La chanson artistique est un genre de musique vocale profane dont les racines remontent au Moyen Âge. Dans l'Angleterre de Shakespeare, par exemple, la poésie et la musique de la Renaissance anglaise ont été introduites dans des madrigaux et d'autres formes musicales par des compositeurs élisabéthains tels que John Dowland.
La chanson artistique est devenue particulièrement populaire au cours de la Ère romantique de l'Europe du XIXe siècle et, par conséquent, la chanson artistique est souvent considérée comme un genre de musique romantique. Le récital de chansons d'art est l'un des genres musicaux les plus rigidement formalisés, dans lequel un seul, le chanteur élégamment vêtu et formellement formé interprète une collection de chansons connexes accompagnées de un pianiste.
Caractéristiques
Les chansons artistiques se caractérisent par:
- Une courte pièce pour voix solo;
- Des vers bien écrits qui peuvent être soit entièrement composés (c'est-à-dire que chaque strophe du poème est chantée sur une mélodie différente) ou strophique (où toutes les strophes du poème sont chantées sur la même musique);
- L'accompagnement d'un pianiste utilisant des techniques virtuoses;
- Haute qualité artistique et littéraire; et
- Une section de conclusion jouée par le piano, appelée un postlude.
Un groupe de chansons d'art toutes reliées par une seule idée musicale s'appelle un cycle de chansons (Liederkreis ou Liederzyklus en allemand). Des exemples de cycles de chansons incluent "Cypress Trees" par Antonin Dvorak et "Les nuits d'été" d'Hector Berlioz.
Racines médiévales: chanson d'art allemand
La chanson d'art allemande est connue en allemand comme Menti, ou lieder sous sa forme plurielle. Les premiers lieder étaient monophonique, utilisant une seule ligne mélodique, et les plus anciens manuscrits dont nous disposons sont datés des XIIe et XIIIe siècles. Au 14ème siècle, les lieder polyphoniques - des chansons avec deux lignes mélodiques supplémentaires - étaient préférés, un style qui a atteint sa plus grande popularité au milieu du 16ème siècle. Les lieder peuvent également être accompagnés d'un chambre ensemble ou un plein orchestre.
À partir du XVe siècle, une tradition consistant à prendre une chanson d'art polyphonique et à la retravailler est née. Ces changements peuvent être extrêmement légers, comme lorsqu'un extrait de voix de ténor peut être inséré dans une nouvelle composition, un peu comme les modernes échantillonnage. Mais les compositeurs ont également créé de nouvelles compositions substantielles à partir d'anciennes, empruntant des mélodies et des structures d'anciens favoris pour innover dans de nouvelles formes qui relèvent à la fois du domaine sacré et du domaine profane.
Renaissance romantique
Après le XVIe siècle, la popularité des lieder diminue, jusqu'à son renouveau au XIXe siècle. Les œuvres de poètes remarquables comme Goethe ont été mises en musique par des compositeurs tout aussi remarquables tels que Johannes Brahms, qui a écrit environ 300 œuvres en solo. Parmi les autres compositeurs de lieder actifs, citons Franz Schubert qui a composé 650 lieder (tels que "Death and the Maiden", "Gretchen at the Spinning Wheel", Little Heath Rose", "The Erlkönig" et "The Trout") et plusieurs cycles de chansons (c'est-à-dire "Winterreise"). Robert Schumann a composé 160 chansons et cinq cycles de chansons, et Hugo Wolf a écrit environ 300 chansons, dont beaucoup ont été publiées après sa mort.
Sources:
- Meconi H. 1994. Art-Song Reworks: Un aperçu.Journal de l'Association Royale Musicale 119(1):1-42.
- Neher E. 2011. Le récital de la chanson d'art en revue.La revue Hudson 64(2):325-330.
- Whitner MOI. 1957. La chanson d'art moderne en anglais. Professeur de musique américaine 6(4):2-23.
