En savoir plus sur 12 types de danse populaires

Le ballet est né au XVe siècle, d'abord en Italie puis en France. Au fil des siècles, le ballet a influencé de nombreux autres styles de danse et est devenu une forme d'art à part entière. Il existe trois styles de base:

• Classique: Cette forme a atteint son apogée dans la France et la Russie du XIXe siècle. Il est souvent basé sur une histoire et orchestré ("Casse-Noisette" est un excellent exemple), avec des décors et des costumes fantastiques. Le mouvement met l'accent sur le travail des pointes (danse sur les orteils), les expressions gracieuses et la symétrie entre les danseurs.
• Néoclassique: Il s'agit d'une évolution du ballet classique, qui a émergé du début au milieu du 20e siècle. Les mouvements sont plus rapides et plus urgents, avec moins d'emphase sur la symétrie, et des décors et costumes simples. L'intrigue est souvent inexistante. Des orchestres, des fanfares ou des solistes peuvent accompagner les danseurs.
• Contemporain: À l'instar du néoclassique, l'intrigue est mise de côté au profit d'un mouvement pur et d'une expression physique, qui peuvent ne pas ressembler du tout à la danse. Les costumes et les décors sont souvent simples ou abstraits. Les œuvres musicales ou sonores, si elles sont utilisées, sont souvent de nature contemporaine ou expérimentale.

Le jazz est un style de danse vivant qui repose fortement sur l'originalité et l'improvisation. Ce style utilise souvent des mouvements corporels audacieux et dramatiques, y compris des isolations et des contractions corporelles. La danse jazz a ses racines dans les traditions africaines maintenues en vie par les esclaves amenés aux États-Unis. Au fil du temps, cela a évolué vers un style de danse de rue qui s'est rapidement déplacé dans les clubs de jazz du début du 20e siècle.

À l'époque des big bands des années 30 et du début des années 40, la danse swing et le Lindy Hop sont devenus des expressions populaires de la danse jazz. Du milieu à la fin du 20e siècle, des chorégraphes comme Katherine Dunham ont incorporé ces expressions physiques improvisées dans leurs propres œuvres.

Comme la danse jazz, les claquettes ont évolué à partir des traditions de danse africaines préservées par les esclaves aux États-Unis. Dans cette forme de danse passionnante, les danseurs portent des chaussures spéciales équipées de claquettes en métal. Les danseurs de claquettes utilisent leurs pieds comme des tambours pour créer des motifs rythmiques et des rythmes opportuns. La musique est rarement utilisée.

Après la guerre de Sécession, le robinet est devenu une forme de divertissement populaire sur le circuit du Vaudeville, et plus tard un incontournable des premières comédies musicales hollywoodiennes. Certains des maîtres les plus remarquables du claquettes incluent Bill "Bojangles" Robinson, Gregory Hines et Savion Glover.

Autre descendant de la danse jazz, le hip-hop a émergé des rues de New York dans les années 1970 dans les communautés afro-américaine et portoricaine de la ville en même temps que le rap et le DJing. Le breakdance, avec ses mouvements au sol éclatants, verrouillés et athlétiques, est peut-être la première forme de danse hip-hop. Souvent, des « équipes » d'équipes de danseurs organisaient des compétitions pour voir quel groupe avait le droit de se vanter d'être le meilleur.

Au fur et à mesure que la musique rap s'épanouissait et se diversifiait, différents styles de danse hip-hop ont émergé. Le krumping et le clown ont pris l'exubérance physique du breakdance et ont ajouté une expression narrative et comique dans les années 90. Dans les années 2000, le jerkin' et le juking sont devenus populaires; les deux reprennent le mouvement pop-lock du breakdance classique et ajoutent des modes sauvages.

La danse moderne est un style de danse qui rejette bon nombre des règles strictes du ballet classique, se concentrant plutôt sur l'expression des sentiments intérieurs. Il a émergé en Europe et aux États-Unis au début du 20e siècle comme une rébellion contre le ballet classique, mettant l'accent sur la créativité dans la chorégraphie et la performance.

Des chorégraphes comme Isadora Duncan, Martha Graham et Merce Cunningham ont développé des méthodologies complexes pour leur danses, mettant souvent l'accent sur des expressions physiques sauvages ou extrêmes exécutées sur des musiques d'avant-garde ou expérimentales accompagnement. Ces chorégraphes ont également collaboré avec des artistes travaillant dans d'autres domaines tels que l'éclairage, la projection, le son ou la sculpture.

