Au début de la période baroque, les compositeurs étaient traités comme des serviteurs par les aristocrates et devaient répondre à leurs caprices musicaux, souvent à tout moment. Les directeurs musicaux étaient grassement payés, mais cela avait un prix - une énorme responsabilité qui comprenait non seulement composer de la musique mais aussi maintenir les instruments et la bibliothèque musicale, superviser les performances et discipliner les musiciens. Les musiciens de cour gagnaient plus que les musiciens d'église, donc beaucoup d'entre eux devaient être créatifs pour gagner leur vie. La musique était un aliment de base dans la plupart des fonctions mais, au début, elle n'était destinée qu'à la classe supérieure. En peu de temps, cependant, même le grand public a pu apprécier les formes musicales (ex. opéra) qui s'est développé au cours de cette période. Venise devint le centre de l'activité musicale et bientôt un opéra public y fut construit. La basilique Saint-Marc de Venise est devenue un lieu important pour les expérimentations musicales. La musique a joué un rôle important dans la société baroque; il a servi d'expression musicale pour les compositeurs brillants, une source de divertissement pour les aristocrates, un mode de vie pour les musiciens et une évasion temporaire des routines de la vie quotidienne pour le grand public.
Texture musicale pendant le Période baroque était aussi polyphonique et homophonique. Les compositeurs ont utilisé des motifs mélodiques pour évoquer certaines humeurs (affections). L'utilisation de la peinture de mots a continué. Les motifs rythmiques et mélodiques sont répétés tout au long de la composition. Avec l'ajout d'instruments et le développement de certaines techniques musicales (ex. basse continue), la musique de la période baroque est devenue plus intrigante. Les compositeurs de cette période étaient plus ouverts à l'expérimentation (ex. contraste du son - fort vs. doux) et l'improvisation. Majeur et gammes mineures et les accords ont été utilisés pendant cette période. La musique baroque a une unité d'humeur tout au long de la composition. Le rythme est également plus constant, les motifs rythmiques et mélodiques ayant tendance à être répétés, bien que les battements soient plus prononcés et qu'il y ait également des changements de hauteur au sein d'une composition. Même la dynamique a tendance à rester la même pendant la majeure partie de la pièce, mais parfois il y a aussi une alternance de dynamique.
Rôle des compositeurs à l'époque classique
La période classique est connue comme « l'âge des lumières », car le pouvoir est passé de l'aristocratie et de l'église à la classe moyenne. Pendant cette période, l'appréciation de la musique n'était plus limitée aux riches et aux puissants. Ceux qui appartiennent à la classe moyenne sont également devenus des mécènes de la musique. Les compositeurs ont écrit de la musique pour répondre aux besoins d'un public plus diversifié. En conséquence, les formes musicales de cette période étaient plus simples et moins intenses. Les gens se sont désintéressés des thèmes des mythes anciens et ont plutôt préféré des thèmes auxquels ils pouvaient s'identifier. Au fur et à mesure que le public auditeur augmentait en nombre, les demandes de cours de musique, d'instruments et de musique imprimée augmentaient également. Ces revendications ne se limitaient plus aux aristocrates; même les enfants de parents de classe moyenne recherchaient les mêmes privilèges pour leurs enfants. Vienne est devenue le centre de la musique pendant cette période. Les compositeurs étaient occupés à créer de la musique pour des concerts privés et des divertissements en plein air très demandés. Les compositeurs répondaient non seulement aux besoins du public auditif, mais aussi à ceux de la classe moyenne qui souhaitaient devenir musiciens. Ainsi, les compositeurs ont écrit des pièces faciles à jouer. À Vienne, des pièces comme le divertimento et les sérénades étaient populaires pour les concerts en plein air. La classe moyenne organisait également des concerts publics à cette époque car les concerts de palais leur étaient interdits.
Les thèmes au sein d'un mouvement d'un Composition classique ont plus de contraste d'humeur, et cela peut changer graduellement ou soudainement. Le rythme est plus souple, et il y a parfois des pauses soudaines et des changements de rythme. La musique est plus mélodique et souvent homophonique. Un changement de dynamique est progressif. Les piano est devenu un instrument populaire au cours de cette période, et les compositeurs ont présenté les capacités des instruments. Cette période marque aussi la fin de la basse continue. Les compositions instrumentales avaient généralement 4 mouvements, et chaque mouvement peut comprendre de 1 à 4 thèmes.
La source:
Music An Appreciation, 6e édition brève, par Roger Kamien ©McGraw Hill
