L'espace positif est la zone ou la partie de la composition d'une œuvre d'art que le sujet occupe. Par exemple, l'espace positif pourrait être un vase de fleurs dans un peinture nature morte, le visage d'une personne dans un portrait, ou les arbres et les collines d'un paysage. L'aire autour de l'espace positif est appelée espace négatif.
Utiliser l'espace positif dans l'art
Lorsque nous pensons aux aspects positifs et négatifs en général, nous avons tendance à penser aux lumières et aux ténèbres ou aux noirs et aux blancs. Ce n'est pas le cas lorsque nous parlons d'espaces positifs et négatifs. Bien sûr, l'espace positif d'un tableau particulier peut être blanc et le fond noir, mais cela peut aussi être tout le contraire.
Au lieu de cela, nous parlons d'espace, l'un des les éléments de base en art et un facteur important dans la composition. Essentiellement, une composition est constituée du cadre de l'œuvre d'art et des espaces positifs et négatifs à l'intérieur de ce cadre. L'espace négatif permet de définir l'espace positif.
Chaque œuvre d'art a un espace positif, même des pièces abstraites qui semblent n'avoir aucun sujet bien défini. Dans ceux-ci, ce sont souvent les formes, les lignes ou les formes qui deviennent l'espace positif.
Il est également important de se rappeler que l'espace positif n'est pas nécessairement le sujet principal de l'art seul. Dans Tableau "Lauriers roses" de Vincent Van Gogh (1888), par exemple, le vase rempli de fleurs est le sujet principal, il fait donc partie de l'espace positif de la composition. Cependant, le livre posé sur la table est aussi un espace positif, même s'il s'agit d'un sujet secondaire.
L'espace positif ne se limite pas non plus aux œuvres d'art en deux dimensions. Dans la sculpture et les autres œuvres tridimensionnelles, l'espace positif est la sculpture elle-même et l'espace négatif est la zone qui l'entoure.
Les mobiles suspendus d'Alexander Calder en sont de parfaits exemples. Les fils minces et les petits morceaux de métal sont l'espace positif et le minimalisme de l'œuvre d'art a un grand impact. L'effet peut changer d'un emplacement d'installation à un autre en raison de la espace négatif autour du mobile.
Équilibrer l'espace positif
Lors de la composition d'une œuvre d'art, l'artiste doit décider comment équilibrer les espaces positifs et négatifs de l'œuvre. Chaque œuvre d'art est différente, bien qu'il existe des façons communes de l'aborder.
Dans les œuvres d'art plates, telles que les peintures, les dessins et les photographies, les artistes aiment souvent décaler l'espace positif d'un côté de l'œuvre. Cela permet à l'espace négatif de conduire le spectateur vers le sujet. Parfois, l'espace positif peut dépasser le cadre et l'espace négatif est minimisé. D'autres fois, l'espace négatif peut dominer alors que l'espace positif est très petit.
Chacune de ces approches peut affecter les perceptions que les spectateurs retirent de l'œuvre. L'espace positif n'est qu'un des outils que les artistes peuvent utiliser pour guider la façon dont leur travail est perçu. Lorsqu'il est bien exécuté et équilibré avec un espace négatif, l'impact peut être assez dramatique.