La danse swing est une autre émanation de la danse jazz traditionnelle qui est devenue populaire lorsque les groupes de swing sont devenus la forme dominante de divertissement populaire à la fin des années 30 et au début des années 40. Contrairement à d'autres formes de danse jazz qui mettent l'accent sur l'individu, la danse swing est une question de partenariat. Les couples sportifs se balancent, tournent et sautent ensemble en un temps syncopé au rythme du groupe, généralement avec un nombre fixe de pas chorégraphiés répétés dans une séquence spécifique.

La danse contra est une forme de danse folklorique américaine dans laquelle les danseurs forment deux lignes parallèles et exécutent une séquence de mouvements de danse avec différents partenaires le long de la ligne. Il a ses racines dans des danses folkloriques similaires de la Grande-Bretagne à l'époque coloniale. Bien que la contre danse soit basée sur le partenaire, il s'agit d'un arrangement communautaire; vous n'avez pas besoin d'amener votre propre partenaire, car vous danserez avec tout le monde à un moment donné. Les danseurs sont dirigés par un appelant, qui appelle des étapes et des instructions spécifiques pour changer de partenaire. La musique folklorique des îles britanniques ou des États-Unis est la forme d'accompagnement la plus courante.

La danse country et western est une vaste catégorie de nombreux styles de danse, incorporant des influences du contra, du folk et même du jazz, sur une musique de danse country ou occidentale. Les valses et les deux pas sont les formes les plus courantes de danse en couple, mais vous trouverez également des variations sur les polkas et autres danses folkloriques apportées aux États-Unis par les immigrants allemands et tchèques. Les danses carrées et les danses en ligne, où les gens dansent dans des mouvements serrés et chorégraphiés avec un certain nombre de partenaires ou en groupe, ont leurs racines dans la contre-danse. La danse des sabots, une forme de danse lourde de jeu de jambes enracinée dans les gigues de Grande-Bretagne et d'Irlande, est le plus souvent associée à la musique bluegrass.

La danse du ventre est issue des traditions folkloriques du Moyen-Orient, mais ses origines précises ne sont pas claires. Contrairement à la plupart des formes de danse occidentale, qui mettent l'accent sur un jeu de jambes complexe et une chorégraphie de partenaire, la danse du ventre est une performance en solo qui se concentre sur le torse et les hanches. Les danseurs combinent une série de mouvements fluides pour souligner le rythme, des fioritures isolées comme des torsions de hanches pour une ponctuation percutante, et des shimmies, des rotations et des vibrations de torse pour ajouter de la variété et des détails.

La danse flamenco est une forme de danse expressive qui mélange un jeu de jambes percutant avec des mouvements complexes des mains, des bras et du corps. Il a émergé des cultures de la péninsule ibérique dans les années 1700 et 1800, bien que ses origines précises ne soient pas claires.

Le flamenco se compose de trois éléments: chanter (la chanson), baile (la danse), et guitare (jouant de la guitare). Chacune a ses propres traditions, mais la danse est le plus souvent étroitement associée au flamenco, avec ses gestes flamboyants et ses coups de pieds rythmés qui rappellent les claquettes.

La danse latine est un terme général pour un certain nombre de formes de danse de salon et de rue qui ont évolué aux XIXe et XXe siècles dans l'hémisphère occidental hispanophone. Ces styles ont des racines dans les danses et rituels européens, africains et indigènes.

De nombreux styles de danse latine ont leurs origines dans une région ou un pays spécifique. Le tango, avec ses partenariats sensuels et étroits, est originaire d'Argentine. La salsa, avec son rythme hip-hop, a évolué dans les communautés portoricaine, dominicaine et cubaine du New York des années 1970.

D'autres formes populaires de danse latine incluent le mambo, qui est né dans les années 1930 à Cuba; la bomba, un style folklorique de danse rythmique de Porto Rico; et la meringue, un style dominicain de danse en couple étroit avec des mouvements de hanche serrés.

La danse folklorique est un terme générique qui peut désigner une variété de danses développées par des groupes ou des communautés, par opposition à être inventées par un chorégraphe. Ces formes évoluent souvent au fil des générations et sont apprises de manière informelle, généralement lors de rassemblements communautaires où les danses sont exécutées. La musique et les costumes reflètent souvent les mêmes traditions ethniques des danseurs. Des exemples de danses folkloriques incluent l'uniformité rigide de la danse en ligne irlandaise et l'interaction appel-réponse d'une danse carrée.