Le rap-rock est une scène musicale florissante depuis la fin du 20e siècle, mais comment est-elle née? Pour comprendre le rap-rock et mieux apprécier le genre chansons essentielles, nous devons d'abord revenir sur les débuts du hip-hop pour retracer sa montée en popularité et son acceptation éventuelle par la communauté rock.
Origines du rap-rock: le hip-hop est né (début des années 1980)
Lorsque le hip-hop s'est épanoui au début des années 1980, il n'aurait pas pu être plus diamétralement opposé à la musique rock. À cette époque, le rock mainstream avait depuis longtemps mûri au-delà de ses premières racines de contre-culture dans les années 1960 pour devenir une industrie lucrative extrêmement respectée. En comparaison, les premiers rappeurs n'étaient que des enfants de New York qui s'amusaient lors de fêtes en rimant sur des disques. Bien que les origines du rock'n'roll remontent à des innovateurs afro-américains comme Chuck Berry, les groupes de rock les plus réussis étaient des artistes blancs. Mais alors que le hip-hop gagnait en stature dans les années 80, les plus grands groupes du genre restaient des artistes noirs, représentant une alternative à la musique rock qui n'était pas seulement stylistique mais aussi raciale.
"Walk This Way" ouvre la voie au rap-rock (milieu des années 80)
Comme cela arrive souvent lorsqu'un nouveau sous-genre musical passionnant émerge, il y avait autant de personnes qui ont adopté ce nouveau son que il y avait ceux qui ont essayé de le rejeter comme une mode ou, pire, une forme d'art marginale qui ne plaisait qu'aux urbains Noirs.
Mais alors que le hip-hop/rap continuait à établir une tête de pont commerciale, ces préjugés ont commencé à disparaître. L'un des premiers précurseurs d'un changement sociétal a été en 1986, lorsque Run-D.M.C., l'un des groupes de rap les plus respectés de l'époque, s'est associé au groupe de rock des années 70 Aerosmith pour un remake du la chanson à succès du groupe « Walk This Way ». Fait révélateur, la vidéo montrait Aerosmith et Run-D.M.C. dans des studios d'enregistrement séparés exécutant leurs propres marques de musique, mais une fois Run-D.M.C. départs rappant les paroles de "Walk This Way", le chanteur principal d'Aerosmith défonce le mur adjacent pour faire entendre le refrain, signalant à la fois une fusion littérale et métaphorique de hard rock et rap. La chanson a présenté Run-D.M.C. au public blanc plus large et, chose assez intéressante, a également revitalisé la carrière alors défaillante d'Aerosmith. Mais tout aussi important, le single prédisait la formation d'un nouveau sous-genre musical vital: le rap-rock.
Les Beastie Boys et Public Enemy apportent le bruit (fin des années 1980)
Dans les années qui ont suivi, le rap et le rock ont continué une parade nuptiale provisoire. Plus précisément, les groupes de rap ont trouvé une parenté avec l'ambiance anti-establishment et l'intensité sonore du métal. La même année que "Walk This Way" de Run-D.M.C. a atteint les charts, un trio hip-hop de White Brooklyn appelé Les Beastie Boys ont sorti "Licensed to Ill", un album de fête qui a valu plusieurs disques de platine Ventes. Plus tard, le plus grand groupe de hip-hop de la fin des années 80, Public Enemy, a samplé Slayer sur un morceau de leur album phare de 1988, "It Takes a Nation of Millions pour nous retenir. » Consolidant davantage son affinité pour le métal, Public Enemy fera équipe avec Anthrax en 1991 pour un remake du single de PE « Bring the Noise ».
Le rap-rock se généralise (début des années 1990)
À l'aube des années 90, deux hybrides métal-rap intéressants ont atteint un public important. Le groupe d'art metal Faith No More présentait un parolier, Mike Patton, qui mélangeait chant traditionnel et rap, notamment sur son tube de 1990 "Epic". Et le rappeur acclamé de Los Angeles Ice-T a gagné en notoriété avec son groupe de hard-rock Body Count, dont l'album éponyme de 1992 comprenait la chanson controversée "Cop Killer", qui a suscité des protestations à travers le pays.
Alors que le rap est devenu la musique populaire prédominante du pays au début des années 90, les groupes de rock ont continué à intégrer les conventions hip-hop dans leur son. Rage contre la machine, dirigé par le chanteur au franc-parler Zack de la Rocha, a été inspiré par le hip-hop politique de groupes comme Public Enemy et a conservé la rhétorique militante tout en ajoutant des solos incendiaires du guitariste Tom Morello.
Dans le même temps, les Beastie Boys cherchaient à se démarquer des bouffonneries torrides de frat-boy de "Licensed to Ill" et ont décidé de revenir à leur premier amour: les instruments live. D'abord groupe de hardcore, le groupe a intégré l'esthétique du punk à faire soi-même sur "Check Your Head" de 1992. résultant en un record révolutionnaire qui a capturé la culture du skateboard de banlieue avec un mélange loufoque de rap, rock, funk et débattre.
Entre le rock de protestation en colère de Rage et l'entrelacement décontracté des sensibilités rock et hip-hop des Beastie Boys, le moment était venu pour un mouvement à part entière. Le rap-rock était prêt pour le feu des projecteurs.
L'âge d'or du rap-rock (fin des années 1990)
Si la percée du rap-rock peut être localisée à un moment précis, ce serait probablement la sortie de Boite Bizkit's "Ma moitié" à l'été 1999. Le deuxième album du groupe de Floride, avec le single à succès "Nookie", s'est vendu à plus de 7 millions d'exemplaires en s'inspirant de l'agression métallique de Rage et de l'attitude de skateboard-slacker des Beastie Boys. Arborant un camée de Method Man, membre du groupe de hip-hop hardcore underground Wu-Tang Clan, "Significant Other" a signalé la viabilité commerciale du rap-rock.
Après le succès de "Significant Other's", les groupes de rap-rock ont eu plus de facilité à prendre d'assaut la radio grand public. Tout d'abord, le groupe de rock californien Papa Roach a fait son apparition en 2000 avec son single "Last Resort". Quelques mois après, Linkin Park, un autre groupe californien, a sorti "Hybrid Theory". Bien que Limp Bizkit ait eu du mal à égaler le succès de "Significant Other's" sur les albums suivants et Papa Roach a commencé se concentrant principalement sur les chansons rock, Linkin Park est resté le groupe de rap-rock le plus visible du 21e siècle, collaborant même avec le rappeur Jay-Z sur l'album 2004 "Collision Cours."
L'état du rap-rock aujourd'hui
Mais maintenant que le rap-rock est devenu un sous-genre important, il manque actuellement de nouveaux talents pour faire prospérer la scène. Une partie de cela pourrait être imputée à la récente baisse de popularité du hip-hop. Après avoir été le style musical dominant pendant 15 ans, le rap a perdu des parts de marché par rapport à la pop et à la country, ce qui rend le rap-rock moins excitant comme alternative musicale. Tout comme le hip-hop a aidé à restaurer la vitalité du rock'n'roll au début des années 1980, il sera intéressant de voir si un nouveau style émergera pour ranimer à la fois le rock et le rap.
