Au Moyen Âge, les texture musicale était monophonique, ce qui signifie qu'il a une seule ligne mélodique. La musique vocale sacrée, comme les chants grégoriens, était réglée sur un texte latin et chantée sans accompagnement. C'était le seul type de musique autorisé dans les églises, les compositeurs ont donc gardé les mélodies pures et simples. Plus tard, les chœurs d'église ont ajouté des lignes plus mélodiques au grégorien chante.
La texture de la musique médiévale de la Renaissance
L'ajout de plus de lignes mélodiques aux chants grégoriens a créé une texture polyphonique, ce qui signifie qu'il a deux ou plusieurs lignes mélodiques.
A la Renaissance, l'église avait moins de pouvoir sur l'activité musicale. Au lieu de cela, les rois, les princes et d'autres membres éminents des tribunaux avaient plus d'influence. La taille des chœurs d'église a augmenté, et avec elle, plus de parties vocales ont été ajoutées - cela a créé une musique qui sonnait plus riche et plus complète. La polyphonie était largement utilisée pendant cette période, mais bientôt, la musique est également devenue homophonique.
Les compositeurs ont écrit des pièces qui oscillaient entre des textures polyphoniques et homophoniques. Cela a rendu les mélodies plus complexes et élaborées. De nombreux facteurs ont contribué au changement de texture musicale au cours de ces périodes. L'influence de l'Église, le changement d'orientation musicale, le changement de statut des compositeurs, la l'invention de l'imprimerie et la réforme religieuse sont quelques-uns des facteurs qui ont contribué à ces changements.
Instruments utilisés dans la musique médiévale et de la Renaissance
Pendant le Moyen Âge, la plupart de la musique était vocale et non accompagnée. L'église voulait garder la musique pure et solennelle parce qu'elle était moins distrayante. Plus tard, les instruments de musique tels que les cloches et les orgues ont été autorisés dans l'église, mais ils étaient principalement utilisés pour observer les jours importants du calendrier liturgique. Les musiciens itinérants ou les ménestrels utilisaient des instruments de musique lorsqu'ils se produisaient au coin des rues ou sur les courts. Les instruments qu'ils utilisaient comprennent des violons, des harpes et des luths. Le luth est en forme de poire instrument à cordes avec une touche frettée.
Pendant le Période de la Renaissance, la majeure partie de l'activité musicale s'est déplacée de l'église vers les tribunaux. Les compositeurs étaient plus ouverts à l'expérimentation. En conséquence, plus de compositeurs ont utilisé des instruments de musique dans leurs compositions. Les instruments qui produisaient des sons plus doux et moins brillants étaient préférés pour les événements en salle. Des instruments plus forts et plus brillants ont été préférés pour les événements en plein air.
Les instruments de musique utilisés au cours de cette période comprennent le cornet, le clavecin et la flûte à bec. Un instrument de musique appelé shawm était utilisé pour la musique de danse et les événements en plein air. Le shawm est le prédécesseur du hautbois.
La source:
Kamien, Roger. Musique une appréciation, 6e édition brève.
