Blâmez la production de masse parce que vous êtes inévitablement confronté à la souvent intimidant, blanc brillant sol d'une nouvelle toile. Il est plus facile et moins cher de produire des toiles apprêtées en blanc, que les artistes peuvent ensuite colorer eux-mêmes, que de vendre des toiles apprêtées de différentes couleurs. (Pensez au nombre de couleurs du papier pastel !) Malheureusement, cela signifie que beaucoup de gens pensent que le blanc est ce avec quoi vous devriez commencer, plutôt que ce n'est qu'une option.
Les impressionnistes ont popularisé la peinture sur blanc, avec des touches de couleur cassée ayant une luminosité supplémentaire du blanc. Ils ont expérimenté des motifs dans d'autres couleurs, comme des gris neutres, mais cela a tendance à être oublié.
Les Couleur et Ton vous choisissez pour un fond a évidemment un impact sur les tons et les couleurs que vous utilisez dans la peinture, d'autant plus si vous utilisez des pigments transparents. Plus la couleur est transparente, moins elle est chrominance (saturation) sur fond coloré que sur blanc.
Un fond sombre signifie que vous pouvez laisser des tons sombres dans la composition non peints; de même un fond blanc pour les tons clairs. Un fond de ton moyen signifie que vous avez besoin de peinture dans les tons sombres et clairs et permet de juger plus facilement à quel point un ton est sombre/clair, le contraste entre les couleurs. Sur un fond blanc, toutes les couleurs sauf le blanc seront plus foncées que le fond.
"Un fond teinté peut être utilisé pour créer une atmosphère ou une ambiance, pour unifier une composition, indiquer des conditions d'éclairage ou pour donner une forme sculpturale à un objet en donnant de la profondeur aux ombres. Un sol tonique accélère le processus de peinture, permettant une modélisation plus simple et tuant le blanc immaculé qui autrement serait confronté à l'artiste au départ."1
Couleurs pour les motifs
Quelle couleur utiliser pour un sol? Cela dépend du sujet et de vous. Les couleurs traditionnelles pour les fonds colorés comprennent la terre de sienne brute ou brûlée, l'ocre jaune, la terre d'ombre brûlée et les gris neutres. Bien que diverses règles existent, vous pouvez utiliser la couleur de votre choix.
Une règle consiste à utiliser un sol chaud pour une peinture dominée par des teintes froides et un sol frais pour une peinture dominée par des teintes chaudes. Une autre pour utiliser la couleur complémentaire à la couleur dominante dans la composition. Le vert pour les portraits (le complémentaire du rouge, une couleur utilisée pour mélanger les tons chair). Une astuce avec les peintures à l'huile est d'essuyer le sol pour les reflets, en laissant le blanc sous le sol coloré transparaître davantage.
"... un fond de tons moyens était populaire pour les portraitistes... Il permettait d'utiliser la craie blanche pour tout dessin initial et formait les tons moyens de la peinture, permettant de dénoter rapidement les passages les plus clairs et les plus sombres.... cela a donné à la peinture une tonalité de couleur unificatrice."2
Si vous utilisez une palette en bois pour mélanger vos couleurs lorsque vous peignez à l'huile, utiliser un fond de couleur similaire à la palette en bois signifie ce que vous voyez lorsque vous mélangez est ce que vous obtenez lorsque vous le mettez sur la peinture, alors qu'une palette blanche peut rendre les couleurs plus sombres qu'elles ne le sont réellement sommes.
"Si vous travaillez sur un ton moyen, comme le gris ou le marron clair, il est plus facile de travailler jusqu'aux lumières et vers les ténèbres."3
Motifs colorés de peintres célèbres
Le peintre paysagiste Connétable " favorisait les fonds beiges ou brun moyen. Dans La vallée de la Stour, avec Dedham au loin, il a laissé le sol brun rougeâtre à découvert dans des endroits tels que les rives de la rivière. Un fond coloré donne un effet global plus chaud et plus sombre qu'un fond blanc..."4
El Greco est censé avoir "a gratté les couleurs humides restantes sur ses palettes et a utilisé le mélange brun résultant de ses motifs."5 Vermeer a utilisé des gris clairs et neutres comme fond. "Un fond uniformément coloré est important pour qu'il y ait une influence minimale sur la perception des couleurs et le mélange des couleurs pendant la peinture."6
« Dans la première moitié du XIXe siècle, il a été remarqué dans les manuels d'artistes que les artistes utilisaient de plus en plus des fonds plus légers... "Ces motifs ne dévorent jamais la couleur, comme le font les motifs sombres, avec le temps".7 Les préraphaélites faisaient partie des artistes qui ont opté pour une toile apprêtée en blanc et s'ils retravaillaient une partie d'une toile ou corrigeaient une erreur, ils le feraient. "appliquez simplement plus de blanc comme sol local".8
Lectures complémentaires : Chapitre cinq de L'art de l'impressionnisme par Anthea Callen (publié Yale University Press 2001) est une enquête détaillée de 24 pages sur les couleurs de fond et les couches de peinture qui examine les fonds colorés par rapport au blanc, les palettes de bruns par rapport au blanc, les fonds teintés et la luminosité picturale/effets coloristiques, et le plein air La peinture. Le livre est malheureusement épuisé et très cher d'occasion, alors demandez à votre bibliothèque locale si elle peut l'obtenir.
Les références:
1. "Couleur et ton dans 'Nocturnes' et 'Harmonies' de Whistler 1871-72" par Stephen Hackney. Le magazine Burlington Vol 136, n° 1099 (octobre 1994), pp695-694.
2&7. "Méthodes et matériaux préraphaélites" par JH Townsend, J Ridge & S Hackney, Tate Publishing 2004, p57.
3. "The American Artist Guide to Painting Techniques" par Elizabeth Tate et Hazel Harrison, Interweave, page 64
4. Couleur, V&A Education ( http://www.vam.ac.uk/school_stdnts/schools/teachers_resources/constable_resource/projects/colour/index.html), Musée V&A, Londres. Consulté le 19 avril 2010.
5. Alla Prima par Al Gury, p30.
6. "Uncommon Grounds" de Bill Berthel, Juste peindre, Numéro 17, septembre 2007, Golden Artist Colors
8. Townsend 2004, p60.
