage étaient le format beaucoup plus populaire à la télévision et sur VHS. En fait, de nombreux consommateurs non avertis pensaient que les barres noires utilisées dans le format boîte aux lettres cachaient en fait des parties de l'image. Cette idée fausse s'est poursuivie pendant les premiers jours du DVD car de nombreux films sont sortis en spécialité étiquetée "Plein écran" (c'est-à-dire, panoramique et scan) et Versions « grand écran », certains consommateurs comprenant mal le terme « plein écran » pour indiquer qu'il inclurait l'image complète d'un film même s'il l'a fait ne pas.
Écran large aujourd'hui
Avec la popularité croissante des téléviseurs à écran large et de la diffusion haute définition (tous deux généralement au format 16:9), le format pan et scan a perdu en popularité et la plupart des communiqués et contenus multimédias à domicile (y compris les contenus tournés pour la télévision ou en streaming) sont désormais diffusés sur un écran large format. Néanmoins, certains cinéastes utilisent encore le ratio de l'Académie pour certains projets à des fins artistiques, comme les films primés aux Oscars de Michel Hazanavicius L'artiste et celui de Wes Anderson Le Grand Hôtel Budapest.
