Tous les cinéphiles connaissent les noms des grands studios hollywoodiens qui sortent film à grand succès, mais peu réalisent probablement que chacun a une longue histoire dans le show business. En fait, certains ont plus d'un siècle et les autres atteignent rapidement ce centenaire. Chaque grand studio a eu une histoire illustre dans le divertissement, développant certains des films et franchises de films les plus appréciés au cours des dernières décennies.
Alors que certains grands studios ont disparu (tels que RKO) et d'autres ne sont plus les centrales électriques qu'ils étaient autrefois (tels que comme MGM), il reste six grands studios hollywoodiens qui continuent de sortir la grande majorité des films dans votre multiplex.
Voici une introduction de base sur les six studios dont les films continuent d'emballer le public dans les salles.
Images universelles
Fondé: 1912.
Film le plus rentable: Monde Jurassique (2015)
Universal est le plus ancien studio de cinéma américain. En fait, le président d'origine d'Universal, Carl Laemmle, a été le premier directeur de film à donner aux acteurs un crédit à l'écran, ce qui a finalement conduit les artistes populaires à devenir des tirages au box-office.
À partir des années 1920 et jusqu'aux années 1930 et au début des années 1940, Universal a connu un grand succès avec ses films de monstres avec des films comme Dracula (1931), Frankenstein (1931), La momie (1932), et Le loup garou (1941). La fortune du studio a plongé au cours des décennies suivantes, bien qu'il ait eu plusieurs succès avec des stars comme Abbott et Costello, James Stewart et Lana Turner. Alfred Hitchcock a également passé la dernière décennie et demie de sa carrière à faire des films pour Universal.
Plus tard, le studio a connu un énorme succès avec trois films de Steven Spielberg, des années 1975 Mâchoires, 1982 E.T. l'extraterrestre, et les années 1993 parc jurassique. Aujourd'hui, Universal Studios est presque aussi connu pour ses parcs à thème que pour ses films.
Les franchises clés incluent les monstres universels, parc jurassique, Un moi méprisable, Rapide et furieux, Retour vers le futur, etJason Bourne.
Paramount Pictures
Fondé: 1912.
Film le plus rentable :Titanesque (1997) (coproduction avec 20th Century Fox)
Paramount a été fondée en 1912 sous le nom de Famous Players Film Company. Les premiers films de Paramount présentaient certaines des premières stars de l'industrie, notamment Mary Pickford, Rudolph Valentino, Douglas Fairbanks et Gloria Swanson. C'est aussi le studio qui a sorti le tout premier lauréat du Oscar du meilleur film, Ailes.
Paramount a maintenu sa réputation de « studio vedette » tout au long des années 1930, 1940 et 1950, mettant en vedette des légendes comme les Marx Brothers, Bob Hope, Bing Crosby et Marlene Dietrich dans ses films. Cependant, la décision historique de la Cour suprême de 1948 qui a forcé les studios à vendre leurs chaînes de cinéma extrêmement prospères a considérablement blessé Paramount, et la fortune du studio a fait face à un profond déclin.
Paramount a finalement rebondi grâce à des succès critiques et commerciaux comme Le parrain (1972), Fièvre du samedi soir (1977), Graisse (1978), Top Gun (1986), Fantôme (1990) et le Indiana Jones et Star Trek séries.
Les autres franchises clés comprennent Transformateurs, Homme de fer (deux premiers films), Mission impossible, vendredi 13 (huit premiers films), et Flic de Beverly Hills.
Images de Walt Disney (1923)
Fondé: 1923.
Film le plus rentable : Star Wars: Le Réveil de la Force (2015)
Walt Disney Pictures a commencé sa vie sous le nom de Disney Brothers Cartoon Studio et a été renommé d'après l'énorme le succès du personnage de dessin animé Mickey Mouse de Walt Disney a permis à l'entreprise de s'étendre au-delà du dessin animé traditionnel shorts. Le studio a commencé à sortir des films avec des séquences d'action en direct dans les années 1940, et le premier film d'action en direct de Disney était dans les années 1950. Île au trésor. Bien sûr, l'empire médiatique de Disney s'est agrandi pour inclure ses célèbres parcs à thème avec des attractions basées sur les films du studio.
Bien que principalement connu pour ses films familiaux, dans les années 1980 et 1990, Disney a sorti des films plus matures sous ses bannières Touchstone Pictures et Miramax.
Ces dernières années, Disney a acquis Pixar (2006), Marvel Studios (2009) et Lucasfilm (2012), qui ont mis sous son égide des franchises extrêmement réussies.
En plus de ses classiques d'animation très appréciés et de ses remakes en direct de ces films, les franchises clés de Disney incluent Guerres des étoiles (depuis 2015), l'univers cinématographique Marvel (depuis 2012) et pirates des Caraïbes.
Warner Bros. Photos (1923)
Fondé: 1923.
Film le plus rentable: Le Chevalier Noir (2008)
Warner Bros. a été fondée par quatre frères – Harry, Albert, Sam et Jack Warner. La première grande star du studio était en fait Rin Tin Tin, un berger allemand qui a joué dans une série de films d'aventure. Peu de temps après, Warner est devenu le premier studio à adopter des films sonores en commençant par des films comme don Juan (1926), Le chanteur de jazz (1927), et Lumières de New York (1928). Dans les années 30, Warner Bros. eu un grand succès avec les films de gangsters, tels que Petit César (1931) et L'ennemi public (1931). Le studio a sorti l'un de ses films les plus appréciés, Casablanca, en 1942.
Warner Bros. a travaillé avec de nombreux noms notables dans les années 1940 et 1950, dont Alfred Hitchcock, Humphrey Bogart, Lauren Bacall, James Dean et John Wayne. Dans les années 1970 et 1980, des cinéastes puissants comme Clint Eastwood et Stanley Kubrick ont souvent travaillé avec le studio.
Le studio est également connu pour son écurie de personnages animés, notamment Bugs Bunny, Daffy Duck et Porky Pig, ainsi que pour sa propriété de DC Comics et son vaste catalogue de personnages de super-héros.
Les franchises clés comprennent Homme chauve-souris, Superman, l'univers DC, Harry Potter, Le Hobbit, La matrice, Dirty Harry, et Arme mortelle.
Images de Colombie (1924)
Fondé: 1924.
Film le plus rentable :Jumanji: Bienvenue dans la jungle (2017)
Columbia Pictures est né d'un très petit studio nommé Cohn-Brandt-Cohn connu pour produire des courts métrages à très petit budget. La nouvelle marque Columbia a augmenté sa fortune lorsque Frank Capra a réalisé une série de succès pour le studio, dont C'est arrivé une nuit (1934), Vous ne pouvez pas le prendre avec vous (1938), et M. Smith va à Washington (1939). Columbia a également réussi avec des courts métrages comiques, sortant des films mettant en vedette The Three Stooges et Buster Keaton.
Ce succès a conduit à des films plus prestigieux au cours des décennies suivantes, tels que D'ici jusqu'à l'éternité (1953), Le pont sur la rivière Kwai (1957), et Un homme pour toutes les saisons (1966). Néanmoins, le studio a failli faire faillite dans les années 1970.
Columbia a connu un regain de succès dans les années 1980 avec des films comme Gandhi (1982), Tootsie (1982), Le grand frisson (1983), et chasseurs de fantômes (1984). Après avoir été détenue par plusieurs sociétés (dont Coca-Cola), Columbia appartient à Sony depuis 1989.
Les franchises clés comprennent Homme araignée, Hommes en noir, Le Karaté Kid, et chasseurs de fantômes.
Renard du 20e siècle (1935)
Fondé: 1935.
Film le plus rentable :Avatar (2009)
La 20th Century Fox a été créée en 1935 lorsque Fox Film Corporation (fondée en 1915) a fusionné avec Twentieth Century Pictures (fondée en 1933). Les premières stars du studio fusionné comprenaient Betty Grable, Henry Fonda, Tyrone Power et Shirley Temple. Le succès du studio se poursuit dans les années 50 avec une série de comédies musicales, comprenant Carrousel (1956), Le roi et moi (1956), Pacifique Sud (1958), et Le son de la musique (1965). Fox a également été le pionnier du cinéma « grand écran » en développant le processus CinemaScope vu pour la première fois dans les années 1953 La robe.
Malgré le succès de CinemaScope et de nouvelles stars comme Marilyn Monroe, l'épopée historique incroyablement chère Cléopâtre (1963), avec Elizabeth Taylor et Richard Burton, a failli mettre le studio en faillite. Après le succès de Le son de la musique, des films de science-fiction comme Voyage fantastique (1966) et Planète des singes (1968) sont devenus des tubes pour le studio, mais pâlissent par rapport au succès massif de Guerres des étoiles (1977).
Les franchises clés de l'histoire de la 20th Century Fox comprennent les six premières Guerres des étoiles films, le X Men cinéma, Seul à la maison, Mourir fort, et Planète des singes.
